Nicolas Slonimsky (27 de abril [ OS 15 de abril de] 1894-25 diciembre de 1995), nacido Nikolai Leonídovich Slonimskiy ( ruso : Николай Леонидович Слонимский ), era un nacido en Rusia, América del conductor, autor, pianista, compositor y lexicógrafo . Mejor conocido por su obra literaria y de referencia musical, escribió el Tesauro de escalas y patrones melódicos y el Léxico de inventiva musical , y editó el Diccionario biográfico de músicos de Baker .
Su vida [ editar ]
Vida temprana en Rusia y Europa [ editar ]
Slonimsky nació Nikolai Leonidovich Slonimskiy en San Petersburgo . Era de origen judío ; su abuelo era el rabino Jaim Zelig Slonimsky . Sus padres adoptaron la fe ortodoxa después del nacimiento de su hermano mayor, y Nicolás fue bautizado en la Iglesia Ortodoxa Rusa . [1] Su tía materna, Isabelle Vengerova , más tarde fundadora del Curtis Institute of Music de Filadelfia , fue su primera profesora de piano.
Creció en la intelectualidad . Después de la Revolución Rusa de 1917, se trasladó al sur, primero a Kiev , luego a Constantinopla y finalmente a París , donde muchos otros músicos rusos y su hermana Yulia Slonimskaya Sazonova [2] ya habían huido. Trabajó como acompañante del director Serge Koussevitzky y realizó una gira por Europa en 1921–22 como acompañante de Vladimir Rosing . En 1923, Rosing se convirtió en director de ópera de la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York , e invitó a Slonimsky a unirse a él.
El hermano menor de Slonimsky, Mikhail , permaneció en Rusia y se convirtió en autor. Su sobrino, Sergei Slonimsky , se convirtió en compositor. [ cita requerida ]
Carrera de conducción [ editar ]
En Rochester, Slonimsky continuó sus estudios de composición y dirección con Albert Coates y Eugene Goossens , y acompañó a Rosing en muchos recitales vocales, incluida una actuación en el Carnegie Hall en octubre de 1924. Después de dos años, se mudó a Boston , donde Koussevitzky se había convertido en director. de la Orquesta Sinfónica de Boston , y retomó su puesto como pianista y ahora secretario bilingüe. Durante este tiempo, Slonimsky enseñó teoría musical en el Conservatorio de Boston y el Conservatorio Malkin, y comenzó a escribir artículos musicales para The Boston Evening Transcript , The Christian Science Monitor y la revista.El Etude . [3]
Slonimsky comenzó a escribir canciones y otras piezas incidentales, y actuó como solista de piano y acompañante vocal. En 1927 formó la Boston Chamber Orchestra, para la que solicitó música de compositores contemporáneos. Slonimsky fue un gran defensor de la música contemporánea, [3] ya través de su interés en interpretarla conoció a Henry Cowell y Charles Ives . Se llevó a cabo los estrenos mundiales de Ives' Tres Lugares de Nueva Inglaterra en 1931 (en Nueva York Ayuntamiento ), Edgard Varèse 's ionización por trece percusionistas en 1933, y varias otras obras.
En 1931, Slonimsky se casó con Dorothy Adlow , crítica de arte del Boston Christian Science Monitor . Participó activamente como crítica y dio numerosas conferencias en los Estados Unidos, participando en paneles y jurados de arte. Se casaron en París, con Varèse como padrino . Su hija, Electra, posteriormente editó sus cartas y recopiló obras. [a]
En 1932, Slonimsky dirigió una serie de conciertos en La Habana destacando a Ives, Ruggles, Cowell, Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla . Luego viajó a París, Berlín y Budapest para realizar más conciertos. Mencionó en ese momento que descubrió que la dirección era "la aproximación más cercana a la música en movimiento". Gracias a la popularidad de estas giras, fue invitado a realizar cinco conciertos en el Hollywood Bowl en el verano de 1933. Fueron controvertidos y recibieron críticas mixtas.
