Vkhutemas


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Arquitectura en Vkhutemas, portada de libro de El Lissitzky , 1927

Vkhutemas (en ruso: Вхутемас , IPA:  [fxʊtʲɪmas] , acrónimo de Высшие художественно-технические мастерские Vysshiye Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye Masterskiye "Arte Superior y Estudios Técnicos") fue el arte ruso del estado y la escuela técnica fundada en 1920 en Moscú , en sustitución de Moscú Svomas .

Los talleres fueron establecidos por un decreto de Vladimir Lenin [1] con la intención, en palabras del gobierno soviético, de "preparar artistas maestros de las más altas calificaciones para la industria, y constructores y gerentes para la educación técnico-profesional". [2] [3] La escuela tenía 100 miembros de la facultad [4] y una matrícula de 2500 estudiantes. [5] Vkhutemas se formó mediante la fusión de dos escuelas anteriores: la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y la Escuela de Artes Aplicadas Stroganov . [6]Los talleres tenían facultades artísticas e industriales; la facultad de arte impartió cursos de gráfica, escultura y arquitectura, mientras que la facultad industrial impartió cursos de impresión, textiles, cerámica, carpintería y metalurgia. [7] Fue el centro de tres grandes movimientos del arte y la arquitectura de vanguardia : constructivismo , racionalismo y suprematismo . En los talleres, profesores y estudiantes transformaron actitudes hacia el arte y la realidad con el uso de geometría precisa con énfasis en el espacio , en una de las grandes revoluciones de la historia del arte. [1]En 1926, la escuela fue reorganizada bajo un nuevo rector y su nombre fue cambiado de "Estudios" a "Instituto" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт , Vkhutein, Vysshiye V- Tehnokost. Se disolvió en 1930, debido a presiones políticas e internas a lo largo de sus diez años de existencia. La facultad, los estudiantes y el legado de la escuela se distribuyeron en hasta seis escuelas más. [8]

Curso basico

Un curso básico preliminar fue una parte importante del nuevo método de enseñanza que se desarrolló en Vkhutemas, y se hizo obligatorio para todos los estudiantes, independientemente de su futura especialización. Esto se basó en una combinación de disciplinas científicas y artísticas. Durante el curso básico, los estudiantes tuvieron que aprender el lenguaje de las formas plásticas y la cromática . El dibujo se consideró una base de las artes plásticas y los estudiantes investigaron las relaciones entre el color y la forma, y ​​los principios de la composición espacial. [2] Similar a la BauhausEl curso básico, al que debían asistir todos los estudiantes de primer año, dio una base más abstracta al trabajo técnico en los estudios. A principios de la década de 1920, este curso básico consistía en lo siguiente:

  1. la influencia máxima del color (dada por Lyubov Popova ),
  2. forma a través del color ( Alexander Osmerkin ),
  3. color en el espacio ( Aleksandra Ekster )
  4. color en el avión ( Ivan Kliun ),
  5. construcción ( Alexander Rodchenko ),
  6. simultaneidad de forma y color ( Aleksandr Drevin ),
  7. volumen en el espacio ( Nadezhda Udaltsova ),
  8. historia de las artes occidentales ( Amshey Nurenberg ) y
  9. tutela de Wladimir Baranoff-Rossine . [9]

