| Alexander Rodchenko | |
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 Rodchenko en 1935 | |
| Nació | Aleksander Mikhailovich Rodchenko 5 de diciembre de 1891 |
| Fallecido | 3 de diciembre de 1956 (64 años) |
| Conocido por | Pintura, fotografía |
| Movimiento | Constructivismo |
Aleksander Mikhailovich Rodchenko (en ruso: Алекса́ндр Миха́йлович Ро́дченко ; 5 de diciembre [ OS 23 de noviembre] 1891 - 3 de diciembre de 1956) fue un artista, escultor , fotógrafo y diseñador gráfico ruso . Fue uno de los fundadores del constructivismo y el diseño ruso; estaba casado con la artista Varvara Stepanova .
Rodchenko fue uno de los artistas constructivistas y productivistas más versátiles que surgieron después de la Revolución Rusa . Trabajó como pintor y diseñador gráfico antes de dedicarse al fotomontaje y la fotografía. Su fotografía era socialmente comprometida, formalmente innovadora y opuesta a una estética pictórica. Preocupado por la necesidad de series de fotografías analíticas y documentales, a menudo fotografiaba a sus sujetos desde ángulos extraños, por lo general muy arriba o abajo, para sorprender al espectador y posponer el reconocimiento. Escribió: "Uno tiene que tomar varias tomas diferentes de un sujeto, desde diferentes puntos de vista y en diferentes situaciones, como si uno lo examinara en redondo en lugar de mirar a través del mismo ojo de la cerradura una y otra vez".
Vida y carrera
Rodchenko nació en San Petersburgo en una familia de clase trabajadora que se mudó a Kazán después de la muerte de su padre, en 1909. [1] Se convirtió en artista sin haber tenido ninguna exposición al mundo del arte, inspirándose mucho en las revistas de arte. . En 1910, Rodchenko comenzó sus estudios con Nicolai Fechin y Georgii Medvedev en la Escuela de Arte de Kazán , donde conoció a Varvara Stepanova , con quien luego se casó.
Después de 1914, continuó su formación artística en el Instituto Stroganov de Moscú, donde realizó sus primeros dibujos abstractos, influenciados por el suprematismo de Kazimir Malevich , en 1915. Al año siguiente, participó en la exposición "The Store" organizada por Vladimir Tatlin , quien fue otra influencia formativa.
El trabajo de Rodchenko estuvo fuertemente influenciado por el cubismo y el futurismo , así como por las composiciones suprematistas de Malevich, que presentaban formas geométricas desplegadas sobre un fondo blanco. Mientras que Rodchenko fue alumno de Tatlin, también fue su asistente, y el interés por la figuración que caracterizó los primeros trabajos de Rodchenko desapareció cuando experimentó con los elementos del diseño. Usó una brújula y una regla para crear sus pinturas, con el objetivo de eliminar la pincelada expresiva. [2]
Rodchenko trabajó en Narkompros y fue uno de los organizadores de RABIS . RABIS se formó en 1919-1920. [3]
Rodchenko fue nombrado Director de la Oficina de Museos y del Fondo de Compras por el gobierno bolchevique en 1920, responsable de la reorganización de las escuelas de arte y los museos. Se convirtió en secretario de la Unión de Artistas de Moscú y estableció la División de Bellas Artes del Comisariado del Pueblo para la Educación, y ayudó a fundar el Instituto de Cultura Artística. [4]
Enseñó de 1920 a 1930 en los Estudios Técnicos Artísticos Superiores ( VKhUTEMAS / VKhUTEIN), una organización de la Bauhaus con una "carrera accidentada". Se disolvió en 1930. [4]
En 1921 pasó a formar parte del grupo Productivista , junto a Stepanova y Aleksei Gan , que abogaba por la incorporación del arte a la vida cotidiana. Dejó la pintura para concentrarse en el diseño gráfico de carteles, libros y películas. Estuvo profundamente influenciado por las ideas y la práctica del cineasta Dziga Vertov , con quien trabajó intensamente en 1922.
Impresionado por el fotomontaje de los dadaístas alemanes , Rodchenko comenzó sus propios experimentos en el medio, empleando primero imágenes encontradas en 1923 y, a partir de 1924, también realizó sus propias fotografías. [5] Su primer fotomontaje publicado ilustró el poema de Mayakovsky , "Acerca de esto", en 1923. En 1924, Rodchenko produjo lo que probablemente sea su póster más famoso, un anuncio de la Editorial Lengiz titulado a veces "Libros", que presenta un mujer joven con una mano ahuecada gritando "книги по всем отраслям знания" (Libros en todas las ramas del conocimiento), impresos en tipografía modernista. [6] [7]
De 1923 a 1928, Rodchenko colaboró estrechamente con Mayakovsky (de quien tomó varios retratos) en el diseño y maquetación de LEF y Novy LEF , las publicaciones de artistas constructivistas. Muchas de sus fotografías aparecieron o se utilizaron como portadas de estas y otras revistas. Sus imágenes eliminaron detalles innecesarios, enfatizaron la composición diagonal dinámica y se preocuparon por la ubicación y el movimiento de los objetos en el espacio. Durante este período, él y Stepanova pintaron los conocidos paneles del edificio Mosselprom en Moscú. Su hija, Varvara Rodchenko , nació en 1925.
