El despertar de la conciencia (1853) es una pintura al óleo sobre lienzo del artista inglés William Holman Hunt , uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita , que representa a una joven levantándose de su posición en el regazo de un hombre y mirando paralizado por la ventana de una habitación.
El despertar de la conciencia | |
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Artista | William Holman Hunt |
Año | 1853 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 76 cm × 56 cm (30 pulg. × 22 pulg.) |
Localización | Tate Britain |
La pintura está en la colección de la Tate Britain de Londres.
Tema en cuestion
Inicialmente, la pintura parece representar un desacuerdo momentáneo entre marido y mujer, pero el título y una serie de símbolos dentro de la pintura dejan en claro que se trata de una amante y su amante. Las manos entrelazadas de la mujer proporcionan un punto focal y la posición de su mano izquierda enfatiza la ausencia de un anillo de bodas, aunque los anillos se usan en cada otro dedo. Alrededor de la habitación hay recordatorios punteados de su estado "mantenido" y su vida desperdiciada: el gato debajo de la mesa jugando con un pájaro; el reloj oculto bajo un cristal; un tapiz que cuelga inacabado del piano; los hilos que yacen desenredados en el suelo; la impresión de Frank Stone 's Cross Purposes en la pared; El arreglo musical de Edward Lear de Alfred, el poema de Lord Tennyson de 1847 " Tears, Idle Tears " que yace en el suelo, y la música del piano, "Oft in the Stilly Night" de Thomas Moore , las palabras de que hablan de oportunidades perdidas y recuerdos tristes de un pasado más feliz. El guante desechado y el sombrero de copa arrojados sobre la mesa sugieren una asignación apresurada.
La habitación está demasiado abarrotada y llamativa para estar en una casa de familia victoriana; los colores brillantes, la alfombra sin raspar y los muebles impecables y muy pulidos hablan de una habitación recientemente amueblada para una amante. La historiadora del arte Elizabeth Prettejohn señala que, aunque el interior ahora se considera "victoriano", todavía irradia la "vulgaridad 'nouveau-riche'" que habría hecho que el escenario resultara desagradable para los espectadores contemporáneos. [1] El marco de la pintura está decorado con otros símbolos: campanas (de advertencia), caléndulas (de dolor) y una estrella sobre la cabeza de la niña (un signo de revelación espiritual). También contiene un verso del libro de Proverbios (25:20): "Como el que se quita la ropa en el frío, así es el que canta canciones en el corazón oprimido". [2]
El espejo en la pared trasera proporciona una tentadora visión de la escena. La ventana, que se abre a un jardín de primavera, en contraste directo con las imágenes de atrapamiento dentro de la habitación, está inundada de luz solar. El rostro de la mujer no muestra una expresión de asombro por haberse sorprendido con su amante; todo lo que la atrae está fuera de la habitación y de su relación. El Athenæum comentó en 1854:
El autor de "El puente de los suspiros" no podría haber concebido un rostro de aspecto más doloroso. Los detalles de la imagen, el reflejo de los árboles primaverales en el espejo, el piano, el bronce debajo de la lámpara, son maravillosamente verdaderos, pero los índigos y rojos apagados de la imagen la hacen melancólica y apropiada, y no agradable en tono. El sentimiento es de la Escuela Ernest Maltravers: para quienes tienen afinidad por ella, doloroso; para los que no lo tienen, repulsivo. [3] [nota 1]
De alguna manera, esta pintura es una compañera de la pintura cristiana de Hunt La luz del mundo , una imagen de Cristo sosteniendo una linterna mientras llama a una puerta sin manijas cubierta de maleza que, según Hunt, representaba "la mente obstinadamente cerrada". [4] La joven de aquí podría estar respondiendo a esa imagen, su conciencia picada por algo fuera de sí misma. Hunt pretendía que esta imagen fuera la "contraparte material de La Luz del Mundo en una imagen que representa en la vida real la manera en que la apelación del espíritu del amor celestial llama a un alma a abandonar una vida inferior". [5] En Prerrafaelismo y la caza de la hermandad prerrafaelita escribió que la búsqueda de Peggotty de Emily en David Copperfield le había dado la idea para la composición y comenzó a visitar "diferentes lugares de chicas caídas " en busca de un escenario adecuado. No planeaba recrear ninguna escena en particular de David Copperfield , e inicialmente quería capturar algo más general: "el buscador amoroso de la niña caída que se encuentra con el objeto de su búsqueda". [5] Pero reconsideró, decidiendo que tal reunión engendraría emociones diferentes en la niña que el arrepentimiento que quería mostrar. Finalmente se decidió por la idea de que la compañera de la niña podría estar cantando una canción que de repente le recordó su vida anterior y, por lo tanto, actuaría como el catalizador inconsciente de su epifanía. [6]
El modelo de la mujer fue Annie Miller , quien representó a muchos de los prerrafaelitas y con quien Hunt estuvo comprometida hasta 1859. La figura masculina puede estar basada en Thomas Seddon o Augustus Egg , ambos pintores amigos de Hunt.
