Robert Peake el Viejo (c. 1551-1619) fue un pintor Inglés activo en la parte posterior de Elizabeth I reinado y la mayor parte del reinado de Jaime I . En 1604, fue nombrado pintor del heredero al trono, el príncipe Enrique ; y en 1607, sargento-pintor del rey Jacobo I, cargo que compartió con John De Critz . [1] Peake es a menudo llamado "el mayor", para distinguirlo de su hijo, el pintor y vendedor de grabados William Peake (c. 1580-1639) y de su nieto, Sir Robert Peake (c. 1605-1667), quien siguió a su padre al negocio familiar de venta de impresiones. [2]
Peake era el único pintor nacido en Inglaterra de un grupo de cuatro artistas cuyos talleres estaban estrechamente relacionados. Los otros eran De Critz, Marcus Gheeraerts el Joven y el pintor de miniaturas Isaac Oliver . Entre 1590 y aproximadamente 1625, se especializaron en "piezas de vestuario" de colores brillantes y de cuerpo entero que son exclusivas de Inglaterra en este momento. [3] No siempre es posible atribuir con certeza la autoría entre Peake, De Critz, Gheeraerts y sus asistentes. [4]
Carrera profesional
Vida temprana y trabajo
Peake nació en una familia de Lincolnshire alrededor de 1551. [5] Comenzó su formación el 30 de abril de 1565 con Laurence Woodham, [6] que vivía en el letrero de "The Key" en Goldsmith's Row, Westcheap . [7] Fue aprendiz, tres años después del miniaturista Nicholas Hilliard , en la Goldsmiths 'Company en Londres. [8] Se convirtió en un hombre libre de la compañía el 20 de mayo de 1576. Su hijo William siguió más tarde los pasos de su padre como hombre libre de la Compañía Goldsmiths y retratista. [9] La formación de Peake habría sido similar a la de John de Critz y Marcus Gheeraerts el Joven , que pueden haber sido alumnos del artista flamenco Lucas de Heere . [10]
Se supo de Peake profesionalmente por primera vez en 1576 a sueldo de la Oficina de los Revels , el departamento que supervisó las festividades de la corte de Isabel I. Cuando Peake comenzó a ejercer como retratista es incierto. [11] Según el historiador del arte Roy Strong , estaba "bien establecido" en Londres a finales de la década de 1580, con una "clientela de moda". [12] Los pagos que se le hicieron por los retratos se registran en las cuentas de Rutland en Belvoir en la década de 1590. [13] Un retrato firmado de 1593, conocido como el "Comandante militar", muestra el estilo temprano de Peake. Otros retratos se han agrupado con él sobre la base de letras similares. [10] Su formato de retrato de tres cuartos de longitud es típico de la época.
Pintor del príncipe Enrique
En 1607, después de la muerte de Leonard Fryer, [14] Peake fue nombrado sargento-pintor del rey Jaime I, compartiendo el cargo con John De Critz, que había ocupado el cargo desde 1603. El papel implicó la pintura de retratos originales y su reproducción en nuevas versiones, para regalar o enviar a tribunales extranjeros, así como la copia y restauración de retratos de otros pintores de la colección real .
