Richard Fleischer
| Richard Fleischer | |
|---|---|
 | |
| Nació | 8 de diciembre de 1916 Nueva York , Nueva York, EE. UU. |
| Murió | 25 de marzo de 2006 (89 años) Woodland Hills, California , Estados Unidos |
| Otros nombres | Dick Fleischer |
| Educación | Universidad de Brown (BA) Universidad de Yale (MFA) |
| Ocupación | Director de cine , presidente de Fleischer Studios |
| Años activos | 1946-1993 |
| Esposos) | María Dickson ( M. 1943) |
| Niños | 3 |
| Padres) | Max Fleischer (padre) Ethel "Essie" Goldstein (madre) |
| Parientes | Dave Fleischer (tío) Lou Fleischer (tío) Seymour Kneitel (cuñado) Ruth Fleischer (hermana) |
| Sitio web | www |
Richard O. Fleischer ( / f l aɪ ʃ ər / ; 8 diciembre 1916-25 marzo 2006) fue un director de cine estadounidense cuya carrera abarcó más de cuatro décadas, a partir de la altura de la edad de oro de Hollywood y duradera a través la Nueva Ola Estadounidense .
Aunque dirigió películas de muchos géneros y estilos; es mejor conocido por sus películas de gran presupuesto, "tentpole" , [1] [2] que incluyen 20.000 leguas de viaje submarino (1954), Los vikingos (1958), Barrabás (1961), Viaje fantástico (1966), el musical película Doctor Dolittle (1967), la épica de guerra Tora! ¡Tora! ¡Tora! (1970), el distópico thriller de misterio Soylent Green (1973), el controvertido drama de época Mandingo (1975) y las películas de espadas y brujería de Robert E. Howard Conan the Destroyer (1984) y Red Sonja(1985). Sus otros créditos como director incluyen el documental ganador del Oscar Design for Death (1947), el valiente noir The Narrow Margin (1952), los dramas de crímenes reales Compulsion (1959) y The Boston Strangler (1968), la película de acción mafiosa The Don Is Dead (1973), el espadachín El príncipe y el mendigo (1977), el remake de 1980 de The Jazz Singer y la secuela de terror Amityville 3-D (1983).
Fleischer trabajó con muchas de las principales estrellas de Hollywood de su tiempo, incluidos Kirk Douglas , Robert Mitchum , James Mason , Robert Wagner , Tony Curtis , Louis Jourdan , Jean Hagen , Victor Mature , Richard Egan , Ray Milland , Farley Granger , Orson Welles , Diane Varsi , Anthony Quinn , Stephen Boyd , Rex Harrison , Anthony Newley , Mia Farrow , George C. Scott ,Charles Bronson , Richard Attenborough , Charlton Heston , Lee Marvin , Glenda Jackson , Eddie Deezen y Arnold Schwarzenegger . Se destacó por su versatilidad, capaz de trabajar en casi cualquier género en condiciones y presupuestos muy variables, lo que lo convirtió en una opción popular y prolífica para los productores. Aunque Fleischer nunca fue considerado un autor ni un artista muy aclamado, [3] muchas de sus películas demostraron ser muy exitosas desde el punto de vista financiero y crítico, ganando elogios y siendo algunas de las películas más taquilleras de sus respectivos años de estreno. [4]
Temprana edad y educación
Richard Fleischer nació en una familia judía [1] en Brooklyn, hijo de Essie (de soltera Goldstein) y del animador / productor Max Fleischer , natural de Cracovia, Polonia . [5] Después de graduarse de la Universidad de Brown , fue a la Escuela de Drama de Yale , donde conoció a su futura esposa, Mary Dickson. [6]
Su carrera cinematográfica comenzó en 1942 en el estudio RKO , dirigiendo cortometrajes, documentales y recopilaciones de largometrajes mudos olvidados , a los que llamó "Flashbacks". Ganó un premio de la Academia como productor del documental de 1947 Design for Death , coescrito por Theodor Geisel (más tarde conocido como Dr. Seuss), que examinó las fuerzas culturales que llevaron a la expansión imperial de Japón durante la Segunda Guerra Mundial.
