Rodolfo Morales (8 de mayo de 1925 - 30 de enero de 2001) fue un pintor mexicano que incorporó elementos de realismo mágico a su obra. [1]
Rodolfo Morales | |
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Nació | 8 de mayo de 1925 |
Fallecido | 30 de enero de 2001 | (75 años)
Morales es mejor conocido por sus lienzos y collages de ensueño surrealistas de colores brillantes que a menudo presentan a mujeres mexicanas en entornos de aldea . Se destacó por la restauración de edificios históricos en Ocotlán de Morelos y, junto con Rufino Tamayo y Francisco Toledo , ayudó a hacer de Oaxaca en el sur de México un centro de arte y turismo contemporáneo . Hasta su muerte en 2001, tanto él como Toledo habían sido considerados como los mejores artistas vivos de México durante más de una década.
Primeros años
Un nativo americano zapoteca , nacido de padres de clase trabajadora en el pequeño pueblo de Ocotlán de Morelos , Morales era a menudo un niño solitario que encontraba consuelo en el dibujo. De 1948 a 1953 estudió arte en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México . [1] Se graduó como profesor de dibujo y comenzó una carrera de 32 años como profesor de arte en la Escuela Nacional Preparatoria , [1] cargo que ocupó desde 1953 hasta 1985.
En 1965, mientras organizaba una fiesta de Navidad en casa de un amigo escultor, Geles Cabrera , utilizó collages como decoración. A ella le gustaron sus obras y le sugirió un oficio: una escultura por un cuadro. Este reconocimiento estimuló a Morales a centrar todos sus esfuerzos en la pintura y, para ganar un dinero extra, organizó exposiciones de su obra en pequeñas galerías de la capital.
En 1975, con Morales acercándose a los 50, Cabrera lo persuadió de realizar su primera exposición individual convencional en la Galería de Arte Casa de las Campanas en Cuernavaca . Aquí sus pinturas llamaron la atención del famoso pintor mexicano Rufino Tamayo . Tamayo ayudó a Morales a establecer contactos con críticos de arte y galerías de todo el mundo, lo que llevó a una serie de exposiciones conjuntas e individuales.
Años despues
Para 1985, Morales había ganado suficiente dinero para dejar de enseñar y regresar a Oaxaca, donde pudo dedicarse tanto a su arte como a la restauración . Utilizando los ingresos de su arte, fundó la Fundación Cultural Rodolfo Morales dedicada a la restauración de edificios en su ciudad natal de Ocotlán. En total, financió la restauración de quince iglesias, incluido el Convento de Santo Domingo del siglo XVI y una iglesia del siglo XVII en el pueblo de Santa Ana Zegache , además de crear espacios culturales en los valles centrales de Oaxaca. Su proyecto de restauración más importante fue el antiguo convento de Ocotlán que fue reconvertido en conjunto municipal.
Morales se aseguró de que gran parte del trabajo de restauración realizado fuera por mujeres locales que, al desarrollar sus habilidades, pudieron luego encontrar empleo en otro lugar. Su otro trabajo notable de la Fundación incluyó la instalación de una sala de computadoras para que los jóvenes locales aprendan habilidades de tecnología de la información, proporcione materiales a los artistas aspirantes, produzca impresiones para ayudar al Frente Común Contra SIDA a educar contra la propagación del SIDA y plantar nuevos árboles de copal no solo para mejorar. el paisaje, sino también para proporcionar madera para la creación de animales pintados a mano.
Mientras continuaba con su arte, comenzaba cada día haciendo un pequeño collage que vendería para recaudar fondos para su Fundación.
Murió el 30 de enero de 2001, a la edad de 75 años en Oaxaca de cáncer de páncreas . [1] Sus restos fueron colocados en su restaurado Convento de Santo Domingo, en Ocotlán, Oaxaca.
Estilo y técnica artística
La obra de Morales ha sido descrita como onírica , fértil y fuertemente basada en el folclore . A menudo representa a pueblos indígenas, especialmente mujeres, ubicados entre edificios rurales, iglesias, plazas y tiendas porticadas. Su estilo está influenciado por María Izquierdo (1902-1955) y el pintor francés Marc Chagall (1887-1985).
Las mujeres y los recuerdos parecen estar en el corazón de su trabajo. Morales explicó una vez, “México estaría perdido sin el trabajo constante de las mujeres. Sobrellevan la carga de la vida cotidiana y encuentran soluciones a los problemas a los que los hombres simplemente se resignan ”. En una entrevista de 1995, Morales explicó: "Vine aquí para vivir en mis recuerdos ... La nostalgia y la melancolía son muy importantes para mí". A pesar de esto, Morales evitó discutir el “significado” de su trabajo, a menudo produciendo obras sin título.
Las características de su trabajo incluyen un rico uso del color, manos y pies exagerados, rostros de gran tamaño, mujeres (a menudo novias ), cachorros, flores, ángeles, bicicletas, instrumentos musicales y el flotar de figuras de ensueño.