Además de copiar y restaurar retratos, los sargentos-pintores también realizaron labores decorativas, como la pintura de estandartes y escenografías. [15] Los rollos de pergamino de la Oficina de Obras registran que De Critz supervisó la decoración de las casas reales y palacios. Dado que el trabajo de Peake no está registrado allí, parece que De Critz asumió la responsabilidad de las tareas más decorativas, mientras que Peake continuó su trabajo como retratista real. [6] Sin embargo, Peake y Paul Isackson pintaron las cabinas, tallas y armaduras del barco Prince Royal en 1611. [16]
En 1610, Peake fue descrito como "pintor del príncipe Enrique", [10] el príncipe de dieciséis años que estaba reuniendo a su alrededor un importante salón cultural . Peake encargó una traducción de los libros IV de la Architettura de Sebastiano Serlio , que dedicó al príncipe en 1611. [5] Los eruditos han deducido de los pagos realizados a Peake que su puesto como pintor del príncipe Enrique lo llevó a su nombramiento como sargento-pintor de la Rey. [10] Los pagos fueron enumerados por el oficial de la casa del Príncipe, Sir David Murray, como desembolsos del Privy Purse al "Sr. Peck". El 14 de octubre de 1608, a Peake se le pagaron 7 libras esterlinas por "cuadros hechos por el mando de Su Alteza"; y el 14 de julio de 1609, le pagaron £ 3 "por un cuadro de Su Alteza que le fue entregado a cambio del cuadro del Rey". Aproximadamente al mismo tiempo, Isaac Oliver recibió £ 5.10s.0d. para cada una de las tres miniaturas del príncipe. Sin embargo, los relatos de Murray revelan que el príncipe estaba pagando más por pelotas de tenis que por cualquier imagen. [17]
Peake también figura en las cuentas de Sir David Murray para el período comprendido entre el 1 de octubre de 1610 y el 6 de noviembre de 1612, elaborado hasta el día en que Enrique, Príncipe de Gales, murió, posiblemente de fiebre tifoidea, [18] a la edad de dieciocho años: "Al Sr. Peake por fotografías y marcos £ 12; dos grandes cuadros del Príncipe en brazos enviados más allá de los mares £ 50; y a él por lavar, fregar y vestir cuadros y hacer marcos £ 20.4s.0d". [19] Peake aparece en las cuentas del funeral de Henry bajo "Artífices y oficiales de las Obras" como "Sr. Peake, el pintor mayor". Para la ocasión, se le asignaron siete yardas de paño de luto, más cuatro para un sirviente. También aparece "Mr Peake, el pintor más joven", es decir, el hijo de Robert, William, a quien se le asignaron cuatro metros de paño de luto. [20]
Después de la muerte del príncipe, Peake se mudó a la casa del hermano de Enrique, Carlos, duque de York, el futuro Carlos I de Inglaterra . Las cuentas de 1616, que llaman a Peake el pintor del príncipe, registran que le pagaron 35 libras esterlinas por "tres cuadros de su Alteza". [21] El 10 de julio de 1613, le pagaron £ 13.6s.8d. por el vicerrector de la Universidad de Cambridge , "en plena satisfacción por su retrato del Príncipe Carlos", por un retrato de cuerpo entero que aún se conserva en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge . [22]
Muerte
Peake murió en 1619, probablemente a mediados de octubre. Hasta hace relativamente poco tiempo, se creía que Peake murió más tarde. Erna Auerbach , Tudor Artists , Londres, 1954, pág. 148, pon su muerte alrededor de 1625, por ejemplo. El catálogo de la exposición The Age of Charles I en la Tate Gallery en 1972, p. 89, sugirió que Peake estaba activo hasta 1635. Su testamento fue hecho el 10 de octubre de 1619 y probado el 16. [23] Se desconoce la fecha de su entierro porque el Gran Incendio de Londres destruyó más tarde los registros de su iglesia parroquial, San Sepulcro-sin-Newgate . [24] Este fue un momento de varias muertes en la comunidad artística. Nicholas Hilliard había muerto en enero; La reina Ana , que tanto había hecho para patrocinar las artes, en marzo; y el pintor William Larkin , vecino de Peake, en abril o mayo. [25] Aunque Jacobo I reinó hasta 1625, el historiador del arte Roy Strong considera que el año 1619 "puede aceptarse satisfactoriamente como la fecha final de la pintura jacobea". [26]
Pinturas
Es difícil atribuir y fechar los retratos de este período porque los pintores rara vez firmaban su trabajo y sus talleres producían retratos en masa , a menudo compartiendo patrones de retrato estándar. Sin embargo, algunas pinturas se han atribuido a Peake sobre la base del método de inscribir el año y la edad de la modelo en su retrato documentado de un "comandante militar" (1592), que dice: "M.BY.RO. | PEAKE "(" hecho por Robert Peake "). [27] El historiador de arte Ellis Waterhouse , sin embargo, sospechaba que el rotulista pudo haber trabajado para más de un estudio. [28]