Carrera profesional
Películas B
Fleischer se mudó a Los Ángeles y se le asignó su primer largometraje, Child of Divorce (1946), un vehículo para Sharyn Moffett . [7] Tuvo éxito, por lo que Fleischer fue asignado a Banjo , otro vehículo de Moffett, que fue un desastre.
RKO acordó prestarlo a Stanley Kramer y Carl Foreman , quienes habían admirado a Child of Divorce , para hacer So This Is New York (1948) para Kramer Company en Columbia. De vuelta en RKO, Fleischer hizo The Clay Pigeon , un thriller basado en una historia de Foreman.
Sus otras películas tempranas fueron el cine negro tenso , como Bodyguard (1948), Follow Me Quietly (1949), Armored Car Robbery (1950) y The Narrow Margin (1952).
Fleischer dijo que constantemente trató de graduarse a imágenes A durante este tiempo. Cuando Norman Krasna y Jerry Wald se instalaron en RKO, le pidieron a Fleischer que viera si podía hacer una película con cualquiera de las filmaciones de It's All True, pero no pudo. [8] Otro proyecto que no se concretó fue una película protagonizada por Al Jolson . [9]
El propietario de RKO, Howard Hughes, quedó impresionado por The Narrow Margin y contrató a Fleischer para reescribir y volver a filmar la mayor parte de His Kind of Woman (1952) después de que no estaba satisfecho con el corte original entregado por el director John Farrow . Hughes estaba satisfecho con los resultados y acordó prestar Fleischer a Stanley Kramer para hacer The Happy Time (1952).
Compañía Kramer
Fleischer fue contratado por Kramer Company. The Happy Time fue un éxito, y Fleischer debía seguirlo con otro para Kramer y Foreman, Full of Life . Sin embargo, la película nunca se hizo porque la sociedad entre Foreman y Kramer terminó. [10]
Aceptó una oferta de MGM para hacer Arena , una historia con temática de rodeo protagonizada por Gig Young y Jean Hagen .
Director de películas "A"
Fue elegido por Walt Disney , el antiguo rival de su padre como productor de dibujos animados, para dirigir 20.000 leguas de viaje submarino (1954), protagonizada por Kirk Douglas . Mientras se encontraba en la fase de posproducción de la película, Fleischer recibió una oferta de Dore Schary en MGM para dirigir Bad Day en Black Rock , pero tuvo que rechazarla debido al trabajo que aún se requería en Leagues . [11]
Dirigió Sábado violento (1955), un thriller para Buddy Adler en 20th Century Fox . Tuvo éxito y Fox firmó con Fleischer un contrato a largo plazo. Trabajó para este estudio durante los siguientes 15 años.
20th Century Fox
La primera película de Fleischer bajo su nuevo contrato con Fox fue The Girl in the Red Velvet Swing (1955). Luego hizo Bandido , un western con Robert Mitchum .
Kirk Douglas contrató a Fleischer para hacer The Vikings (1958), que fue otro gran éxito. De vuelta en Fox, Fleischer hizo Compulsion (1959), un drama criminal con Orson Welles para el productor Richard D. Zanuck . Fue un éxito y le valió a Fleischer una nominación al premio del Gremio de Directores.
Europa
Fox le ofreció North to Alaska (1960) con John Wayne , lo que Fleischer originalmente acordó hacer, pero se retiró cuando no estaba satisfecho con el guión. Se mudó a París, donde Darryl F. Zanuck le pidió que hiciera The Ballad of Red Rocks , un vehículo para la entonces novia de Zanuck, Juliette Gréco . [12] La película no se hizo, pero Fleischer dirigió otras dos historias para Zanuck protagonizada por Gréco: Crack in the Mirror (1960) y The Big Gamble (1961).