Escritos y crítica musical [ editar ]
A lo largo de su vida, Slonimsky escribió extensamente para publicaciones periódicas y periódicos, produjo programas y notas, y contribuyó a numerosas obras de referencia. Se describió a sí mismo como un "diaskeuast" (del griego διασκευαστής), un "revisor o interpolador". Cuando su carrera como director se desaceleró, pasó más tiempo escribiendo sobre música. Produjo la cronología Música desde 1900 , y luego, luego de viajar por América Latina, produjo la primera cobertura completa en inglés, Música de América Latina . En 1947 publicó el Tesauro de escalas y patrones melódicos , que más tarde se convertiría en una de sus obras más influyentes como libro de consulta para compositores e intérpretes. Influyó en muchos músicos y compositores de jazz, incluidosAllan Holdsworth , John Coltrane , Frank Zappa y Paul Grabowsky , y permaneció impreso 60 años después, pero fue ignorado en gran medida durante años después de su publicación. Quincy Jones dijo en una entrevista en febrero de 2018: "Cada vez que veía a Coltrane, él tenía el libro de Nicolas Slonimsky". [4]
Siguieron dos libros para niños, El camino a la música y Una cosa o dos sobre la música , con bromas, anécdotas y acertijos. Luego, en 1953, Slonimsky publicó el Lexicon of Musical Invective ("Ataques críticos a los compositores desde la época de Beethoven"), una colección de críticas contemporáneas hilarantemente mordaces, insultantes, vituperadoras y enfurecidas de los grandes de la música de su época. En 1958, se convirtió en editor del Diccionario Biográfico de Músicos de Baker , desarrollando una reputación de precisión fáctica, [5] y siguió siendo su editor jefe hasta 1992.
Vida posterior y obra [ editar ]
En 1964 murió la esposa de Slonimsky y él se mudó a Los Ángeles. Enseñó en UCLA durante tres años, y dio conferencias y habló sobre música, presentándose a las clases deletreando su nombre: "Slonimsky. SLO como lento, NIM como ágil, SKY como cielo". Poseía un astuto sentido del humor, y era un invitado habitual en programas de radio y televisión, entre ellos Johnny Carson 's Tonight Show . La estación de televisión pública de Nueva York WNET filmó una entrevista con él para el segmento "Envejecimiento" de la serie The Mind de PBS .
Se hizo amigo del compositor de vanguardia y guitarrista de rock Frank Zappa , e interpretó algunas de sus propias composiciones en un concierto de Zappa en Santa Mónica, California , en 1981. Llamó a su gato Grody-to-the-Max después de aprender la frase de la hija de Zappa, Moon Zappa . [1] [3]
Slonimsky escribió el Leccionario de Música como un "diccionario de lectura", como él lo llamó. Luego, en 1988, publicó su autobiografía, Perfect Pitch , llena de anécdotas sobre figuras musicales del siglo XX, incluidos sus mentores y colegas.
Para su 98 cumpleaños, visitó San Petersburgo para participar en un festival de música. Un documental de su vida que incluye un video de esta visita, A Touch of Genius , fue transmitido por Film America en su centésimo cumpleaños y está disponible en la web. [6] Murió en Los Ángeles en 1995, a la edad de 101 años.
Composiciones [ editar ]
Piano [ editar ]
- Minitudes
- Variaciones de una melodía de jardín de infantes
- Suite Yellowstone Park
- Nocturne ruso
- Dos estudios
- Siluetas Iberiennes
- Preludio ruso
- Modinha
- Variaciones de una melodía brasileña (Mi globo de juguete)
- Estudios en blanco y negro
Música de cámara [ editar ]
- Muss Perpetuo
- Suite (Сюита)
- Piccolo Divertimento
- Suite Quaquaversal
Comercial y sátira [ editar ]
- Cinco canciones publicitarias
- Lápidas en Hancock, New Hampshire (1945)
- Un gran músico
- Debo una deuda a un mono (una canción divertida y divertida)
Libros y otros escritos [ editar ]
Libros [ editar ]
- Música desde 1900 (1937) [b]
- Suplemento de música desde 1900 (1986) [c]
- Música de América Latina (1945) [d]
- Tesauro de escalas y patrones melódicos (1947) [e]
- The Road to Music New York (1947) [f]
- Una cosa o dos sobre la música (1948) [g]
- Léxico de inventiva musical (1953) [h]
- Diccionario biográfico de músicos de Baker (1958). [I]
- Diccionario biográfico de músicos de The Concise Baker (1987) [j]
- Perfect Pitch (1988) [1]
- Leccionario de música (1989) [k]
Escritos recopilados [ editar ]
- Nicolas Slonimsky: Los primeros cien años (1994) [l]
- Los grandes compositores y sus obras (reeditado como The Listener's Companion ) (2000) [m]
- Nicolas Slonimsky: Escritos sobre música (2004) [n]
- Querida Dorothy - Cartas de Nicolas Slonimsky a Dorothy Adlow (2012) [o]
Notas [ editar ]
- ^ Algunas de sus cartas, libros, fotos, partituras y grabaciones se mantienen en slonimsky.net.
