Jerry N. Uelsmann (nacido el 11 de junio de 1934) es un fotógrafo estadounidense y fue uno de los primeros exponentes del fotomontaje en el siglo XX en Estados Unidos. Su trabajo en efectos de cuarto oscuro presagió el uso de Adobe Photoshop para hacer imágenes surrealistas a fines del siglo XX, un proceso dirigido por su ahora ex esposa, Maggie Taylor , en ese momento. Recibió una beca Guggenheim en 1967, una beca del National Endowment for the Arts en 1972 y el premio Lucie en Bellas Artes en 2015. Es miembro de la Royal Photographic Society de Gran Bretaña, miembro fundador de The Society of Photographic Education .
Jerry Uelsmann | |
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Nació | 11 de junio de 1934 |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Universidad de Indiana Instituto de Tecnología de Rochester Universidad de Florida |
Biografía
Uelsmann nació en Detroit, Michigan, en 1934. Mientras asistía a escuelas públicas, a la edad de catorce años se interesó por la fotografía. Creía que a través de la fotografía podía existir fuera de sí mismo, para vivir en un mundo capturado a través de la lente. A pesar de las malas calificaciones, logró conseguir algunos trabajos, principalmente fotografías de modelos. Finalmente, Uelsmann obtuvo una licenciatura del Instituto de Tecnología de Rochester y una maestría y una maestría en bellas artes de la Universidad de Indiana ; fue inspirado e influenciado por los maestros Minor White , Ralph Hattersley y Henry Holmes Smith . Invitado por Van Deren Coke , enseñó fotografía en la Universidad de Florida desde 1960. Fue miembro fundador y elegido miembro de la Junta Directiva de la Sociedad Nacional de Educación Fotográfica . En 1967, Uelsmann tuvo su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno, lo que le abrió las puertas a su carrera fotográfica. [1]
Uelsmann produce fotografías compuestas con múltiples negativos y un extenso trabajo en el cuarto oscuro. Utiliza hasta una docena de ampliadoras a la vez para producir sus imágenes finales y tiene un gran archivo de negativos que ha filmado a lo largo de los años. Uelsmann no lleva varios accesorios, sino solo una cámara. "La mayoría de los fotógrafos llevan muchas cámaras con varios accesorios. La mayoría de los fotógrafos tienen una ampliadora. Yo tengo media docena". Cuando comienza a crear uno de sus fotomontajes, tiene un fuerte sentido intuitivo de lo que está buscando, alguna estrategia para encontrarlo y un entendimiento de que los errores son inevitables y son parte del proceso creativo. Su proceso comienza después de un día de rodaje. Regresa a su estación de trabajo en su casa y cubre una gran mesa de dibujo con cientos de hojas de prueba. Dobla y superpone varias impresiones de contacto, explora las posibilidades visuales y luego lleva las opciones a su cuarto oscuro. Luego coloca sus piezas seleccionadas en la gran cantidad de ampliadoras que posee en su cuarto oscuro y mueve el papel fotográfico progresivamente hacia abajo, construyendo una imagen. [2] Se sabe que los negativos que usa Uelsmann reaparecen dentro de su trabajo, actuando como un punto focal en un trabajo y como fondo en otro. Similar en técnica a Rejlander , Uelsmann es un defensor de la idea de que la imagen final no necesita estar ligada a un solo negativo, y puede estar compuesta de muchos. A mediados del siglo XX, cuando aún se estaba definiendo la fotografía, a Uelsmann no le importaban los límites dados por los Foto Secesionistas u otros realistas en ese momento, simplemente deseaba compartir con el espectador las imágenes de su imaginación y vio el fotomontaje. como el medio por el cual hacerlo. Sin embargo, a diferencia de Rejlander, no busca crear narrativas, sino más bien "imágenes surrealistas alegóricas de lo insondable". Uelsmann subsiste con becas y su salario de profesor, en lugar de trabajo comercial.
