Richard Shaw (nacido en 1941 en Los Ángeles , California , Estados Unidos) es un ceramista y profesor estadounidense conocido por su estilo trampantojo . [1] Término asociado a menudo con pinturas, que se refiere a la ilusión de que una superficie bidimensional es tridimensional. [2] En el trabajo de Shaw, se refiere a su réplica de objetos cotidianos (como latas, naipes y cubiertos) en porcelana. Luego esmalta estos componentes y los agrupa en combinaciones inesperadas e incluso discordantes. [3] Interesado en cómo los objetos pueden reflejar una persona o identidad, Shaw plantea preguntas sobre la relación entre las apariencias y la realidad. [4]
Educación y carrera
Hijo de una madre artista y un padre dibujante / animador de Walt Disney , Shaw estuvo rodeado de arte desde una edad temprana. [1] Aunque ahora es conocido por su trabajo con la cerámica, inicialmente planeó convertirse en pintor. Durante los últimos tres años de la escuela secundaria, asistió a Desert Sun School, ubicada en las montañas de San Jacinto , una escuela privada que tenía, según Shaw, un ambiente que fomentaba el calor en sus estudiantes. [5] Aún decidido a convertirse en pintor, Shaw luego asistió brevemente al Orange Coast College . En Orange Coast, conoció a Martha, una pintora que se convertiría en su esposa, y comenzó a trabajar con cerámica. [5]
Después de su tiempo en Orange Coast College, Shaw asistió al Instituto de Arte de San Francisco . Él identifica 1963 como el año durante el cual comenzó a trabajar seriamente con cerámica y alfarería, citando a los profesores Ron Nagle , Jim Melchert , Peter Voulkos y John Mason como figuras inspiradoras durante su tiempo en el Instituto. [5] De Voulkos y Mason - a quien Shaw atribuye haber "revolucionado" la escena de la cerámica a finales del siglo XX [5] - aprendió a experimentar con nuevas técnicas de cocción en horno. La tendencia en el mundo de la cerámica artística (a diferencia del mundo de la "cerámica comercial") había sido crear piezas de alto fuego, piezas cocidas a temperaturas más altas, lo que maximizaba la durabilidad. [6] Sin embargo, en 1965, el trabajo de Shaw se exhibió en el Museo de Artes y Diseño (anteriormente el Museo de Artesanía Contemporánea) en Nueva York, y muchas de sus piezas allí eran de fuego bajo, lo que resultó en que tuvieran una superficie diferente. acabado que las piezas tradicionales de fuego alto. [7]
En 1965, Shaw obtuvo una licenciatura en Bellas Artes del San Francisco Art Institute, después de lo cual asistió a la Facultad de Cerámica del Estado de Nueva York en la Universidad Alfred durante un semestre, sobre lo cual dijo: "¿A dónde más vas si estás en cerámica? " [5] Regresó a California para enseñar en el Instituto de Arte de San Francisco de 1966 a 1987. [8] Mientras enseñaba en el Instituto, también asistió a la Universidad de California, Davis , donde obtuvo su Maestría en Bellas Artes en 1968. [5] Shaw fue profesor de cerámica en la Universidad de California, Berkeley de 1987 a 2021, y actualmente vive en Fairfax, CA con su esposa Martha. [9]
Premios
Shaw ha recibido los siguientes premios: [10]
- 2000: Premio de la Junta del Consejo de Artes de Marin, San Rafael, California
- 1998: Parque Cultural Cerámico Shigaraki, Shigaraki, Japón
- 1998: Artista residente, Phillips Academy , Andover, Massachusetts
- 1996: Premio Anual al Miembro Vitalicio, Falkirk Arts Center , San Rafael, California
- 1988: Doctorado honorario en Bellas Artes, San Francisco Art Institute
- 1987: Beca de artista invitado, Atelier Experimental de Recherche et de Création, Manufacture Nationale de Sèvres , París, Francia
- 1974: Fundación Nacional para las Artes de becas
- 1971: Beca del Fondo Nacional de las Artes
Colecciones de museos
Shaw está representado en las siguientes colecciones de museos: [10]
- Museum of Arts and Design , Nueva York, Nueva York
- Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio , Japón
- Museo de Oakland de California , Oakland, California
- Museo de arte de Racine , Racine, Wisconsin [11]
- Galería Renwick del Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California
