Richard Hugh Blackmore (nacido el 14 de abril de 1945) es un guitarrista y compositor inglés. [1] [2] [3] [4] Fue uno de los miembros fundadores de Deep Purple en 1968, tocando música hard rock estilo jam que mezclaba riffs de guitarra y sonidos de órgano . [5] Blackmore es prolífico en la creación de riffs de guitarra ya menudo se destaca por sus solos de influencia clásica.
Ritchie Blackmore | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Richard Hugh Blackmore |
También conocido como | El hombre de negro |
Nació | Weston-super-Mare , Somerset , Inglaterra | 14 de abril de 1945
Géneros | Hard rock , heavy metal , blues rock , rock progresivo , folk rock , metal neoclásico |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Guitarra |
Años activos | 1960-presente |
Etiquetas | Polydor , BMG , Edel , SPV , Ariola , Fronteras |
Actos asociados | Arco iris , Noche de Blackmore , Púrpura oscuro , Los forajidos , Glenda Collins , Heinz , Lord Sutch gritando , Neil Christian , Rhett Forrester |
Sitio web | blackmoresnight |
Durante su carrera en solitario, Blackmore estableció el metal pesado banda Arco Iris , [6] , que fusiona música barroca influencias y elementos de hard rock. [7] [8] Rainbow se movió constantemente hacia el rock mainstream de estilo pop pegadizo . [6] Más tarde formó el proyecto de folk rock tradicional Blackmore's Night , haciendo la transición a sonidos centrados en el vocalista.
Como miembro de Deep Purple, Blackmore fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2016. [9] Es citado por publicaciones como Guitar World y Rolling Stone como uno de los guitarristas más grandes e influyentes de todos los tiempos. . [10] [7]
Vida temprana
Blackmore nació en Allendale Nursing Home en Weston-super-Mare , Somerset, como segundo hijo de Lewis J. Blackmore y Violet (de soltera Short). La familia se mudó a Heston , Middlesex , cuando Blackmore tenía dos años. Tenía 11 años cuando su padre le dio su primera guitarra bajo ciertas condiciones, incluido aprender a tocar correctamente, por lo que tomó lecciones de guitarra clásica durante un año. [11]
En una entrevista con la revista Sounds en 1979, Blackmore dijo que comenzó a tocar la guitarra porque quería ser como el músico británico Tommy Steele , que solía saltar y tocar. Blackmore detestaba la escuela y odiaba a sus profesores. [12]
Mientras estaba en la escuela, Blackmore participó en deportes, incluida la jabalina . Dejó la escuela a los 15 años y comenzó a trabajar como aprendiz de mecánico de radio en el cercano aeropuerto de Heathrow . Tomó lecciones de guitarra eléctrica del guitarrista de sesión Big Jim Sullivan .
Carrera profesional
1960
En 1960 comenzó a trabajar como músico de sesión para las producciones musicales de Joe Meek y actuó en varias bandas. Inicialmente fue miembro de la banda instrumental The Outlaws , que tocó tanto en grabaciones de estudio como en conciertos en vivo. Por lo demás, principalmente en grabaciones de estudio, respaldó a la cantante Glenda Collins , al cantante pop de origen alemán Heinz (interpretando en su top ten " Just Like Eddie ", " Beating Of My Heart ") y otros. [13] A partir de entonces, principalmente en conciertos en vivo, respaldó al cantante de temática de terror Screaming Lord Sutch , al cantante de beat Neil Christian ya otros. [14]