Imagen de la procesión
La pintura conocida como la Reina Isabel yendo en procesión a Blackfriars en 1601 , o simplemente La imagen de la procesión (ver ilustración), ahora se acepta a menudo como obra de Peake. La atribución fue hecha por Roy Strong, quien lo llamó "uno de los grandes misterios visuales de la época isabelina". [29] Es un ejemplo de la convención, prevaleciente en la última parte de su reinado, de pintar a Isabel como un icono , retratándola como mucho más joven y triunfante de lo que era. Como dice Strong, "[e] sta es Gloriana en su esplendor del ocaso, la dueña del escenario, de la calculada y espectacular presentación de sí misma a sus adorados súbditos". [29] George Vertue , el anticuario del siglo XVIII , calificó el cuadro de "ni bien ni mal hecho". [30]
Strong revela que la procesión estaba relacionada con el matrimonio de Henry Somerset, Lord Herbert y Lady Anne Russell, una de las seis damas de honor de la reina, el 16 de junio de 1600. [31] Identifica a muchas de las personas retratadas en la procesión y muestra que en lugar de una litera , como se suponía anteriormente, la reina Isabel está sentada en un carro o carro con ruedas. Strong también sugiere que el paisaje y los castillos del fondo no pretenden ser realistas. De acuerdo con las convenciones estilísticas isabelinas, son emblemáticos, y aquí representan las propiedades galesas de Edward Somerset, conde de Worcester , del que su hijo Lord Herbert era el heredero. [32] El conde puede haber encargado la imagen para celebrar su nombramiento como maestro del caballo de la reina en 1601. [33]
Peake claramente no pintó a la reina, o incluso a los cortesanos, de la vida, sino de los "tipos" o retratos estándar utilizados por los talleres de la época. Los retratos de la reina estaban sujetos a restricciones, y desde alrededor de 1594 parece haber existido una política oficial de que siempre se la describa como joven. En 1594, el consejo privado ordenó que los retratos indecorosos de la reina fueran encontrados y destruidos, ya que causaban "gran ofensa" a Isabel. [34] El famoso retrato de Ditchley (c. 1592), de Marcus Gheeraerts el Joven , se utilizó como tipo, a veces llamado el patrón facial de la "Máscara de la juventud", durante el resto del reinado. Está claro que el retrato de Gheeraerts proporcionó el patrón para la imagen de la reina en la imagen de la procesión. [35] Otras figuras también muestran signos de ser rastreados a partir de patrones, lo que conduce a infortunios de perspectiva y proporción. [36]
Retratos de cuerpo entero
A principios de la década de 1590, el retrato de cuerpo entero se puso de moda y los mecenas artísticos entre los nobles comenzaron a agregar galerías de tales pinturas a sus hogares como una forma de ostentación cultural. [37] Peake fue uno de los que cumplió con la demanda. También fue uno de los primeros pintores ingleses en explorar el retrato individual o grupal de cuerpo entero con figuras activas colocadas en un paisaje natural, un estilo de pintura que se puso de moda en Inglaterra. Como pintor principal del príncipe Enrique, Peake parece haber sido acusado de mostrar a su patrón como un joven guerrero apuesto. [38]
En 1603, pintó un retrato doble, ahora en el Museo Metropolitano de Nueva York , del príncipe y su amigo de la infancia John Harington , hijo de Lord Harington de Exton (ver arriba) . El retrato doble está ambientado al aire libre, un estilo introducido por Gheeraerts en la década de 1590, y la combinación de Peake de figuras con animales y paisajes también presagia el género de la imagen deportiva. [15] La ubicación en el campo y el tema recreativo le dan a la pintura un aire de informalidad. La acción es natural en el entorno, un parque de ciervos vallado con un castillo y una ciudad a lo lejos. Harington sostiene un ciervo herido por las astas mientras Henry desenvaina su espada para dar el golpe de gracia . El príncipe lleva en su cinturón una joya de San Jorge matando al dragón, una alusión a su papel de defensor del reino. Su espada es un atributo de la realeza, y el joven noble se arrodilla a su servicio. [39] El ciervo es un gamo , una especie no autóctona mantenida en ese momento en los parques reales para la caza. Una variante de esta pintura en la Colección Real , pintada c. 1605, presenta a Robert Devereux, tercer conde de Essex , en el lugar de John Harington y muestra los brazos de Devereux. [40] [41]
