En música, galant se refiere al estilo que estuvo de moda desde la década de 1720 hasta la de 1770. Este movimiento presentó un regreso a la simplicidad y la inmediatez del atractivo después de la complejidad de la era barroca tardía. Esto significó melodías más simples, más parecidas a canciones, menor uso de polifonía , frases breves y periódicas, un vocabulario armónico reducido que enfatiza la tónica y la dominante, y una clara distinción entre solista y acompañamiento. CPE Bach y Daniel Gottlob Türk , que se encontraban entre los teóricos más importantes de finales del siglo XVIII, contrastaron el estilo galante con el estilo "erudito" o "estricto". [1] [2] ) El alemán empfindsamer Stil, que busca expresar emociones y sensibilidad personales, puede verse como un dialecto del norte de Alemania estrechamente relacionado con el estilo galante internacional, [3] [4] [5] [6] o en contraste con él, como entre la música de Carl Philipp Emanuel Bach , fundador de ambos estilos, y la de Johann Christian Bach , que llevó el estilo galante más lejos y se acercó más al clásico. [ cita requerida ]
La palabra "galant" deriva del francés, donde estuvo en uso al menos desde el siglo XVI. A principios del siglo XVIII, un galant homme describía a una persona elegante; elegante, culta y virtuosa. Al teórico alemán Johann Mattheson parece haberle gustado el término. Aparece en el título de su primera publicación de 1713, Das neu-eröffnete Orchester , oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen . (En lugar del tipo gótico presentado aquí en cursiva, Mattheson usó Romanpara enfatizar las muchas expresiones no alemanas. [7] [3] Aparentemente, Mattheson fue el primero en referirse a un "estilo galante" en la música, en su Orquesta Das forschende de 1721. Reconoció un estilo más ligero y moderno, einem galanten Stylo y nombró entre sus principales practicantes a Giovanni Bononcini . Antonio Caldara , Georg Philipp Telemann , Alessandro Scarlatti , Antonio Vivaldi y George Frideric Handel . [8] Todos componían ópera seria italiana, un estilo musical impulsado por la voz, y la ópera siguió siendo la forma central de la música galante. La nueva música no era tan esencialmente una música cortesana como una música de ciudad: las ciudades destacadas por Daniel Heartz, un historiador reciente del estilo, fueron primero Nápoles, luego Venecia, Dresde, Berlín, Stuttgart y Mannheim, y París. . Muchos compositores galantes desarrollaron sus carreras en ciudades menos céntricas, que pueden considerarse consumidores más que productores del estilo galante : Johann Christian Bach y Carl Friedrich Abel en Londres, Baldassare Galuppi en San Petersburgo y Georg Philipp Telemann en Hamburgo. [ cita requerida ]
No todos los contemporáneos estaban encantados con esta simplificación revolucionaria: Johann Samuel Petri, en su Anleitung zur praktischen Musik (1782) habló de la "gran catástrofe en la música". [9]
El cambio se produjo tanto en el nacimiento del romanticismo como en el del clasicismo. El elemento de la canción folclórica en la poesía, como la melodía cantabile cantable en la música galante, se hizo público en Reliques of Ancient Poetry (1765) de Thomas Percy y en las invenciones " Ossian " de James Macpherson durante la década de 1760.
Parte de la música posterior de Telemann y de los hijos de Bach, Johann Joachim Quantz , Federico el Grande , Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Sammartini , Giuseppe Tartini , Baldassare Galuppi , Johann Stamitz , Domenico Alberti y los primeros Haydn y Mozart son ejemplos de estilo galante. Algunas de las obras del compositor portugués Carlos Seixas están firmemente en el estilo galante. [ cita requerida ]