Blackmore se unió a una futura banda llamada Roundabout a finales de 1967 después de recibir una invitación de Chris Curtis . Curtis originó el concepto de la banda, pero se vio obligado a salir antes de que la banda se formara por completo. Después de que la alineación de Roundabout se completó en abril de 1968, a Blackmore se le atribuye la sugerencia del nuevo nombre Deep Purple , ya que era la canción favorita de su abuela . [15] El sonido inicial de Deep Purple se apoyaba en el rock psicodélico y progresivo , [16] pero también incluía canciones pop genéricas de los sesenta. [17] Esta formación de "Mark One" con el cantante Rod Evans y el bajista Nick Simper duró hasta mediados de 1969 y produjo tres álbumes de estudio. Durante este período, el organista Jon Lord parecía ser el líder de la banda, [16] y escribió gran parte de su material original. [18]
1970
El primer álbum de estudio desde la segunda alineación de púrpura, In Rock (1970), marcó una transición en el sonido de la banda de rock progresivo de hard rock , con Blackmore habiendo oído Led Zeppelin 's álbum de debut . [19] Esta formación de "Mark Two" con el cantante de rock Ian Gillan duró hasta mediados de 1973, produciendo cuatro álbumes de estudio (dos de los cuales alcanzaron el número 1 en el Reino Unido) y dos álbumes en vivo. Durante este período, las canciones de la banda surgieron principalmente de sus sesiones de improvisación, por lo que los cinco miembros compartieron los créditos de composición. [5] Blackmore declaró más tarde: "Me importaba un comino la construcción de canciones. Solo quería hacer tanto ruido y tocar lo más rápido y fuerte posible". [20]
El bajista de Mark Two, Roger Glover, fue más elogioso sobre el papel de Blackmore en el desarrollo de ideas de canciones para Deep Purple: "Ritchie no era solo el guitarrista, era un innovador brillante. Las cosas que escribió desafían toda descripción. Ritchie fue fenomenal en lo que estaba haciendo en finales de los sesenta y principios de los setenta. Era un escritor dinámico y magnético. No creo que pudiera haberlo hecho en el vacío por sí mismo, nos requirió al resto de nosotros. Pero ciertamente le daré lo que me corresponde. fue el personaje motivador de la banda ". [21]
La tercera formación de Deep Purple contó con David Coverdale en la voz y Glenn Hughes en el bajo y la voz. La composición de canciones ahora estaba más fragmentada, a diferencia de las composiciones de la banda de la era Mark Two. Esta formación de "Mark Three" duró hasta mediados de 1975 y produjo dos álbumes de estudio. Blackmore dejó la banda para liderar un nuevo grupo, Rainbow . En 1974, Blackmore tomó lecciones de violonchelo de Hugh McDowell (de ELO ). [22] Blackmore declaró más tarde que cuando tocaba un instrumento musical diferente, lo encontraba refrescante porque hay una sensación de aventura sin saber exactamente qué acorde está tocando o en qué tono está. [23]
Blackmore originalmente planeó hacer un álbum en solitario, pero en 1975 formó su propia banda, Ritchie Blackmore's Rainbow, más tarde abreviada como Rainbow . Con el vocalista Ronnie James Dio y su blues rock banda de acompañamiento Elf como músicos de estudio, esta primera formación nunca se llevaron a cabo en vivo. El álbum debut de la banda, Ritchie Blackmore's Rainbow , fue lanzado en 1975. Originalmente se pensó que Rainbow era una colaboración única, pero se mantuvo como un proyecto continuo de la banda con una serie de lanzamientos de álbumes y giras. La música de Rainbow se inspiró en parte en elementos de la música medieval y barroca [8] [24] [25] desde que Blackmore comenzó a tocar el violonchelo para la composición musical. [20] [23] Durante este período, Blackmore escribió muchas de las melodías vocales de Dio, particularmente en su álbum debut. [26] Poco después de que se grabara el primer álbum, Blackmore reclutó a nuevos músicos de respaldo para grabar el segundo álbum Rising (1976) y el siguiente álbum en vivo, On Stage (1977). Rising fue anunciado originalmente como "Blackmore's Rainbow" en los EE. UU. [27] Después del lanzamiento del siguiente álbum de estudio y la gira de apoyo en 1978, Dio dejó Rainbow debido a "diferencias creativas" con Blackmore, quien deseaba moverse en una dirección de sonido más comercial. [28]