En el mismo año, Peake también pintó su primer retrato de la única hija sobreviviente de James I, Elizabeth . Esta obra, como el retrato doble, del que podría ser una pieza complementaria, parece haber sido pintada para la familia Harington, quienes actuaron como guardianes de Elizabeth entre 1603 y 1608. [42] En el fondo del retrato de Elizabeth hay una escena de caza. haciéndose eco del retrato doble, y dos damas se sientan en un montículo artificial de un tipo de moda en el diseño de jardines en ese momento. [43]
Peake volvió a pintar a Enrique al aire libre alrededor de 1610. En este retrato, ahora en el Palacio Real de Turín , el príncipe parece apenas más viejo que en el retrato doble de 1603; pero su pie izquierdo descansa sobre un escudo que lleva el dispositivo de tres plumas del Príncipe de Gales , un título que no tuvo hasta 1610. Henry es retratado como un joven de acción, a punto de sacar una espada incrustada de joyas de su vaina. . Es casi seguro que el retrato fue enviado a Saboya en relación con un matrimonio propuesto en enero de 1611 entre Enrique y la infanta María, hija de Carlos Emmanuel I, duque de Saboya . [44]
La hija de James I, Elizabeth, también fue un peón de matrimonio valioso. Ella también fue ofrecida a Saboya, como esposa del Príncipe de Piamonte , el heredero de Charles Emanuel. El intercambio de retratos como parte de las propuestas de matrimonio real fue la práctica del día y proporcionó un trabajo regular para los pintores reales y sus talleres. El príncipe Enrique encargó retratos a Peake para enviarlos a los distintos tribunales extranjeros con los que se estaban negociando matrimonios. Los relatos del príncipe muestran, por ejemplo, que los dos retratos que Peake pintó de él en armas en 1611–12 fueron "enviados más allá de los mares". [45]
Un retrato sobreviviente de esta época muestra al príncipe con armadura, montado en un caballo blanco y tirando de la figura alada del Padre Tiempo por el copete. [46] El historiador de arte John Sheeran sugiere que se trata de una alusión clásica que significa oportunidad. [38] El anciano lleva la lanza y el casco emplumado de Henry; y el erudito Chris Caple señala que su pose es similar a la de la figura de la muerte de Alberto Durero en El caballero, la muerte y el diablo (1513). [47] También observa que el anciano fue pintado más tarde que otros componentes del cuadro, ya que los ladrillos de la pared asoman a través de sus alas. Cuando la pintura fue restaurada en 1985, la pared y la figura del tiempo se revelaron a los ojos modernos por primera vez, habiendo sido pintadas en algún momento del siglo XVII por otras manos que no eran las de Peake. La pintura también se ha recortado, siendo el único borde original del lienzo el de la izquierda. [48]
Lady Elizabeth Pope
El retrato de Peake de Lady Elizabeth Pope puede haber sido encargado por su esposo, Sir William Pope , para conmemorar su matrimonio en 1615. Lady Elizabeth está retratada con el pelo suelto, símbolo de la virginidad nupcial. [49] Viste un manto drapeado, bordado con perlas de semillas en un patrón de plumas de avestruz, y un turbante a juego . El manto anudado en un hombro se usó en las máscaras de la corte jacobea , como indican los diseños de vestuario de Inigo Jones . Sin embargo, la casi desnudez de la pintura hace que la representación de un disfraz de mascarada real sea poco probable. [50] El cabello suelto y el manto drapeado clásico también figuran en personificaciones contemporáneas de conceptos abstractos en máscaras y pinturas. La historiadora de arte de Yale Ellen Chirelstein sostiene que Peake está retratando a Lady Elizabeth como una personificación de Estados Unidos, ya que su padre, Sir Thomas Watson, era un importante accionista de Virginia Company . [50] [51]
Evaluación