Fleischer luego firmó un contrato con Dino De Laurentiis para hacer Barrabás (1961). Después de esto, él y De Laurentiis anunciaron una serie de proyectos, entre ellos Lanny Budd (de una novela de Upton Sinclair ), Don Camillo , Salvatore Guliano , Dark Angel y Sacco y Vanzetti (de un guión de Edward Anhalt ), pero ninguno se hizo. . [13] Aceptó una oferta de Samuel Bronston y Philip Yordan para hacer The Nightrunners of Bengal en España, pero este proyecto se vino abajo cuando el imperio de Bronston colapsó. [14]
Regreso a Hollywood
De vuelta en Hollywood, Richard Zanuck se había convertido en jefe de producción de Fox y ofreció Fleischer Fantastic Voyage (1966). Fue un éxito y revivió su carrera en Hollywood.
Se le encomendó el gran musical "roadshow" de Fox de 1967, Doctor Dolittle (1967), con Rex Harrison . No logró alcanzar el punto de equilibrio. La más aclamada fue The Boston Strangler (1968), con Tony Curtis.
¡Che! (1969), una película biográfica del Che Guevara protagonizada por Omar Sharif , fue un fracaso caro, ¡al igual que Tora! ¡Tora! ¡Tora! (1970), un relato del ataque japonés de la Segunda Guerra Mundial a Pearl Harbor. Fue su última película para 20th Century Fox.
1970
Fleischer viajó a Inglaterra, donde dirigió la bien recibida dramatización sobre crímenes reales, 10 Rillington Place (1971), protagonizada por Richard Attenborough y John Hurt . Luego reemplazó a John Huston , quien se había peleado con la estrella George C. Scott , en The Last Run (1971). Siguió el thriller See No Evil (1971) con Mia Farrow . Al regresar a Hollywood, hizo Los nuevos centuriones (1972) a partir de la novela de Joseph Wambaugh , nuevamente protagonizada por George C. Scott.
En MGM, realizó la película de ciencia ficción Soylent Green (1973), con Charlton Heston . Siguieron tres películas de acción: The Don Is Dead (1973), con Anthony Quinn , más dos para Walter Mirisch : The Spikes Gang (1974), con Lee Marvin , y Mr.Majestyk (1974), con Charles Bronson , escrita por Elmore Leonard. .
Fleischer se reunió con De Laurentiis para la exitosa aunque controvertida Mandingo (1975). The Incredible Sarah (1976), una película biográfica británica de Sarah Bernhardt con Glenda Jackson , fue la siguiente.
Fleischer se ganó una reputación como un oficial confiable y "director de reemplazo", reemplazando cuando el director original de un proyecto fue despedido por un productor por diferencias creativas. Estos incluyeron a Huston en The Last Run y Michael Campus para Mandingo .
El príncipe y el mendigo (1977) fue una versión de lanovela de Mark Twain que incluía a Heston, Harrison y Scott en su reparto. Fleischer fue contratado para reemplazar a Richard Sarafian en Ashanti (1979), protagonizada por Michael Caine , que resultó ser un fracaso. Recibió otra llamada para reemplazar a un director, en este caso Sidney J. Furie , en The Jazz Singer (1980), un intento fallido de convertir a Neil Diamond en una estrella de cine.
Carrera posterior
Tough Enough (1983) trataba sobre el concurso Toughman, protagonizado por Dennis Quaid . Hizo tres más para De Laurentiis, Amityville 3-D (1983), Conan the Destroyer (1984) y Red Sonja (1985). Los dos últimos fueron adaptaciones de Robert E. Howard ‘s Edad Hiboria historias, ambas protagonizadas por Arnold Schwarzenegger .
Su último largometraje teatral fue Million Dollar Mystery (1987).
Estudios Fleischer
Fleischer fue presidente de Fleischer Studios , que hoy maneja las licencias de Betty Boop y Koko the Clown . En junio de 2005, publicó sus memorias de la carrera de su padre en Out of the Inkwell: Max Fleischer and the Animation Revolution .