Blackmore continuó con Rainbow, y en 1979 la banda lanzó un nuevo álbum titulado Down To Earth , que presentaba al cantante de R&B Graham Bonnet . Durante la composición de la canción, Bonnet dice que escribió su voz basándose en las melodías del bajista Glover. [29] El álbum marcó la comercialización del sonido de la banda y contenía los primeros éxitos de las listas de éxitos de Rainbow, ya que el sencillo " Since You Been Gone " (una versión de la canción escrita por Russ Ballard ) se convirtió en un gran éxito. [30]
Los ochenta
El siguiente álbum de Rainbow, Difficult to Cure (1981), presentó al vocalista melódico Joe Lynn Turner . La canción principal instrumental de este álbum fue un arreglo de la Novena Sinfonía de Beethoven con música adicional. Blackmore dijo una vez: "Encontré el blues demasiado limitante y la música clásica demasiado disciplinada. Siempre estuve atrapado en una tierra de nadie musical". [7] El álbum marcó la comercialización adicional del sonido de la banda con Blackmore describiendo en ese momento un gusto por la banda de AOR, Foreigner . [31] La música fue conscientemente dirigida a la radio en un estilo más AOR , [32] resultando en cierto grado de alienación con muchos de los primeros fans de Rainbow. [6] El siguiente álbum de estudio de Rainbow fue Straight Between the Eyes (1982) e incluyó el sencillo " Stone Cold ". Le seguiría el álbum Bent Out of Shape (1983), que incluía el sencillo " Street of Dreams ". En 1983, Rainbow también fue nominada para un premio Grammy por la balada instrumental escrita por Blackmore "Anybody There". [33] Rainbow se disolvió en 1984. Un último álbum de Rainbow, Finyl Vinyl , fue remendado a partir de pistas en vivo y las caras B de varios sencillos.
En 1984, Blackmore se unió a una reunión de la antigua formación de Deep Purple "Mark Two" y grabó nuevo material. Esta formación de reunión duró hasta 1989, produciendo dos álbumes de estudio y un álbum en vivo. Aunque el primer álbum de la reunión Perfect Strangers (1984) tuvo éxito en las listas, el segundo álbum de estudio The House of Blue Light (1987) mostró un sonido que estaba más cerca de la música de Rainbow y no se vendió tan bien. El estilo musical del álbum difería del sonido tradicional de Purple debido al fondo Rainbow de Blackmore, que lo distinguía de los otros miembros. [34] Durante la gira 1987-1988, Blackmore se mostró reacio a tocar " Smoke on the Water ", [35] y el cantante Ian Gillan se disculpó por su rango vocal, que se había vuelto más débil de lo esperado por el público. [36]
Decenio de 1990
La siguiente formación de Deep Purple grabó un álbum titulado Slaves and Masters (1990), que contó con el ex vocalista de Rainbow Joe Lynn Turner. Durante la composición de la canción, Turner escribió sus melodías vocales. [20] Posteriormente, el line-up "marca de los dos" reunido por segunda vez a finales de 1992 y produjo un álbum de estudio, la batalla continúa ... . En general, volvió el sonido tradicional de Deep Purple. [37] Durante la gira promocional de seguimiento, Blackmore dejó la banda para siempre en noviembre de 1993. El destacado guitarrista Joe Satriani fue contratado para completar las fechas restantes de la gira.