Facultad de arte

Los principales movimientos artísticos que influyeron en la educación en Vkhutemas fueron el constructivismo y el suprematismo, aunque los individuos eran lo suficientemente versátiles como para encajar en muchos o ningún movimiento, a menudo enseñando en múltiples departamentos y trabajando en diversos medios. La figura líder del arte suprematista, Kazimir Malevich , se unió al cuerpo docente de Vkhutemas en 1925, [10] sin embargo, su grupo Unovis , de la escuela de arte de Vitebsk que incluía a El Lissitzky , expuso en Vkhutemas ya en 1921. [11]Si bien el constructivismo se desarrolló ostensiblemente como una forma de arte en los gráficos y la escultura, tenía la arquitectura y la construcción como tema subyacente. Esta influencia invadió la escuela. La educación artística en Vkhutemas tendió a ser multidisciplinaria, lo que se originó en sus orígenes como una fusión de una escuela de bellas artes y una escuela de artesanía. Otro factor que contribuyó a esto fue la generalidad del curso básico, [12] que continuó después de que los estudiantes se habían especializado y fue complementado por un cuerpo docente versátil. Vkhutemas cultivó maestros eruditos en el molde del Renacimiento, muchos de ellos con logros en gráficos, escultura, diseño de productos y arquitectura. [13] Los pintores y escultores a menudo realizaban proyectos relacionados con la arquitectura; Ejemplos incluyenTatlin's Tower , Malevich's Architektons , [14] y Spatial Constructions de Rodchenko. Los artistas se trasladaron de un departamento a otro, como Rodchenko de la pintura a la metalurgia. Gustav Klutsis , quien dirigió un taller sobre teoría del color, también pasó de la pintura y las obras escultóricas a los stands y quioscos de exhibición. [15] El Lissitzky, que se había formado como arquitecto, también trabajó en una amplia sección transversal de medios como gráficos, impresión y diseño de exposiciones. [dieciséis]

Facultad industrial

Las facultades industriales tenían la tarea de preparar artistas de un nuevo tipo, artistas capaces de trabajar no solo en las artes pictóricas y plásticas tradicionales, sino también capaces de crear todos los objetos en el medio humano como los artículos de la vida cotidiana, los implementos del trabajo. , etc. [2] El departamento industrial de Vkhutemas se esforzó por crear productos de viabilidad en la economía y funcionalidad que se encuentran en la sociedad. Los requisitos políticos basados ​​en la clase condujeron a los artistas hacia la artesanía y el diseño de artículos domésticos o industriales. Hubo una presión significativa a este respecto por parte del Comité Central del Partido Comunista, que en 1926, 1927 y 1928, requirió una composición del cuerpo estudiantil "de origen obrero y campesino", y varias demandas de elementos de "clase trabajadora". [17] Este impulso por la economía del diseño resultó en una tendencia hacia diseños funcionales y funcionales con lujos minimizados. Las mesas diseñadas por Rodchenko estaban equipadas con piezas mecánicas móviles, estandarizadas y multifuncionales. Los productos diseñados en Vkhutemas nunca salvaron la brecha entre los talleres y la producción de la fábrica, aunque cultivaron una estética de fábrica: Popova, Stepanova y Tatlin incluso diseñaron la ropa industrial de los trabajadores. [18] Las piezas de mobiliario construidas en Vkhutemas exploraron las posibilidades de nuevos materiales industriales como la madera contrachapada y el acero tubular.[14]

Hubo muchos éxitos para los departamentos, que iban a influir en el pensamiento de diseño futuro. En la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 en París, el pabellón soviético de Konstantin Melnikov y su contenido atrajeron críticas y elogios por su arquitectura económica y de clase trabajadora . Un foco de crítica fue la "desnudez" de la estructura, [19] en comparación con otros lujosos pabellones como el de Émile-Jacques Ruhlmann . Alexander Rodchenko diseñó un club de trabajadores, [20] y los muebles que la Facultad de Trabajo de Madera y Metal ( Дерметфак) contribuido fue un éxito internacional. El trabajo de los estudiantes ganó varios premios y el pabellón de Melnikov ganó el Gran Premio . [19] Como una nueva generación de artistas / diseñadores, los estudiantes y profesores de Vkhutemas allanaron el camino para los muebles de diseño de arquitectos como Marcel Breuer y Alvar Aalto más adelante en el siglo. [14]

Metalistería y carpintería

El decano de este departamento fue Alexander Rodchenko, quien fue nombrado en febrero de 1922. El departamento de Rodchenko era más amplio de lo que su nombre sugiere, concentrándose en ejemplos abstractos y concretos de diseño de productos. En un informe al rector de 1923, Rodchenko enumeró las siguientes materias que se ofrecían: matemáticas superiores, geometría descriptiva, mecánica teórica, física, historia del arte y alfabetización política. Las tareas teóricas incluyeron diseño gráfico y "disciplina volumétrica y espacial"; mientras que se dio experiencia práctica en trabajos de fundición, acuñación, grabado y electrotipado . Los estudiantes también recibieron pasantías en fábricas. El enfoque de Rodchenko combinó efectivamente arte y tecnología, y se le ofreció el decanato de Vkhutein en 1928, aunque se negó.[21] El Lissitzky también fue miembro de la facultad.