Las interpretaciones de Uelsmann de los elementos del paisaje, reelaboradas, retocadas y recontextualizadas, obligan al espectador a interactuar activamente con sus sujetos. [3] Continuamente en sus fotografías el espectador se enfrenta a entradas, ya sean portones, ventanas, trampillas o puertas comunes. Por lo general, las entradas están cerradas, pero incluso cuando no lo están, el espectador debe imaginar lo que hay adentro. Este es un ejemplo del espectador que tiene que interactuar activamente con la foto y se ve obligado a pensar más profunda y críticamente sobre su propia interpretación. En el arte de Uelsmann hay muchas respuestas correctas, y descubrirlas es un proceso que involucra tanto al artista como al espectador. Untitled ( Boat and Moon ) demuestra su capacidad para combinar a la perfección varias fotografías en una imagen que parece reinventar la realidad. [4]
A pesar de la afinidad de sus obras con las técnicas digitales, Uelsmann sigue utilizando equipos tradicionales. "Simpatizo con la revolución digital actual y me entusiasman las opciones visuales creadas por la computadora. Sin embargo, siento que mi proceso creativo permanece intrínsecamente vinculado a la alquimia del cuarto oscuro". [5] Hoy Uelsmann está retirado de la docencia y vive en Gainesville, Florida . En 2016, se divorció de su tercera esposa, Maggie Taylor . [6] Tiene un hijo, Andrew. Uelsmann todavía produce fotografías, a veces creando más de cien en un solo año. De estas imágenes, le gusta seleccionar las diez que más le gustan, lo que no es un proceso fácil. [5]
Sus fotografías se pueden ver en los créditos de apertura de la serie de televisión The Outer Limits (1995), y la edición ilustrada de Stephen King 's Lot' de Salem . Además, sus obras de arte aparece en la portada de Dream Theater 's álbum de 2003 Flujo de pensamiento , y Bon Jovi ' s 2016 álbum de esta casa no está a la venta .
Cronología hasta 1985
- 1967-1970 : recibe la beca Guggenheim. Realiza talleres y ofrece conferencias en todo Estados Unidos en las principales universidades e instituciones de arte. Ascendido a Profesor de Arte, Universidad de Florida. Citado por contribuciones destacadas a la fotografía de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas . Portafolio de trabajos presentados en las principales publicaciones estadounidenses y europeas. La primera exposición retrospectiva, en el Museo de Arte de Filadelfia. Número completo de Aperture (15: 4) dedicado a su obra, con un ensayo de Peter C. Bunnell.
- 1971–1973 - Invitado a pronunciar la cuarta conferencia en memoria de Bertram Cox, titulada "Algunas consideraciones humanísticas de la fotografía", en la Royal Public Society de Londres. Continúa dando conferencias y talleres en los Estados Unidos y Europa. Recibe la beca del National Endowment for the Arts. Portfolio de fotografías de edición limitada emitido por Witkin Gallery, Nueva York. Miembro de la Royal Photographic Society de Gran Bretaña.
- 1974–1977 - Profesor investigador graduado designado, Universidad de Florida. Recibe el Certificado de Mérito de la Sociedad de Diseñadores de Publicaciones y el Certificado de Excelencia del Instituto Americano de Artes Gráficas, ambos por sus contribuciones a The New York Times . Publicación de la primera monografía sobre su obra, Meditaciones de plata, Introducción de Peter C. Bunned.
- 1978–1981 - Recibe una medalla de bronce en el 19º Salón de Zagreb, Exposición Internacional de Fotografía celebrada en Yugoslavia. Honrado como profesor invitado, Nihon University, College of Art, Tokio. Nombrado uno de los diez fotógrafos más coleccionados, precedido solo por Ansel Adams, Edward Weston, Walker Evans y Lewis Hine, en un informe de American Photographer.
- 1982 - Se publica Jerry N. Uelsmann: Veinticinco años: una retrospectiva .
- 1985 - Uelsmann publica Process and Perception , donde descubre su proceso creativo desde lo negativo hasta lo impreso.
Exposiciones
- 1967-1970. [ vago ] Exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
- 1971-1973. [ vago ] Participa como uno de varios artistas destacados en el cuarto Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles , Francia.
- 1974-1977. [ vago ] Obra incluida en exposiciones internacionales en más de media docena de galerías comerciales y en un número igual de importantes museos y centros de arte, incluida una retrospectiva de 225 copias en el Museo de Arte Moderno de San Francisco .
