Rienzi prometiendo obtener justicia por la muerte de su hermano menor, asesinado en una escaramuza entre las facciones Colonna y Orsini. | |
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Artista | William Holman Hunt |
Año | 1849 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 86,3 cm × 122 cm (34,0 pulgadas × 48 pulgadas) |
Localización | Colección privada de la Sra. EM Clarke |
Rienzi jurando obtener justicia por la muerte de su hermano menor, asesinado en una escaramuza entre las facciones Colonna y Orsini (o simplemente, Rienzi ) es una pintura de William Holman Hunt , producida en 1849 y actualmente en una colección privada.
Esta pintura, con su título extremadamente largo, fue la primera de las obras de Hunt en incluir 'PRB' ( Hermandad prerrafaelita ) en el lienzo.
Hunt tomó su tema de la novela de 1835 Rienzi, el último de los tribunes romanos , de Bulwer Lytton , [1] sobre Cola di Rienzi (1313-1354), un notario papal que encabezó un levantamiento popular en Roma. Se exhibió en la exposición de la Royal Academy de 1849 (junto a Lorenzo e Isabella de Millais ) con el siguiente extracto de la novela, que describe la reacción del héroe al incidente:
De no haber sido por ese acontecimiento, el futuro libertador de Roma podría haber sido un soñador, un erudito, un poeta, el rival pacífico de Petrarca , un hombre de pensamientos, no de hechos. Pero a partir de ese momento, todas sus facultades, energías, fantasías, genio, se concentraron en un solo punto y el patriotismo, ante una visión, saltó a la vida y vigor de una pasión.
- Rienzi, el último de los tribunos romanos, Libro I, cap. 1, 23 [2]
En 1847, Hunt se sentó varias veces toda la noche para terminar John Ruskin 's Modern Painters (1843); [3] en Rienzi intentó poner en práctica todo lo que había leído. El fondo en particular se pintó con cuidado detalle tratando de satisfacer los estrictos requisitos de Ruskin. Como puede verse en algunos de los trabajos posteriores de Hunt, como The Hireling Shepherd (1851) y The Awakening Conscience (1854), el artista a menudo experimentó grandes dificultades para pintar sus figuras en poses naturales. Esto es evidente aquí en la representación del soldado en el extremo izquierdo de la pintura. [4]