Textiles

El departamento textil estaba dirigido por el diseñador constructivista Varvara Stepanova. Al igual que otros departamentos, se ejecutó en líneas utilitarias, pero Stepanova alentó a sus estudiantes a interesarse por la moda: se les pidió que llevaran cuadernos para que pudieran notar los tejidos contemporáneos y la estética de la vida cotidiana como se ve en la calle principal. . Stepanova escribió en su plan de estudios de 1925 que esto se hizo "con el objetivo de idear métodos para una conciencia consciente de las demandas que nos imponen las nuevas condiciones sociales". [22] Lyubov Popova también fue miembro de la facultad textil, y en 1922, cuando fue contratada para diseñar telas para la Primera Fábrica Estatal de Estampados Textiles, Popova y Stepanova estuvieron entre las primeras diseñadoras de la industria textil soviética. [23]Popova diseñó textiles tanto con geometrías arquitectónicas asimétricas, como también obras que eran temáticas. Antes de su muerte en 1924, Popova producía telas con rejillas de hoces y martillos impresos , que anteceden al trabajo de otros en el clima político del primer plan quinquenal . [24]

La visita de Lenin

Vladimir Lenin firmó un decreto para crear la escuela, aunque su énfasis estaba en el arte más que en el marxismo . [1] Tres meses después de su fundación, el 25 de febrero de 1921, [2] Lenin fue a Vkhutemas para visitar a la hija de Inessa Armand [15] y conversar con los estudiantes, donde en una discusión sobre arte encontró afinidad entre ellos. por el futurismo . [1] Allí vio por primera vez el arte de vanguardia, como la pintura suprematista, y no lo aprobó del todo, expresando su preocupación por la conexión entre el arte del estudiante y la política. Después de la discusión, él aceptó y dijo: "Bueno, los gustos son diferentes" y "Soy un anciano". [25]

Aunque Lenin no era un entusiasta del arte de vanguardia, [26] la facultad y los estudiantes de Vkhutemas hicieron proyectos para honrarlo y promover su política. El proyecto final de Ivan Leonidov en Vkhutemas fue su diseño para un Instituto Lenin de Bibliotecología . [27] Los estudiantes construyeron un modelo del Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin y lo exhibieron en su taller en San Petersburgo. [12] Además, el mausoleo de Lenin fue diseñado por el miembro de la facultad Aleksey Shchusev . El constructivismo del libro de Alexei Gan, publicado en 1922, proporcionó un vínculo teórico entre el nuevo arte emergente y la política contemporánea, conectando el constructivismo con la revolución y el marxismo. [28] El decreto de fundación incluyó una declaración de que los estudiantes tienen una "educación obligatoria en alfabetización política y los fundamentos de la cosmovisión comunista en todos los cursos". [29] Estos ejemplos ayudan a justificar los proyectos de la escuela en términos de los primeros requisitos políticos, pero otros surgirían a lo largo de la existencia de la escuela.

Comparaciones con la Bauhaus

Vkhutemas fue un paralelo cercano a la Bauhaus alemana en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar artistas-diseñadores de manera moderna. [2] Ambas escuelas fueron iniciativas patrocinadas por el estado para fusionar la tradición artesanal con la tecnología moderna, con un curso básico en principios estéticos, cursos en teoría del color, diseño industrial y arquitectura. [2] Vkhutemas era una escuela más grande que la Bauhaus, [30] pero recibió menos publicidad y, en consecuencia, es menos familiar para Occidente. [5] Sin embargo, la influencia de Vkhutemas fue expansiva: la escuela exhibió dos estructuras de profesores y trabajos de estudiantes premiados [12]en la Exposición de 1925 en París. Además, Vkhutemas atrajo el interés y varias visitas del director del Museo de Arte Moderno , Alfred Barr . [4] Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño modernos, hubo muchos intercambios entre los Vkhutemas y la Bauhaus. [31] El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, intentó organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper de la Bauhaus colaboró ​​con varios miembros de Vkhutein sobre el uso del color en la arquitectura. Además, el libro de El Lissitzky Rusia: una arquitectura para la revolución mundialpublicado en alemán en 1930 incluyó varias ilustraciones de proyectos Vkhutemas / Vkhutein. Ambas escuelas florecieron en un período relativamente liberal y fueron cerradas bajo la presión de regímenes cada vez más totalitarios.