En 1598, Francis Meres , en su Palladis Tamia , incluyó a Peake en una lista de los mejores artistas ingleses. [13] En 1612, Henry Peacham escribió en The Gentleman's Exercise que su "buen amigo el Sr. Peake", junto con Marcus Gheeraerts, era sobresaliente "por los óleos". [52] Ellis Waterhouse sugirió que el género de las elaboradas piezas de vestuario era tanto un arte decorativo como plástico. Señala que estas obras, cuyo "brillo esmaltado" se ha hecho evidente a través de la limpieza, son únicas en el arte europeo y merecen respeto. Fueron producidos principalmente por los talleres de Peake, Gheeraerts the Younger y De Critz. [4] Sheeran detecta la influencia de las miniaturas de colores y estampados brillantes de Hilliard en la obra de Peake y coloca a Peake firmemente en la "tradición icónica de la pintura isabelina tardía". [38] Empleó técnicas del manierismo europeo y siguió el estilo artificial y decorativo característico de la pintura isabelina. [53] Cuando fue nombrado sargento-pintor en 1607, su estilo convincente y semi-ingenuo era algo anticuado en comparación con De Critz y otros contemporáneos. [54] [55] Sin embargo, los retratos de Peake del príncipe Enrique son los primeros en mostrar a su sujeto en poses de "acción". [56]
Sheeran cree que la creatividad de Peake se convirtió en conservadurismo, su talento "amortiguado por la producción en masa". Describe el retrato de Peake en Cambridge, el príncipe Carlos, como el duque de York, como mal dibujado, con una pose sin vida, en una composición estereotipada que "confirma la confianza del artista en una fórmula muy repetida en sus últimos años". [38] La historiadora del arte y curadora Karen Hearn, por otro lado, elogia la obra como "magnífica" y llama la atención sobre la nota interpretada de forma naturalista que está clavada en la cortina. [46] Peake pintó el retrato para conmemorar la visita de Charles a Cambridge el 3 y 4 de marzo de 1613, durante la cual recibió una maestría, cuatro meses después de la muerte de su hermano. [57] Al representar al príncipe Carlos con la liga y al menor Jorge, Peake aquí vuelve a un estilo de retrato más formal y tradicional. [58] La nota clavada en una cortina de tela de oro , pintada en trampantojo , conmemora la visita de Carlos en latín. [59] Las radiografías del retrato revelan que Peake lo pintó sobre otro retrato. Se pueden detectar pentimenti , o signos de alteración: por ejemplo, la mano derecha de Charles descansaba originalmente en su cintura. [22]
Galería
Retrato de Anne Knollys , 1582. Atribuido a Robert Peake por la Colección Berger, Museo de Arte de Denver
Peregrine Bertie, c. 1585–90. Inscrito con el Lumley cartellino, centro izquierda [60]
Retrato de un hombre (Comandante militar desconocido, 60 años), 1593. Centro Paul Mellon de Arte Británico, Yale
Frances Walsingham, condesa de Essex , y su hijo Robert, más tarde tercer conde de Essex , 1594 [61]
Retrato de una mujer, 1600. Centro Paul Mellon de Arte Británico, Yale
El primer retrato conocido de la princesa Isabel, 1603, posiblemente un complemento del retrato doble de Peake del mismo año [62]
Después de la muerte del príncipe Enrique en 1612, Peake se trasladó a la casa de su hermano, el futuro Carlos I de Inglaterra, retratado aquí con la túnica de la Orden de la Jarretera , c. 1611-12.
Lady Anne Pope, cuñada de Elizabeth Pope, 1615. Su vestido está estampado con claveles, rosas y fresas; las cerezas del árbol simbolizan la virtud. [63]
Elizabeth Poulett de 1616. La modelo lleva un joyas y plumas de prensado , un tipo de tocado de interior. La mancha de su rostro es un parche de moda de terciopelo o seda, pegado a su piel. [64]
Ver también
- Artistas de la corte Tudor
Referencias
- ^ Strong, Roy C. "Pintura isabelina: un enfoque a través de inscripciones, 1: Robert Peake el Viejo", The Burlington Magazine , vol. 105, No. 719 (febrero de 1963), 53–57 (consultado el 12 de enero de 2008).
- ↑ En las cuentas del funeral del príncipe Enrique, Robert Peake se llama "Sr. Peake el pintor mayor" y William Peake "Sr. Peake el pintor más joven". Edmond, Hilliard & Oliver , 155.
• El nieto de Peake, Sir Robert Peake (a veces llamado erróneamente su hijo) fue nombrado caballero por el rey Carlos I durante la Guerra Civil Inglesa . Los parlamentarios lo capturaron tras el asedio de Basing House , que estaba bajo su mando. Walpole, Anécdotas de la pintura , 221. - ^ "No hay nada como ellos en la pintura europea contemporánea". Waterhouse, Painting in Britain , 41.
- ↑ a b Waterhouse, Painting in Britain , 41.
- ↑ a b Hearn, Dynasties , 186.
- ↑ a b Edmond, Hilliard y Oliver , 153.
- ^ "La Llave" habría sido un letrero que identificaría la tienda y la casa de Woodham, como era habitual antes de la numeración de las calles.