Si bien la mayor parte de su trabajo fue óleo sobre lienzo , también produjo una serie de murales , muebles de madera muy decorados y pilares de cartón característicos que, cuando se colocan juntos, crean un caleidoscopio cambiante de imagen y color a medida que el espectador camina alrededor de ellos. A esto se sumaron sus numerosos collages, algunos vendidos para recaudar fondos, pero otros, a menudo en un set y con mayor detalle, dispuestos para contar una historia. En 1998 Children's Book Press publicó Angel's Kite ilustrado por Morales en forma de collage.
Exposiciones y murales
Exhibiciones individuales notables
- 1973 Palacio Provincial de Málaga, Málaga, España
- 1975 Casa de las Campanas, Cuernavaca, Morelos
- 1976 Galería del Circulo, Ciudad de México
- 1978 Galería Miro, Monterrey, México
- 1978 Museo Mexicano , San Francisco, California
- 1978 Galería Estella Shapiro, Ciudad de México
- 1979 Club de Industriales, Monterrey, México
- 1980 Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México
- 1981 Galería del centro, Fort Worth, Texas
- 1981 Instituto Politécnico Nacional , Ciudad de México
- 1982 Galería Estella Shapiro, Ciudad de México
- 1983 Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey , Monterrey
- 1986 Galería Los Principes, Oaxaca , México
- 1986 Taller Artes Plasticas Rufino Tamayo, Oaxaca, México
- 1986 Magia y Misterio , Galería Centro Cultural, Ciudad de México
- 1988 Vorpal Gallery, SoHo, Nueva York
- 1989 Vorpal Gallery, SoHo, Nueva York
- 1990 Vorpal Gallery, San Francisco
- 1990 Galería Estella Shapiro, Ciudad de México
- 1993 Ramis Barquet, Monterrey, Nuevo León , México
- 1995 Sueños de un pueblo , Galería Riva Yares, Santa Fe, Nuevo México
- 1996 Sueños de una aldea , Galería Riva Yares, Scottsdale, Arizona
- 1996 Exposición inaugural, Museo Mexicano , San Francisco y luego gira por Estados Unidos y Canadá
- 2006 'Rodolfo Morales: Master of Dreams , Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara , Bogotá , Los Ángeles
Exposiciones grupales
- 1981 Cinco pintores de México , Tampa Museum of Art , Tampa, Florida
- 1981 Banco Nacional de la Ciudad de México, Ciudad de México
- 1982 Artistas de Oaxaca , Museo Metropolitano, Ciudad de México
- 1982 Museo Mexicano , San Francisco, California
- 1983 Galería Metropolitana, Universidad Autónoma, Ciudad de México
- 1983 Casa de la Cultura Jaliscience, Guadalajara , México
- 1984 Galeria Uno, Puerto Vallarta , México
- 1985 Galería Metropolitana, Universidad Autónoma, Ciudad de México
- 1986 Museo de Arte Moderno , Ciudad de México
- 1987 La Plastica Oaxaquena , Galería del Auditoria Nacional, Ciudad de México
- 1987 Galería de Arte de Oaxaca, Oaxaca, México
- 1990 El corazón de México , Galería Riva Yares, Scottsdale, Arizona
- 1990 Aspects of Contemporary Mexican Art , Americas Society, Nueva York y luego viaja a Blue Star Art Space, San Antonio, Texas ; Museo Meadows , Dallas, Texas ; Museo de Santa Mónica de Arte , Santa Mónica, California ; Museo Mexicano , San Francisco, California
- 1990 Vida, leyendas y sueños - Seis pintores de Oaxaca , Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona , Tempe, Arizona
- 1990 El Museo Heard , Phoenix, Arizona
- 1991 El Encanto de Oaxaca , Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey , Monterrey
- 1992 Nuevos Territorios 350/500 años después , Montreal, Quebec , Canadá y Museo Regional de Oaxaca
- 1992 Mito y Magia en America: Los Ochenta , Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey , Monterrey
- 1993 Muerte en la cultura mexicana , Stuttgart, Alemania
- 1993 Oaxaca: Tierra de Colores , Banco Nacional de Obras , Ciudad de México
- 1994 Mito y magia: pasado y presente de Oaxaca , en el Palo Alto Art Center , Palo Alto, California
Murales
- 1954 Palacio Municipal de Ocotlán de Morelos, Oaxaca, México
- 1962 Escuela Preparatoria No. 5, Ciudad de México
- 1980 Palacio Municipal de Ocotlán de Morelos, Oaxaca, México
- 1980 Restaurante Rincón de los Bosques, Ciudad de México (dos murales)
- 1986 Fresco en Escuela Preparatoria No. 5, Ciudad de México
- 1994 Sheraton Hotel , Ciudad de México
Legado
La labor de la Fundación Rodolfo Morales continúa hoy tratando de preservar el patrimonio de Oaxaca y fomentar las artes. [1] El Festival de Primavera en Oaxaca pasó a llamarse Festival de Primavera Rodolfo Morales en su honor después de su muerte.
Referencias
- ^ a b c d e Muchnic, Suzanne. "Rodolfo Morales; Artista mexicano" Los Angeles Times . 1 de febrero de 2001 (consultado el 6 de enero de 2009)