A lo largo de la década de 1920, el trabajo de Rodchenko fue muy abstracto. Rodchenko se unió al Grupo de artistas de Octubre en 1928, pero fue expulsado tres años después, acusado de " formalismo ", una acusación que surgió por primera vez en las páginas de Sovetskoe Foto en 1928. [8] En la década de 1930, con las cambiantes directrices del Partido que rigen la práctica artística A favor del realismo socialista , se concentró en la fotografía deportiva y las imágenes de desfiles y otros movimientos coreografiados. Regresó a la pintura a fines de la década de 1930, dejó de fotografiar en 1942 y produjo obras expresionistas abstractas en la década de 1940. Continuó organizando exposiciones de fotografía para el gobierno durante estos años. Murió en Moscú en 1956.
Influencia
Gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos del siglo XX es un resultado directo del trabajo anterior de Rodchenko en el campo. [ cita requerida ] Su influencia ha sido generalizada. La artista conceptual estadounidense Barbara Kruger tiene una deuda con el trabajo de Rodchenko. [ cita requerida ]
Su retrato de Lilya Brik ha inspirado una serie de trabajos posteriores, incluida la portada de varios álbumes de música. Entre ellos se encuentran la influyente banda holandesa de punk The Ex , que publicó una serie de álbumes de vinilo de 7 ", cada uno con una variación del tema del retrato de Lilya Brik, la portada del álbum Word of Mouth de Mike + the Mechanics y la portada de Franz. Álbum de Ferdinand You could have it much better . El póster de One-Sixth Part of the World fue la base para la portada de " Take Me Out ", también de Franz Ferdinand.
El fin de la pintura
En 1921, Rodchenko ejecutó las primeras pinturas monocromáticas verdaderas , exhibidas por primera vez en la exposición 5x5 = 25 en Moscú. Para los artistas de la Revolución Rusa, la acción radical de Rodchenko estuvo llena de posibilidades utópicas. Marcó el fin de la pintura de caballete, tal vez incluso el fin del arte, junto con el fin de las normas y prácticas burguesas. Abrió el camino para el comienzo de una nueva vida rusa, un nuevo modo de producción, una nueva cultura. Rodchenko proclamó más tarde: "Reduje la pintura a su conclusión lógica y expuse tres lienzos: rojo, azul y amarillo. Afirmé: todo se acabó". [9]
Fotolibros (publicados póstumamente)
- Alexander Rodchenko . Editado por Centro Nacional de Cinematografía y la Imagen en Movimiento . Nueva York: Pantheon , 1987. ISBN 978-0-394756-24-0
- Rodchenko - Fotografía - 1924-1954 . Editado por Alexander Lavrentiev. Reino Unido: Könemann, 1995. ISBN 978-3-895081-10-1
- Rodchenko . Editado por Peter MacGill . Gotinga, Alemania: Steidl , 2012. ISBN 978-3-869302-45-4
Ver también
- Anti-arte
- Lista de artistas rusos
- Vanguardia rusa
Fuentes
- "Aleksander Rodchenko: el diseño es historia" . Designishistory.com . Consultado el 22 de febrero de 2012 .
- Dabrowski, Magdalena, Leah Dickerman, Peter Galassi , AN Lavrentʹev y VA Rodchenko. Aleksandr Rodchenko. Nueva York, NY: Museo de Arte Moderno, 1998.
- "Historia del Arte: Alexander Rodchenko" . All-art.org . Consultado el 22 de febrero de 2012 .
- Savvine, Ivan. "La historia del arte: movimientos de arte moderno" . Movimientos de arte moderno . Theartstory.org . Consultado el 22 de febrero de 2012 .
- "LA COLECCIÓN" . Moma.org . Consultado el 22 de febrero de 2012 .
- "Alexander Rodchenko: lo simple y lo común", Hugh Adams. Artforum, verano de 1979. Página 28.
Referencias
- ^ John E. Bowlt, "Experimentos de Aleksandr Rodchenko para el futuro: diarios, ensayos, cartas y otros escritos", Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2005, página 31.
- ^ Milner, John, "Rodchenko, Aleksandr", Oxford Art Online
- ^ Художник Илья Клейнер >> Библиотека >> Великие художники XX века >> Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.
- ^ a b "Alexander Rodchenko: lo simple y lo común", Hugh Adams. Artforum, verano de 1979. Página 28.
- ^ Mrazkova, Daniela y Remes, Vladimir "Primeros fotógrafos soviéticos". Museo de Arte Moderno de Oxford, Oxford, 1982, ISBN 0-905836-27-8
- ^ Güner, Fisun (13 de junio de 2016). "De esclavas de cocina a trabajadores industriales - las supermujeres del arte soviético" . The Guardian .
- ^ Thompson, Mark (4 de junio de 2010). "Rojo y negro y esparcido por todo | The Japan Times" . The Japan Times .
- ^ Tupitsyn, M. (1994). Contra la cámara, para el Archivo Fotográfico. Art Journal, 53 (2), 58–62.
- ^ Akbar, Arifa (2 de enero de 2009). "Se queda en blanco: el constructivista ruso hace su debut tardío en la Tate" . Independent.co.uk . Consultado el 30 de julio de 2012 .
Enlaces externos
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- revisión de una exposición reciente del arte de Rodchenko por CBLiddell
- "Retrato parcial de un artista ruso", de William Meyers, Wall Street Journal, 20 de junio de 2012