- ↑ Una vez se asumió que Peake era mucho más joven que Hilliard: en 1969, el historiador de arte Roy Strong lo llamó "el seguidor más importante de Hilliard entre la generación más joven" ( The English Icon, 19). Edmond, "Nueva luz sobre los pintores jacobeos", 74.
- ^ Edmond, Hilliard y Oliver, 153.
- ↑ a b c d Waterhouse, Painting in Britain , 43.
- ↑ Weiss (2001 y 2006) considera que las primeras obras atribuidas a Peake son los retratos de Arthur, Lord Gray de Wilton y Humphrey Wingfield, fechados en 1587, siguiendo al ícono inglés de Strongde 1969. El retrato de Anne Knollys atribuido a Peake en la Colección Berger en el Museo de Arte de Denver , sin embargo, lleva la inscripción característica de Peake y está fechado en 1582.
- ↑ Strong, English Icon , 225.
- ↑ a b Strong, "Un enfoque a través de inscripciones", 53.
- ↑ Fryer había sido sargento-pintor desde 1595.
- ↑ a b Gaunt, Court Painting in England , 53.
- ^ Perrin, WG, La autobiografía de Phineas Petit , NRS (1918) , p.77 y Apéndice v., Pp.207-210, relato de pintura
- ↑ Edmond, Hilliard & Oliver, 153. En abril de 1509, el príncipe pagó £ 8 por pelotas de tenis, en mayo £ 7.10s.0d. Y en junio £ 8.14s.0d.
- ↑ El escritor de cartas John Chamberlain (1553-1628) registró: "En verdad se pensaba que la enfermedad no era otra que la fiebre comúnque había reinado y asolado por toda Inglaterra ... La extremidad de la enfermedad parecía estar en su cabeza , para remediarlo lo afeitaron y aplicaron gallos calientes y palomas recién sacrificadas, pero sin éxito ”. Carta a Dudley Carleton , 12 de noviembre de 1612. Chamberlain Letters , 67–68.
• El historiador Alan Stewart señala que los expertos de los últimos días han sugerido fiebre entérica , fiebre tifoidea o porfiria , pero ese veneno era la explicación más popular en ese momento. Stewart, Cradle King , 248. - ↑ Edmond, Hilliard & Oliver , 154. El precio relativamente alto de las dos imágenes del príncipe en armas (armadura) puede deberse al uso de oro o plata en los detalles.
- ^ Edmond, Hilliard y Oliver, 155.
- ^ Edmond, Hilliard y Oliver, 174.
- ↑ a b Hearn, Dynasties , 189.
- ↑ Edmond, Hilliard y Oliver , 170, 212.
- ↑ Edmond, "New Light on Jacobean Painters", 74. Los registros del artista William Larkin se quemaron al mismo tiempo.
- ^ Edmond, Hilliard y Oliver, 170.
- ^ Citado por Edmond, "Nueva luz sobre los pintores jacobeos", 74.
- ↑ Véase Strong, "Un acercamiento a través de inscripciones", 53–7, y The English Icon , 225–54.
- ^ Waterhouse, Painting in Britain , 42-3.
- ↑ a b Strong, Cult of Elizabeth, 17.
- ↑ Vertue's Notebooks , citado por Strong, Cult of Elizabeth, 20.
- ↑ Strong, Cult of Elizabeth, 23-30.
- ↑ Strong, Cult of Elizabeth , 41. Los castillos a los que se alude son Chepstow y Raglan en las fronteras de Gales.
- ↑ Para un análisis detallado, véase Strong, "The Queen: Eliza Triumphans ", en The Cult of Elizabeth, 17–55.
- ↑ Strong, Gloriana, 147.
• Haigh, Elizabeth I , 153–54. - ↑ Strong, Gloriana, 148.
- ↑ Strong, Gloriana, 155.
- ^ Christopher Brown, "El cambio de siglo XVI", en Hearn, Dynasties , 171.
- ↑ a b c d John Sheeran, Biography of Robert Peake at the Tate Collection (consultado el 1 de enero de 2008)
- ↑ Kitson, British Painting, 1600–1800 , 13.
• Strong English Icon , 234. - ↑ Strong, English Icon , 246.
- ↑ Los escudos de armas de los protagonistas que se muestran colgando de las ramas pueden reflejar el conocimiento de la obra de Lucas Cranach el Viejo , que usó con frecuencia este motivo, y pintó retratos depríncipes sajones y Habsburgo cazando.