- ^ Publicado por primera vez en 1937 por Coleman-Ross. Reeditado en 2001 por Schirmer Reference, Nueva York.
- ^ Hijos de Charles Scribner, Nueva York.
- ^ Publicado por primera vez en 1945 por Thomas Y. Crowell. Reeditado en 1972 por Da Capo Press, Nueva York.
- ^ Coleman-Ross. Reeditado en 1975 por Music Sales, Nueva York.
- ^ Dodd, Mead. Reeditado en 1966.
- ^ Nueva York: Allen, Towne & Heath. Reimpreso en 200 como Libro de anécdotas musicales de Slonimsky , Routledge.
- ^ Coleman-Ross. Reeditado en 2000 por WW Norton.
- ^ G. Schirmer. Reeditado en 2000 por Schirmer Books.
- ^ Nueva York por Schirmer Books.
- ^ McGraw-Hill. Reeditado en 1990 por Anchor Books.
- ^ Ed. Richard Kostelanetz. Nueva York: Schirmer Books.
- ^ Ed. Electra Slonimsky Yourke, 2 vols. Schirmer Books, Nueva York.
- ^ Ed. Electra Slonimsky Yourke, 4 vols. Routledge, Nueva York.
- ^ Ed. Electra Slonimsky Yourke, University of Rochester Press.
Referencias [ editar ]
- ↑ a b c Slonimsky, Nicolas (1988). Tono perfecto: una historia de vida . Londres, Inglaterra: Oxford University Press. ISBN 0-19-315155-3.
- ^ Slonimsky, Nicolas (2012). Yourke, Electra Slonimsky (ed.). Querida Dorothy: Cartas de Nicolas Slonimsky a Dorothy Adlow . Rochester, Nueva York: University of Rochester Press. págs. 5-9. ISBN 978-1-58046-395-9.
- ↑ a b c Kozinn, Allan (27 de diciembre de 1995). "Nicolas Slonimsky, autor de obras de referencia ampliamente utilizadas sobre música, muere a los 101". The New York Times .
- ^ Marchese, David, "In Conversation: Quincy Jones" , Vulture , 7 de febrero de 2018.
- ^ Kozinn, Allan (27 de diciembre de 1995). "Nicolas Slonimsky, autor de obras de referencia ampliamente utilizadas sobre música, muere a los 101" . The New York Times . pag. 6.
- ^ "Documental de Nicolas Slonimsky: un toque de genialidad" . YouTube . Consultado el 5 de diciembre de 2014 .
Enlaces externos [ editar ]
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General [ editar ]
- Sitio web de Nicolas Slonimsky
- Citas de Nicolas Slonimsky y recuerdo en la Wayback Machine (archivado el 24 de octubre de 2009)
- Nicolas Slonimsky In Memoriam (de otras mentes )
- Entrevista con Nicolas Slonimsky , 12 de abril de 1986
- Transformación y adaptación: la evolución de la canción de Charles Ives "From 'Paracelso'"
Escuchando a Slonimsky [ editar ]
- Newmillenniumrecords.com ( Doug Ordunio de KFAC conversa con Slonimsky en su casa, 1979)
- Hablando de música ( Charles Amirkhanian de KPFA habla con Slonimsky, 1987)
- Música y conversación con Slonimsky en su casa de Los Ángeles, 1979
- Oda a la música de gravedad por y para Slonimsky en su 97 cumpleaños (con Charles Amirkhanian , junio de 1991)
- Slonimsky en 76 Slonimsky habla sobre Igor Stravinsky y Charles Ives con Charles Amirkhanian y Robert Commanday, 1971
- Sobre Frank Zappa Slonimsky habla de su relación con Frank Zappa , 1983
- Una cena en la casa de la Sra. Antheil Slonimsky comparte pato asado con Charles Amirkhanian , Carol Law y la viuda del compositor George Antheil , 1971
- Conferencia en Berkeley Piano Club, 1971
- Sobre Shostakovich, después de la muerte del compositor, 1975 Slonimsky analiza el trabajo de Dmitri Shostakovich
- Un programa sobre los estadistas más antiguos de la música estadounidense, incluido Slonimsky
- Slonimsky conversa con David Cloud en el 40 aniversario del estreno mundial de Ionisation (Varèse) , 1973
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