Repintado
La expresión del rostro de la niña en la pintura moderna no es la expresión de dolor y horror que los espectadores vieron cuando se exhibió la pintura por primera vez, y que sorprendió y repugnó a muchos de los críticos contemporáneos. La pintura fue encargada por Thomas Fairbairn , un industrial de Manchester y mecenas de los prerrafaelitas, después de que Egg discutiera las ideas de Hunt y posiblemente le mostrara algunos de los bocetos iniciales. [7] Fairbairn pagó a Hunt 350 guineas. La pintura se exhibió en la Royal Academy en 1854, junto con La luz del mundo . Fairbairn se encontró incapaz de soportar mirar la expresión de la mujer día a día, por lo que persuadió a Hunt para que la suavizara. Hunt comenzó a trabajar, pero se enfermó y permitió que la pintura fuera devuelta a Fairbairn para exhibirla en la exposición de la Sociedad de Artistas de Birmingham en 1856 antes de quedar completamente satisfecho con el resultado. Más tarde pudo trabajar de nuevo en él y le confió a Edward Lear que pensaba que lo había "mejorado materialmente". [7] [nota 2] Como se señala en las enjutas , Hunt retocó la pintura en 1864 y nuevamente en 1886 cuando reparó un trabajo que había sido realizado por un restaurador en el ínterin. [7]
Vistas de John Ruskin
El teórico del arte victoriano John Ruskin elogió The Awakening Conscience como un ejemplo de una nueva dirección en el arte británico en el que la narrativa se creó a partir de la imaginación del artista en lugar de la crónica de un evento. La lectura de Ruskin de la pintura también tuvo un fin moral. En una carta de 1854 al Times defendiendo la obra, afirmó que "no hay un solo objeto en toda esa habitación ... pero se vuelve trágico si se lee correctamente". [9] Se sorprendió tanto por el realismo absoluto de la habitación - Hunt había alquilado una habitación en una "maison de convenance" (donde los amantes llevaban a sus amantes) para capturar el sentimiento - y los matices simbólicos y comparó la revelación de personajes a través de los interiores favorablemente con la de los sujetos William Hogarth 's à-la-modo . [9] El interior "común, moderno y vulgar" está abrumado por objetos lustrosos y sin usar que nunca serán parte de una casa. Para Ruskin, el exquisito detalle del cuadro sólo llamaba la atención sobre la inevitable ruina de la pareja: "El mismo dobladillo del vestido de la pobre niña, en el que el pintor ha trabajado tan de cerca, hilo a hilo, tiene una historia, si lo creemos. piensa en lo pronto que su blancura pura se manchará de polvo y lluvia, fallando sus pies parias en la calle ". [10] La idea de un cuento de moralidad visual , basado en un solo momento, influyó en la serie de 1858 de Augustus Egg de tres pinturas, Pasado y Presente .
En literatura
En la novela Brideshead Revisited de Evelyn Waugh de 1945, una alusión a la pintura refleja el desenlace del romance entre Julia Flyte y el artista Charles Ryder.
Procedencia
La pintura fue heredada por el hijo de Fairbairn, Sir Arthur Henderson Fairbairn, tercer baronet. Se vendió de forma anónima en Christie's en enero de 1946 y Colin Anderson la había comprado en 1947. Sir Colin y Lady Anderson la donaron a la Tate Gallery en 1976. [7]
Notas
Video externo | |
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De Hunt conciencia El Despertar , Smarthistory |
- ^ " El Puente de los Suspiros " fue un poema de Thomas Hood sobre una prostituta que se suicida saltando al Támesis desde un puente. Ernest Maltravers era una novela de Edward Bulwer-Lytton sobre una historia de amor entre un aristócrata y una niña pobre.
- ↑ En una nota al pie de página, Gissing afirma que Hunt lamentó haber aceptado la solicitud de Fairbairn de cambiar la expresión de la niña. [8]
Citas
- ↑ Prettejohn 2000, p. 94
- ^ Tate , texto breve.
- ^ Hunt vol.1 p.295
- ↑ Hunt vol.1 p.350
- ↑ a b Hunt p.429
- ↑ Hunt p.430
- ^ a b c d Tate , compañero ilustrado.
- ^ Gissing p.90
- ↑ a b Ruskin en Barringer, p. 96
- ^ Ruskin en Prettejohn 2005, p.111-113
Referencias
- Barringer, Tim (1999). Leyendo a los prerrafaelitas . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0300077874.
- Gissing, AC (1935). William Holman Hunt . Londres: Duckworth.
- Caza, William Holman (1905). El prerrafaelismo y la hermandad prerrafaelita . Londres: Macmillan.
- Prettejohn, Elizabeth (2000). El arte de los prerrafaelitas . Londres: Tate Publishing Ltd. ISBN 978-1-85437-726-5.
- Prettejohn, Elizabeth (2005). Beauty & Art, 1750-2000 . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-280160-0.
- Ruskin, John (2000) [1856]. Pintores modernos : volumen 3. De muchas cosas . Publicación de BookSurge.
- Serena, Cant (2006). Stephen Farthing (ed.). 1001 pinturas que debes ver antes de morir . Londres: Quintet Publishing Ltd. ISBN 1844035638.
- " El despertar de la conciencia " . Tate Online . Consultado el 12 de noviembre de 2008 .