- ↑ Hearn, Dynasties , 185. Era costumbre que los hijos de la realeza se criaran en hogares de familias nobles. Elizabeth vivía con la familia Harington en Coombe Abbey , cerca de Coventry. Lord Harington murió en Worms en 1613 al regresar de escoltarla a Heidelberg con su nuevo esposo Frederick V, Elector Palatine . Lady Harington asistió a Elizabeth en Heidelberg desde 1616 casi hasta su propia muerte en 1618.
- ^ Hearn, Dinastías , 185.
- ^ Hearn, Dynasties , 187–88. María nunca se casó; ingresó en unconvento franciscano en 1629.
- ^ Hearn, Dynasties , 188.
• Edmond, Hilliard y Oliver, 154. - ↑ a b c Hearn, Dynasties , 188.
- ↑ Caple , Objects , 88–91.
• Caballero, muerte y diablo , de Alberto Durero, 1513 - ↑ Caple , Objects , 88–91.
• Versión sin restaurar de Henry, Príncipe de Gales, a caballo - ↑ A las novias de la época se las describe a menudo como "en el pelo". Por ejemplo, John Chamberlain le escribió a Alice Carleton que Frances Carr, condesa de Somerset , estaba "casada en su cabello" con su segundo marido, Robert Carr, primer conde de Somerset , después de haberse divorciado recientemente de su primer marido, Robert Devereux, tercer conde de Essex. , sobre la base de su impotencia. Carta a Alice Carleton, 13 de diciembre de 1613. Chamberlain Letters , 116.
• Véase también Stewart, Cradle King , 113. - ↑ a b Chirelstein, "Lady Elizabeth Pope: El cuerpo heráldico", en Renaissance Bodies , 36–59.
• Ribeiro, Moda y Ficción , 89. - ^ Chirelstein, "Lady Elizabeth Pope: El cuerpo heráldico", en Renaissance Bodies , 36–59.
- ↑ También juzgó que Nicholas Hilliard e Isaac Oliver eran "inferiores a ninguno en la cristiandad por el semblante en pequeño" (retratos en miniatura). Edmond, Hilliard y Oliver , 168.
- ^ Eras de elegancia: la época isabelina
- ^ Galería de arte de Nueva Gales del Sur
- ^ Tate Britain
- ^ Revisión de El príncipe perdido: La vida y muerte de Henry Stuart por CD Nesbitt
- ^ Edmond, "Nueva luz sobre los pintores jacobeos", 74.
- ↑ Hearn lo llama "un regreso a la grandeza congelada del retrato de la corte continental convencional". Hearn, Dinastías , 188.
- ↑ La inscripción en latín se traduce: "Charles, nosotros las Musas, ya que te dignaste estar de acuerdo con ambos, te hemos recibido como nuestro invitado y te hemos pintado en humilde deber. Visitando la Universidad en el décimo año del reinado de su padre en Inglaterra, el El 4 de marzo, fue inscrito en las filas de los Maestros y admitido en esta Cámara de Senadores por el vicerrector Valentine Carey ". Hearn, Dinastías , 188.
- ↑ Para consultar el historial de atribuciones, consulte la discusión en A Noble Visage: a Catalog of Early Portraiture 1545-1660 , Weiss Gallery, 2001.
- ^ Grabado en Strong, English Icon , 1969, como "Mujer y niño desconocidos". Subastado en 1990 como "Retrato de Frances Walsingham, condesa de Essex y su hijo, 1594" (consultado el 8 de febrero de 2009).
- ↑ Hearn, Dynasties , 185. El retrato probablemente fue encargado por el tutor de Isabel, Lord Harington de Exton, como pendiente del retrato doble de Peake de su hermano, el Príncipe Henry, con el hijo de Lord Harington, John.
- ↑ Gallery notes, Tate Britain (consultado el 29 de enero de 2008).
- ↑ Gallery notes, Berger Collection (consultado el 19 de abril de 2012).
Bibliografía
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enlaces externos
- Peake en la Galería Nacional de Retratos
- "Namesake", un poema dedicado a Robert Peake el Viejo por el poeta estadounidense contemporáneo Robert Peake
- 38 obras de arte de Robert Peake el Viejo o después en el sitio de Art UK