Muerte y legado
La autobiografía de Fleischer de 1993, Just Tell Me When to Cry , describía sus muchas dificultades con actores, escritores y productores. Murió mientras dormía a la edad de 89 años después de haber tenido problemas de salud. [6]
El director de cine japonés Kiyoshi Kurosawa expresa admiración por Fleischer. [15]
Filmografia
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 1946 | Hijo del divorcio | |
| 1947 | Diseño para la muerte | Premio de la Academia a la mejor película documental |
| Banjo | ||
| 1948 | Guardaespaldas | |
| Así que esto es Nueva York | ||
| 1949 | Atrapado | |
| Make Mine Laughs | ||
| Sígueme en silencio | ||
| La paloma de arcilla | ||
| 1950 | Robo de vehículos blindados | |
| 1951 | Su tipo de mujer | Sin acreditar; reemplazó a John Farrow [a] |
| 1952 | El margen estrecho | |
| El tiempo feliz | Nominado- Premio Globo de Oro a Mejor Director | |
| 1953 | Arena | |
| 1954 | 20.000 leguas de viaje submarino | |
| 1955 | Sábado violento | |
| La chica del columpio de terciopelo rojo | ||
| 1956 | Bandido | |
| Entre el cielo y el infierno | ||
| 1958 | Los vikingos | Nominado- Premio del Sindicato de Directores de América por Mejor Dirección - Largometraje |
| 1959 | Estas mil colinas | |
| Compulsión | Nominado - Palme d'Or Nominado - Premio BAFTA a la Mejor Película Nominado - Premio del Sindicato de Directores de América por Mejor Dirección - Largometraje | |
| 1960 | Grieta en el espejo | |
| 1961 | La gran apuesta | |
| Barrabás | ||
| 1966 | Viaje fantástico | Nominado- Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática |
| 1967 | Doctor Dolittle | |
| 1968 | El estrangulador de Boston | |
| 1969 | ¡Che! | |
| 1970 | ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! | |
| 1971 | No ver el mal | |
| La última carrera | ||
| 10 Rillington Place | ||
| 1972 | Los nuevos centuriones | |
| 1973 | Verde Soylent | Nominado- Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática |
| El Don ha muerto | ||
| 1974 | Sr. Majestyk | |
| La pandilla de los picos | ||
| 1975 | Mandingo | |
| 1976 | La Increíble Sarah | |
| 1977 | El príncipe y el mendigo | |
| 1979 | Ashanti | Reemplazó a Richard C. Sarafian |
| 1980 | El cantante de jazz | Reemplazó a Sidney J. Furie Nominado- Premio Golden Raspberry a Peor Director |
| mil novecientos ochenta y dos | Lo suficientemente resistente | |
| 1983 | Amityville 3-D | Nominado- Premio Internacional de Cine Fantástico a la Mejor Película |
| 1984 | Conan el Destructor | |
| 1985 | Sonja roja | |
| 1987 | Misterio del millón de dólares |
Cortometraje
| Año | Película | Notas |
|---|---|---|
| 1943 | Esta es America | Serie documental |
| 1943-1948 | Flashbacks parpadeantes | Serie de compilaciones |
| 1944 | Memo para Joe | Cortometraje documental |
| 1947 | Sr. Bell | |
| 1967 | Piense en el vigésimo | Película recopilatoria |
| 1989 | Llamar desde el espacio | |
| 1989 | El misterio de la película de Betty Boop | Como consultor creativo Dirigido por George Evelyn |
Fuente: [16]
Libros
- Fleischer, Richard, Dime cuándo llorar (Carroll y Graf, 1993)
- Fleischer, Richard, Fuera del tintero: Max Fleischer y la revolución de la animación ( University Press of Kentucky , 2005)
Premios y honores
| Año | Premio / Asociación | Categoría | Trabaja | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1947 | premios de la Academia | Mejor largometraje documental | Diseño para la muerte | Ganado |
| 1953 | Premios Globo de Oro | Mejor Director | El tiempo feliz | Nominado |
