Robert Witten Fichter (nacido el 30 de diciembre de 1939) es un fotógrafo estadounidense. A partir de la década de 1960, Fichter estuvo a la vanguardia de la fotografía experimental; [ cita requerida ] combinando dibujo, procesos de fotograbado a mano e imágenes fotográficas en su práctica fotográfica. Fichter ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales, incluida una gran retrospectiva, Robert Fichter: Photography and Other Questions , en 1982.
Nacido en Fort Myers, Florida , asistió a la Universidad de Florida , Gainesville, donde estudió con Jerry Uelsmann , Ken Kerslake y Jack Nicholsen [1] y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 1963. Continuó sus estudios con Henry Holmes Smith en Indiana University Bloomington obteniendo una Maestría en Bellas Artes en 1966.
En 1966, Fichter se mudó a Rochester, Nueva York y trabajó como curador asistente de exposiciones en el Museo Internacional de Fotografía George Eastman House bajo la dirección de Nathan Lyons . En 1969, Nathan Lyons fundó Visual Studies Workshop , un centro de educación y artes mediáticas sin fines de lucro con el que Fichter mantendría una asociación duradera.
Dejando Eastman House en 1968, Fichter se convirtió en profesor asistente en UCLA , donde enseñó con Robert Heinecken y Todd Walker . De 1971 a 1975, Fichter ocupó cargos como artista visitante y docente en la UCLA, la Academia de Arte de Cranbrook en Michigan y en la Universidad Estatal de Florida . Se convirtió en profesor asistente en la Universidad Estatal de Florida en 1971 y continuó enseñando allí (también se desempeñó durante un período como presidente del departamento), hasta su jubilación como profesor titular en 2006.
A partir de la década de 1960, Fichter estuvo a la vanguardia de la fotografía experimental; combinando dibujo, procesos de fotograbado a mano e imágenes fotográficas en su práctica fotográfica. De este proceso, al que llama Print-Photo-Fusion, Fichter escribe:
El grabado, en el fondo del asunto, consiste en transferir una marca de una superficie a otra. Ofrece a los artistas y otros un sistema de producción en masa de distribución de imágenes y palabras. Esto frecuentemente permite menores costos por unidad de producción que, por ejemplo, Pintura. Cuando sometes fotos a procesos no tradicionales, obtienes nuevas tradiciones.