Blackmore reformó Rainbow con nuevos miembros en 1994. Esta formación de Rainbow, con el cantante de hard rock Doogie White , duró hasta 1997 y produjo un álbum titulado Stranger in Us All en 1995. Originalmente estaba destinado a ser un álbum en solitario, pero debido a la presiones de la compañía discográfica que el disco fue anunciado como Rainbow de Ritchie Blackmore. [38] Aunque Doogie White no era tan distintivo como los cantantes anteriores de Rainbow, el álbum tenía un sonido diferente a cualquier Rainbow de antaño. [32] Este fue el octavo álbum de estudio de Rainbow, realizado después de un lapso de 12 años desde Bent Out of Shape , y es considerado como el último álbum de hard rock de Blackmore. Siguió una gira mundial que incluyó Sudamérica. [33] Rainbow se disolvió una vez más después de tocar en su último concierto en 1997. Blackmore dijo más tarde: "No quería hacer muchas giras". [39]
A lo largo de los años, Rainbow pasó por muchos cambios de personal sin dos álbumes de estudio con la misma formación: Blackmore era el único miembro constante de la banda. [30] Rainbow logró un éxito modesto; Las ventas mundiales de la banda se estiman en más de 28 millones de copias de álbumes, incluidas 4 millones de copias vendidas en los Estados Unidos. [40]
En 1997 Blackmore, con su novia Candice Night como vocalista, formó el tradicional dúo de folk rock Blackmore's Night . Aproximadamente desde 1995, ya estaban trabajando en su álbum debut Shadow of the Moon (1997). [32] Blackmore describió una vez sus características artísticas como " Mike Oldfield más Enya ". [38] Blackmore usó principalmente la guitarra acústica, [38] para respaldar las delicadas melodías vocales de Night, que él mismo escribió. [41] Night dijo: "Cuando canta, canta sólo para mí, en privado". [42] Como resultado, su enfoque musical cambió a sonidos centrados en el vocalista. Grabaron una mezcla de materiales originales y de portada. El estilo musical de la banda está inspirado en la música medieval y se mezcla con las letras de Night sobre temas de amor. El segundo lanzamiento, titulado Under a Violet Moon (1999) continuó con el mismo estilo de folk-rock, con la voz de Night como una característica destacada del estilo de la banda. La letra de la canción principal fue escrita en parte por Blackmore. "Violeta" era el nombre de pila de su madre y "Luna" era el apellido de su abuela. [39]
2000-presente
En álbumes posteriores, particularmente Fires at Midnight (2001) que incluyó la versión de Bob Dylan " The Times They Are a Changin ' ", hubo ocasionalmente una mayor incorporación de la guitarra eléctrica en la música, mientras se mantenía una dirección de folk rock . Un álbum en vivo, Past Times with Good Company fue lanzado en 2002. Después del lanzamiento del siguiente álbum de estudio, se lanzó un álbum recopilatorio oficial Beyond the Sunset: The Romantic Collection en 2004, con música de los cuatro álbumes de estudio. Un álbum navideño de temática navideña, Winter Carols fue lanzado en 2006. A través de numerosos cambios de personal, los músicos de respaldo han totalizado 26 personas. [43] Blackmore a veces tocaba la batería en un estudio de grabación. [39] [44] Eligen evitar las típicas giras de conciertos de rock, en lugar de limitar sus apariciones a lugares pequeños e íntimos. [45] En 2011, Night dijo: "De hecho, hemos rechazado muchas oportunidades (de gira)". [46] Blackmore continuó escribiendo sus melodías vocales. [23] Han lanzado once álbumes de estudio, siendo el último Nature's Light en 2021.
Un Rainbow reformado realizó tres conciertos europeos en junio de 2016. Los setlists del concierto incluyeron material tanto de Rainbow como de Deep Purple . La banda contó con el cantante de metal Ronnie Romero , el tecladista Jens Johansson y el bajista Bob Nouveau . [47]
Equipo
Durante la década de 1960, Blackmore tocó una Gibson ES-335, pero desde 1970 tocó principalmente una Fender Stratocaster hasta que formó Blackmore's Night en 1997. La pastilla central de su Stratocaster está atornillada y no se usa. Blackmore utilizó ocasionalmente una Fender Telecaster Thinline durante las sesiones de grabación. También es uno de los primeros guitarristas de rock en utilizar un diapasón "festoneado" que tiene una forma de "U" entre los trastes.
En sus solos, Blackmore combina escalas de blues y fraseo con escalas menores dominantes e ideas de la música clásica europea. Mientras jugaba, a menudo se llevaba el pico a la boca y jugaba con los dedos . Ocasionalmente usa la escala diatónica, con una tonalidad que cambia rápidamente.
