Rodney Carswell (nacido en 1946) es un artista abstracto estadounidense. Obtuvo reconocimiento por primera vez por pinturas geométricas a escala humana que presentan estructuras de soporte proyectadas y expuestas, creando una interacción entre la presencia escultórica y las superficies pictóricas ricamente pintadas. [1] [2] Sus pinturas recientes evitan las superestructuras y evocan una mayor sensación de inmediatez, alegría y narrativa. [3] Los críticos a menudo describen el trabajo de Carswell como extraño, elusivo o extravagante, por su tendencia a negociar espacios "intermedios" y aceptar contradicciones como el orden y la inestabilidad, la intención y el accidente, o el revés y el frente. [4] [5] [6]Empleando lienzos de formas irregulares, soportes gruesos y aberturas o agujeros que revelan la construcción de bastidores y las paredes detrás de ellos, obras como 3 (En 4) (1994) a menudo ocupan un lugar entre la pintura y la escultura. [7] [1] [8] De manera similar, Carswell utiliza los lenguajes modernistas del minimalismo , el suprematismo y el constructivismo , pero elude esas categorías con alusiones posmodernas a la arquitectura, el cuerpo y la iconografía espiritual, y con su orientación procesual, " superficies "hechas a mano". [4] [5] [9] En su ensayo para la retrospectiva de mitad de carrera de Carswell en la Renaissance Society de Chicago, el crítico de Los Angeles Times , David Pagel , sugirió que sus pinturas discretas se abrieron paso en la conciencia de uno de una "manera flexible y algo inquietante" que logra un cambio sutil pero persistente en la percepción. [4]
Carswell ha aparecido en exposiciones individuales adicionales en el Museo de Arte de la Universidad de Oklahoma y el Museo de Arte de la Universidad de Miami, así como en encuestas clave en la Galería de Arte Albright-Knox , la Galería de Arte Corcoran y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ( MCA). [10] [1] Su trabajo ha sido ampliamente cubierto en revistas de arte [11] como Artforum , [12] Art in America , [13] ARTnews , [14] y New Art Examiner , [15] y publicaciones importantes que incluyen el New York Times yChicago Tribune . [16] [17] [18] [19] Ha sido reconocido con becas de lasfundaciones John S. Guggenheim y Louis Comfort Tiffany y el National Endowment for the Arts . [10] Además de su práctica artística, Carswell ha enseñado y dado conferencias sobre arte y abrió y operó un exitoso restaurante en Chicago.
Rodney Carswell nació en Carmel, California en 1946 y creció en Santa Fe, Nuevo México. Después de completar la escuela secundaria en el Instituto Militar de Nuevo México en Roswell, estudió arte en la Universidad de Nuevo México (UNM) con los profesores John Pearson, Van Deren Coke y Garo Antresian, obteniendo un BFA en 1968. Después de graduarse, Carswell se casó con Renee Dubois. , viajó por Europa y luego se inscribió en el programa MFA de la Universidad de Colorado Boulder , donde trabajó con los profesores George Woodman y Roland Reiss, y recibió un MFA en 1972. [10]
Después de sus estudios de posgrado, Carswell comenzó a enseñar en la Universidad Estatal de Illinois (1972–1980) y exhibió en todo el Medio Oeste. [1] Fue seleccionado para la prestigiosa muestra "Chicago and Vicinity" del Instituto de Arte de Chicago en 1973 y luego elegido por la Galería Roy Boyd. [20] En 1980, los Carswell se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde trabajaron en varios trabajos de cuello azul y Renee dio a luz a su hija, Calida, en 1983. [21] Más tarde ese año, regresaron al Medio Oeste cuando consiguió un puesto en la Universidad de Illinois en Chicago , donde enseñaría arte y serviría en varias capacidades administrativas, hasta jubilarse en 2007.
A lo largo de este período, Carswell expuso regularmente en galerías como Roy Boyd (Chicago y Los Ángeles), Linda Durham (Nuevo México), Feigen, Thomas McCormick y Devening Projects (las tres de Chicago). [22] Su trabajo se presentó en museos de los Estados Unidos, incluidas estas importantes exposiciones: Corcoran Gallery 44th Bienal, "Painting Outside of Painting" (1995); MCA Chicago, "Arte en Chicago 1945-95" (1996); y Terra Museum , "Surfaces: Two Decades of Chicago Painting" (1987). [23]