- Stedelijk Museum , Amsterdam, Países Bajos
- Museo de Bellas Artes de Utah, Salt Lake City, Utah
- Museo De Young, San Francisco, CA
Exposiciones individuales seleccionadas
Las exposiciones individuales de Shaw en los Estados Unidos incluyen: [12]
- 2014: Richard Shaw: Esculturas de cerámica , B. Sakata Garo , Sacramento, California
- 2010: Richard Shaw: Cuatro décadas de cerámica , Museo del condado de Sonoma , Santa Rosa, California
- 2007: Richard Shaw: Dibujos de trabajo de Studio Sketchbooks , Diablo Valley College , Pleasant Hill, California
- 2003: Cerámica Trompe l'Oeil , Mobilia Gallery , Cambridge, Massachusetts
- 1998: Master's Touch , Tempe Art Center , Tempe, Arizona
- 1990: Centro Cultural Palo Alto, Palo Alto, California
- 1987: Museo Contemporáneo , Honolulu, Hawái
- 1983: Madison Art Center , Madison, Wisconsin
- 1979: Braunstein / Quay Gallery , San Francisco, California
Exposiciones colectivas seleccionadas
El trabajo de Shaw se ha incluido en las siguientes exposiciones colectivas en los Estados Unidos: [13]
- 2017: Variaciones sobre un tema: Teteras de la colección RAM , Museo de Arte de Racine, Racine, Wisconsin [14]
- 2016: Orden y naturaleza , Galería Anglim Gilbert , San Francisco, California [15]
- 2013: Nuevo azul y blanco: Arte y diseño contemporáneo , Museo de Bellas Artes de Boston , Boston, Massachusetts
- 2013: Top 10 en 10: favoritos de RAM's Collection , Racine Art Museum, Racine, Wisconsin [15]
- 2012: Crafting Modernism, Midcentury American Art and Craft , Museo de Arte y Diseño , Nueva York, Nueva York
- 2012: Indeleblemente suyo: Smith Anderson Editions and the Tattoo Project , Museo de Saisset , Santa Clara, California
- 2012: Invite and Ignite: el 25 ° aniversario y simposio de exposiciones , New Castle, Maine
- 2011: Not So Still Life , Museo de Arte de Racine, Racine, Wisconsin
- 2007: La realidad de las cosas: Trompe l'Oeil en América , Museo Vero Beach, Vero Beach, Florida
- 2005: Espero que hayas aprendido tu lección , Museo de Arte del Valle de Sonoma, Sonoma, California
- 2004: Masters of Illusion: 150 Years of Trompe l'Oeil in America , Kresge Art Museum , Michigan State University, East Lansing, Michigan
- 2002: Something, Anything , Matthew Marks Gallery , Nueva York, Nueva York
- 2000: Visiones expandidas , Museo de Arte Bayly , Universidad de Virginia , Charlottesville, Virginia
- 1995: Alteradas e irracionales, obras seleccionadas de la colección permanente , Whitney Museum of American Art , Nueva York, Nueva York
- 1994: The Ritual Vessel , Perimeter Gallery , Chicago, Illinois
Referencias
- ^ a b "Richard Shaw: Cuatro décadas de cerámica" , Museo del condado de Sonoma , 2010. Consultado el 9 de febrero de 2017.
- ^ Meisel, Alan. "San Francisco", Craft Horizons , agosto de 1976.
- ^ Blanco, Cheryl. "Maestro de la ilusión: Richard Shaw", American Ceramics , 1987.
- ^ Shaw, Richard. "Bienvenido a la página web del ceramista Richard Shaw" , Richardshawart.com , 2008. Consultado el 9 de febrero de 2017.
- ^ a b c d e f Fuller, Mary (diciembre de 1976), "The Ceramics of Richard Shaw", Craft Horizons
- ^ "Recetas de esmalte de fuego alto" , Ceramic Arts Daily . Consultado el 9 de febrero de 2017.
- ^ "Low-cocción y bruñido" , Ceramic Arts Daily , 21 de enero de 2010. Consultado el 9 de febrero de 2017.
- ^ "Compañero: Richard Shaw", American Craft , octubre / noviembre. 1998.
- ^ "Richard Shaw: Cuatro décadas de cerámica" , Museo del condado de Sonoma , 2010. Consultado el 9 de febrero de 2017
- ^ a b "Richard Shaw" . Artnet.com . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ "Cerámica" , Museo de Arte de Racine . Consultado el 9 de febrero de 2017.
- ^ "Richard Shaw" , Galería Frank Lloyd . Consultado el 9 de febrero de 2017.
- ^ "Richard Shaw" , Galería Anglim Gilbert . Consultado el 9 de febrero de 2017.
- ^ "Variaciones sobre un tema: teteras de la colección de RAM: 29 de enero - 9 de julio de 2017" , Museo de Arte de Racine . Consultado el 9 de febrero de 2017.
- ^ a b "Richard Shaw: exposiciones" . MutualArt.com . Consultado el 9 de febrero de 2017 .