En la década de 1970, Blackmore usó varias Stratocaster diferentes; una de sus guitarras principales era un modelo olímpico blanco de 1974 con un diapasón de palisandro festoneado. [48] Blackmore agregó un cierre de correa al clavijero de esta guitarra como tema de conversación para molestar y confundir a la gente. [49]
Sus amplificadores eran originalmente pilas Marshall Major de 200 vatios que fueron modificadas por Marshall con una etapa de salida adicional (generada aproximadamente 27 dB) [ cita requerida ] para hacerlos sonar más como el amplificador Vox AC30 favorito de Blackmore puesto a todo volumen. Desde 1994, ha utilizado amplificadores de válvula ENGL .
Los efectos que usó de 1970 a 1997, además de su eco de cinta habitual, incluyeron un refuerzo de agudos de Hornby Skewes en los primeros días. Hacia finales de 1973, experimentó con un sintetizador de guitarra EMS Synthi Hi Fli. A veces usaba un pedal wah-wah y un amplificador de agudos de control variable para sostener, y los pedales de bajo Moog Taurus se usaban en partes solistas durante los conciertos. También hizo construir una máquina de cinta Aiwa TP-1011 modificada para suministrar efectos de eco y retardo; la platina de casete también se utilizó como preamplificador. [48] Otros efectos que utilizó Blackmore fueron un Uni-Vibe , un Dallas Arbiter Fuzz Face y un Octave Divider .
A mediados de la década de 1980, experimentó con los sintetizadores de guitarra Roland . Un Roland GR-700 fue visto en el escenario en 1995-1996, luego reemplazado por el GR-50.
Blackmore ha experimentado con muchas camionetas diferentes en sus Stratocaster. A principios de la era Rainbow, todavía eran guardabarros de serie, más tarde Dawk se instaló sobre camionetas Fender enrolladas y sumergidas. También ha utilizado Schecter F-500-Ts, Velvet Hammer "Red Rhodes", DiMarzio "HS-2", OBL "Black Label", Bill Lawrence L-450, XL-250 (puente), L-250 (mástil) . En su firma stratocaster Seymour Duncan Quarter Pound Flat SSL-4 se utilizan para emular las F500ts de Schecter Guitar Research y, desde principios de los 90, ha utilizado pastillas "silenciosas" con sensor de encaje (Gold).
Influencias y gustos musicales
Blackmore le da crédito a la música de su colega guitarrista Eric Clapton por ayudarlo a desarrollar su propio estilo de vibrato alrededor de 1968 o 1969. [50]
En 1979, [12] Blackmore dijo: "Me gusta la música popular. Me gusta mucho ABBA . Pero hay tanto estigma como, 'no puedes hacer esto porque eres una banda pesada', y creo que eso es una tontería. Deberías hacer lo que quieras ... Creo que la música clásica es muy buena para el alma. Mucha gente dice "bueno, la música clásica es para viejos fanáticos", pero yo era exactamente igual. A los 16 no quería saber sobre música clásica: me lo habían metido en la garganta. Pero ahora siento la obligación de decirles a los niños 'miran, solo denle una oportunidad a la música clásica' ... la guitarra me frustra mucho porque no soy lo suficientemente bueno para tocarlo a veces, así que me enojo y me pongo de mal humor. A veces siento que lo que estoy haciendo no está bien, en el sentido de que todo el negocio del rock and roll se ha convertido en una farsa, como Billy Smart, Jr. Circus , y la única música que me conmueve es la música clásica muy disciplinada, que no puedo tocar. Pero hay una razón por la que he ganado dinero. Es porque creo en lo que hago, en que lo hago a mi manera. —Toco para mí primero, luego para el público — trato de poner todo lo que puedo por ellos. Por último, toco para los músicos y la banda, y para los críticos para nada ".