Vkhutein

Ya en 1923, Rodchenko y otros publicaron un informe en LEF que predijo el cierre de Vkhutemas. Fue en respuesta a la incapacidad de los estudiantes para afianzarse en la industria y se tituló, La ruptura de VKhUTEMAS: Informe sobre la condición de los talleres superiores artísticos y técnicos , que afirmaba que la escuela estaba "desconectada de las tareas ideológicas y prácticas de hoy dia". [15] En 1927, el nombre de la escuela fue modificado: "Instituto" reemplazó a "Estudios" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ), o Vkhutein. Bajo esta reorganización, el contenido "artístico" del curso básico se redujo a un término, cuando en un momento fue de dos años.[12] La escuela nombró un nuevo rector,Pavel Novitsky , quien reemplazó al pintor Vladimir Favorsky en 1926. [32] Fue bajo el mandato de Novitsky que aumentaron las presiones políticas externas, incluido el decreto de la "clase trabajadora" y una serie de revisiones externas de la industria y las organizaciones comerciales de estudiantes. viabilidad de las obras. [33] La escuela se disolvió en 1930 y se fusionó con varios otros programas. [8] Una de esas fusiones fue con MVTU, formando el Instituto de Arquitectura-Construcción, que se convirtió en el Instituto de Arquitectura de Moscú en 1933. [34] Los movimientos modernistas que Vkhutemas había ayudado a generar fueron considerados críticamente como formalismo abstracto, [35] y fueron sucedidos históricamente porel realismo socialista , el posconstructivismo y el estilo imperio de la arquitectura estalinista .

Fuentes

  • Bokov, Anna. Vanguardia como método Vkhutemas y la pedagogía del espacio, 1920-1930 . Zúrich: Park Book, 2019. ISBN  9783038601340
  • Museo Solomon R. Guggenheim et al. La gran utopía: las vanguardias rusas y soviéticas, 1915-1932 . Nueva York: Museo Guggenheim, 1992. ISBN 9780892070954 
  • van Helvert, Mariane y Andrea Baldoni. El objeto responsable: una historia de la ideología del diseño para el futuro . Amsterdam: Valiz; Melbourne: Ueberschwarz, 2016. ISBN 9789492095190 

Referencias

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  2. ^ a b c d e f (en ruso) Gran enciclopedia soviética, Вхутемас
  3. ^ (En ruso) "подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования" - Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19 декабря, № 98, ст. 522, с. 540 - Gran enciclopedia soviética, Вхутемас
  4. ^ a b Sybil Gordon Kantor, Alfred H. Barr, Jr. y los orígenes intelectuales del Museo de Arte Moderno , MIT Press , 2002, ISBN 0-262-61196-1 
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  6. ^ George Heard Hamilton, Pintura y escultura en Europa, 1880-1940 , Yale University Press , 1993, página 315, ISBN 0-300-05649-4 
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  33. ^ Cooke, 1995, p.168.
  34. ^ Instituto de Arquitectura de Moscú, Historia del Instituto, consultado el 2 de agosto de 2007. Archivado el 9 de octubre de 2007 en la Wayback Machine.
  35. ^ (en ruso) M. Klyuev, Российское направление развития дизайна. , RosDesign.

enlaces externos

  • Vkhutemas, fotografías, Centro Canadiense de Arquitectura ( elementos digitalizados )
  • VKhUTEMAS Collection , Collection Inventories and Finding Aids, Getty Research Institute
  • VKhUTEMAS (Talleres Técnicos y Artísticos del Estado Superior) , Arte y Artistas, Tate Modern
  • Agata Pyzik. " Vkhutemas: La 'Bauhaus soviética'". La revisión arquitectónica . Publicado el 8 de mayo de 2015.
  • Anna Bokov. "Institucionalización de la vanguardia: Vkhutemas 1920-1930". El Centro de Arte Walker . Publicado el 19 de junio de 2017.
  • Ines Lalueta. "Vkhutemas - Un laboratorio ruso de la modernidad". Metalocus . Publicado el 28 de diciembre de 2014.
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