| 1959 | Festival de cine de cannes | Palma de Oro | Compulsión | Nominado |
| 1959 | Gremio de Directores de América | Mejor dirección - Largometraje | Los vikingos | Nominado |
| 1960 | Gremio de Directores de América | Mejor dirección - Largometraje | Compulsión | Nominado |
| 1960 | Premios de cine BAFTA | Mejor película de cualquier fuente | Compulsión | Nominado |
| 1966 | Premios Hugo | Premio Hugo a la mejor presentación dramática | Viaje fantástico | Nominado |
| 1973 | Premios Hugo | Premio Hugo a la mejor presentación dramática | Verde Soylent | Nominado |
| 1974 | Festival de Cine Fantástico de Avoriaz | Gran Premio | Verde Soylent | Ganado |
| 1975 | Premios Saturno | Mejor película de ciencia ficción | Verde Soylent | Ganado |
| 1981 | Premios Golden Raspberry | Peor director | El cantante de jazz | Nominado |
| 1986 | Fantasporto | Premio Internacional de Cine Fantástico a la Mejor Película | Amityville 3-D | Nominado |
| 1995 | Premios Saturno | Premio especial (por carrera cinematográfica) | N / A | Ganado |
Notas
- ↑ Según su libro Just Tell Me When to Cry , el productor ejecutivo Howard Hughes ordenó extensas reescrituras, refundiciones y nuevas tomas después del final de la fotografía principal, y contrató a Fleischer para dirigir las nuevas escenas. Este proceso vio la mayoría de la película más o menos completamente rehecha en el lapso de 10 meses, y solo una pequeña porción de las escenas del director original Farrow permaneció como película final. A pesar de esto, Farrow recibió el crédito de director exclusivo.
Referencias
- ^ a b Jewish Daily Forward: "La vida animada de un gigante del cine" por Mindy Aloff 14 de octubre de 2005
- ^ "Archivos de películas de antología: proyecciones de películas" . anthologyfilmarchives.org . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
- ^ "5 razones para ver películas en la retrospectiva de Richard Fleischer en EIFF 2013" . La lista . 2013-06-04 . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
- ↑ Kehr, Dave (17 de febrero de 2008). "En un mundo corrupto donde los violentos se lo llevan" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
- ^ "Biografía de Richard O. Fleischer (1916-)" . Película de referencia.
- ↑ a b Robertson, Campbell (27 de marzo de 2006). "Richard Fleischer, director de películas populares, ha muerto a los 89" . The New York Times .
- ^ Baxter, Brian (28 de marzo de 2006). "Obituario: Richard Fleischer" . The Guardian .
- ↑ Fleischer p 42
- ^ Fleischer p 43-44
- ^ Fleischer p 84-85
- ^ Fleischer p 123
- ^ Fleishcer p 179
- ^ Fleischer p 227-228
- ^ Fleischer p 229
- ^ Guillén, Michael (13 de agosto de 2008). "BLOGATÓN KIYOSHI KUROSAWA — CURA: Confusión y sofisticación" . Película de Twitch . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
- ^ Goble, Alan (2008). "El índice completo del cine mundial, desde 1885" .
enlaces externos
- Richard Fleischer en IMDb
- Richard Fleischer en TCM Movie Database
- Richard Fleischer en AllMovie
- 1916 nacimientos
- 2006 muertes
- Directores de cine de la ciudad de Nueva York
- Directores de cine de ciencia ficción
- Pueblo estadounidense de ascendencia austriaco-judía
- Pueblo estadounidense de ascendencia judía polaca
- Gente de Brooklyn
- Familia Fleischer
- Escritores judíos estadounidenses
- Alumnos de la Universidad de Brown
- Alumnos de la Escuela de Drama de Yale
- Directores de los ganadores del Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental
- Gente de 20th Century Fox