Vida personal
En mayo de 1964, Blackmore se casó con Margit Volkmar (n. 1945) de Alemania. [51] Vivieron en Hamburgo a finales de la década de 1960. [52] Su hijo, Jürgen (n. 1964), tocaba la guitarra en la banda tributo en gira Over the Rainbow . Después de su divorcio, Blackmore se casó con Bärbel, una ex bailarina de Alemania, en septiembre de 1969 [53] [54] hasta su divorcio a principios de la década de 1970. Como resultado, habla alemán con fluidez. [52]
Por razones fiscales, se mudó a los Estados Unidos en 1974. [55] [56] Inicialmente vivió en Oxnard, California , [8] con la cantante de ópera Shoshana Feinstein durante un año. [57] Ella proporcionó coros en dos canciones en el primer álbum de Rainbow. Durante este período, escuchó mucho música clásica europea temprana y música ligera , durante aproximadamente tres cuartas partes de su tiempo privado. Blackmore dijo una vez: "Es difícil relacionar eso con el rock. Escucho con mucha atención los patrones que toca Bach . Me gusta la música directa y dramática". [8] Después de tener una aventura con otra mujer, Christine, Blackmore conoció a Amy Rothman en 1978, [58] y se mudó a Connecticut . [59] Se casó con Rothman en 1981, [60] pero se divorciaron en 1983. Tras la conclusión del matrimonio, comenzó una relación con Tammi Williams. [61] A principios de 1984, Blackmore conoció a Williams en Chattanooga, Tennessee , donde trabajaba como empleada de un hotel. Ese mismo año compró su primer automóvil, habiendo aprendido a conducir a los 39 años. [62]
Blackmore y la entonces modelo de moda Candice Night comenzaron a vivir juntas en 1991. Se mudaron a su Long Island natal en 1993. [63] [ Verificación fallida ] Habiendo estado comprometidos durante casi quince años, [64] la pareja se casó en 2008 [65]. ] Night dijo, "él me está haciendo más joven y lo estoy envejeciendo rápidamente". [66] Su hija Autumn nació el 27 de mayo de 2010, [67] [68] y su hijo Rory el 7 de febrero de 2012. [26] [44] Blackmore es un gran bebedor, [26] y ve la televisión en alemán en su antena parabólica cuando está en casa. [52] Tiene muchos amigos alemanes [52] y una colección de alrededor de 2.000 CD de música renacentista . [52] [67]
Legado
Los lectores de Guitar World votaron dos de los solos de guitarra de Blackmore (ambos grabados con Deep Purple) entre los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos. ("Highway Star" se ubicó en el puesto 19 y "Lazy" en el 74). [69] El 8 de abril de 2016, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los miembros originales de Deep Purple; sin embargo, no asistió a la ceremonia. [70] [71] [72]
En 1993, el musicólogo Robert Walser lo definió como "el músico más importante de la emergente fusión metal / clásica ". [73] También se le acredita como un precursor de las llamadas " trituradoras de guitarra " que surgieron a mediados de la década de 1980. [74]
Blackmore ha influido en varios guitarristas como Fredrik Åkesson , [75] Brett Garsed , [76] Janick Gers , [77] Paul Gilbert , [78] Craig Goldy , [79] Scott Henderson , [80] Dave Meniketti , [ 81] Randy Rhoads , [82] Michael Romeo , [83] Wolf Hoffmann , [84] Lita Ford , [85] Brian May , [86] e Yngwie Malmsteen . [87]
Fue interpretado por Mathew Baynton en la película Telstar del 2009 .
Discografia
Grabaciones de sesiones (1960-1968)
| Tomas descartadas inéditas
Usos de compilación
Apariciones de invitados notables
|
Referencias
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Otras lecturas
- Davies, Roy (2002). Rainbow Rising. La historia del arcoíris de Ritchie Blackmore . Helter Skelter . ISBN 1900924315.
- Popoff, Martin (2005). Arco iris - Castillo de magia inglesa . Hoja de metal .
- Bloom, Jerry (2006). Caballero negro - La historia de Ritchie Blackmore . Prensa Omnibus.
enlaces externos
- El sitio web oficial de Blackmore's Night
- Ritchie Blackmore en AllMusic