- 1978–1981. [ vago ] Incluido en las principales exposiciones nacionales e internacionales, como Mirrors and Windows (Museo de Arte Moderno de Nueva York) y exposiciones colectivas en los Países Bajos, Canadá, Australia y Japón.
Premios
Uelsmann recibió una beca Guggenheim en 1967 y una beca del National Endowment for the Arts en 1972. Es miembro de la Royal Photographic Society de Gran Bretaña, miembro fundador de la Society of Photographic Education y ex miembro de la Asociación de Amigos de la Fotografía. . Fue incluido en el Florida Artist Hall of Fame en 1994.
Museos
El trabajo de Uelsmann se ha exhibido en más de 100 exposiciones individuales en los Estados Unidos y en el extranjero durante los últimos cuarenta años. Se incluye en las colecciones permanentes de, entre otros: [7] [8]
- Bibliothèque nationale , París
- Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona
- Instituto de Arte de Chicago
- Museo George Eastman
- Museo de Arte de Honolulu
- Museo Metropolitano de Arte
- Moderna Museet , Estocolmo
- Museo de Bellas Artes, Boston , Boston
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Museo de Fotografía , Seúl
- Galería Nacional de Australia
- Galería Nacional de Canadá
- Galerías nacionales de Escocia
- Museo Nacional de Arte Americano , Washington
- Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto
- Museo de Arte Samuel P. Harn en Gainesville
- Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio
- Museo de Victoria y Alberto , Londres
Publicaciones
- Polilla y Bonelight. 21ª ediciones, South Dennis MA, 2004.
- Uelsmann: Yosemite. Prensa de la Universidad de Florida, Florida, 1996.
- Una monografía de Aperture. "Aperture, Inc., 1971.
- Otras realidades. Bulfinch Press, Nueva York, 2005
Referencias
- ^ Shutterbug: Entrevista maestra; Jerry Uelsmann
- ^ Orland, Ted (1996). Uelsmann / Yosemite . Gainesville: U de Florida: University Press of Florida. pag. ix. ISBN 0-8130-1444-1.
- ^ Forgang, David (1996). Uelsmann / Yosemite . Gainesville: U de Florida: University Press of Florida. pag. v. ISBN 0-8130-1444-1.
- ^ Museo de Arte de Honolulu, etiqueta de la pared, Sin título ( Barco y luna ) por Jerry Uelsmann, impresión en gelatina de plata de 1982, adhesión 2015-45-01
- ^ a b Shutterbug: Entrevista con el maestro; Jerry Uelsmann
- ^ "Disolución de registros de matrimonio" . Departamento de Salud de Florida . Consultado el 24 de febrero de 2017 .
- ^ http://www.artnet.com/artists/jerry-uelsmann/ Artnet.com
- ^ Museo de Arte de Honolulu, Sin título , 1976, adhesión 19321 y Sin título ( Barco y luna ), 1982, adhesión 2015-45-01
Otras lecturas
- Bennett, Lennie (19 de febrero de 2006). "Centrándose en un medio espiritual" . Tiempos de San Petersburgo . Consultado el 14 de septiembre de 2007 .
- Hirsch, Robert. "Creador de fotografías: Jerry Uelsmann" . Revista PHOTOVISION . Consultado el 14 de septiembre de 2007 .
- Ames, John (1991). Uelsmann: proceso y percepción . Prensa de la Universidad de Florida.
- Coleman, AD (1992). Jerry Uelsmann: Foto síntesis . Prensa de la Universidad de Florida.
- Enyeart, James (1982). Jerry N. Uelsmann; Veinticinco años: una retrospectiva . Little, Brown y compañía.
- Garner, Gretchen (2003). Acto de desaparición . Prensa de la Universidad Johns Hopkins.
- Uelsmann, Jerry (1971). Una monografía de apertura . Aperture, Inc.
- Uelsmann, Jerry (1996). Uelsmann: Yosemite . Prensa de la Universidad de Florida.
enlaces externos
- Página web oficial
- Maestros de la fotografía: Jerry Uelsmann