Roy Veneracion
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| Roy Veneracion | |
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| Nació | 31 de julio de 1947 |
| Educación | Universidad de filipinas |
| Premios | Centro Cultural de Filipinas 13 Premios de Artistas para las Artes Visuales |
Roy Veneracion (nacido el 31 de julio de 1947 en Manila, Filipinas) es un pintor cuyo trabajo explora una amplia gama de estilos, técnicas, materiales y temas. Está considerado como uno de los principales artistas abstractos de su país y el precursor del sincretismo estético contemporáneo. Su trabajo está asociado con el Movimiento de Arte Sincretismo en Filipinas y en el extranjero.
Primeros años
Filipinas obtuvo la independencia total de los Estados Unidos.el 4 de julio de 1946, y en el ambiente neoliberado de Manila, Roy Veneración se percató de su creciente pasión por el arte. Asistió a la escuela primaria en la Escuela Parroquial Espíritu Santo en Sta. Cruz Manila, una escuela católica dirigida por monjas belgas, donde obtuvo un reconocimiento temprano por sus habilidades artísticas. Roy no recuerda haber dibujado a la manera de los niños de su edad. Fue fácilmente reconocido como un prodigio del arte y se convirtió en una especie de Artista en Residencia en sus años de escuela primaria, con la tarea de decorar la pizarra en ocasiones especiales y crear las ilustraciones biológicas y anatómicas para sus clases de ciencias, y dibujar los mapas. para las asignaturas de geografía. Pero para Roy, este reconocimiento temprano de sus habilidades de dibujo no fue "gran cosa", porque soñó con logros artísticos más altos más adelante.
Mientras caminaba a casa desde la escuela en la bulliciosa calle de su vecindario, cuando tenía alrededor de ocho años, a menudo pasaba por una tienda de pintor para aprender del pintor de carteles de películas cuyo estudio se abría directamente a la calle. Las rápidas pinceladas del pintor que hábilmente capturaron a gran escala, retratos de estrellas de cine, los héroes y heroínas de las populares novelas de libros de Komiks impresionaron al joven artista. Pero la influencia más importante y el primer mentor de Roy fue su tío materno, quien reconoció su talento y lo entrenó informalmente a él y a su hermano mayor con consejos sobre anatomía, proporción, claroscuro, perspectiva lineal y dibujo de animales. Este tío, un apuesto capitán del ejército, Bienvenido Santos, que luchó en la guerra de resistencia clandestina contra los japoneses como guerrillero,Fue alumno del célebre Fernando Amorsolo y del neoclasicista Guillermo Tolentino, pero sus ambiciones artísticas se vieron frustradas por la Segunda Guerra Mundial y sustituidas por una carrera como Oficial del Ejército. A medida que avanzaba el dominio de Roy en el arte clásico, su tío le regaló un libro de arte sobre dibujo de figuras, una caja de pinturas al óleo bien cuidada y un juego de colores pastel en una caja, un gesto de aliento profundamente recibido por Roy Veneracion.
Como estudiante de segundo año de secundaria en el Colegio de San Juan de Letran, en Intramuros , Roy recibió el primer premio en un Concurso de Arte para estudiantes por un dibujo satírico a tinta que hizo sobre el tema de las interacciones del profesor y el estudiante en el aula como su entrada. al concurso. En su tercer año, Roy recibió el encargo de la clase de su hermano mayor para realizar una serie de ilustraciones en acuarela de cuerpo entero de todos los personajes de las grandes novelas de José Rizal: Noli Me Tangere y El Filibusterismo. Recibió 35 pesos por cada dibujo realizado en hojas separadas de papel de Oslo y las obras se exhibieron a lo largo de los pasillos de las Aulas de la UE donde cursó sus últimos años de Bachillerato.
Familia
El padre de Roy, Geronimo Veneracion II, era abogado, graduado summa cum laude que superó los Exámenes Nacionales de Abogacía y se doctoró en Derecho por la Universidad Central de Madrid durante el reinado del Generalisimo Francisco Franco . Roy recuerda claramente una fotografía enmarcada de Franco estrechando la mano de su padre en una ceremonia en honor a la ocasión. Su madre, Aida Santos, era hija del alcalde Dominador Santos de la localidad de Bocaue en Bulacan.y Pacita Flaviano Santos. Sus abuelos paternos, eran maestros de escuela: Geronimo Veneracion era el director y Antonia Ongtengco, era la directora de la escuela local. Poseían y administraban tierras agrícolas en San Rafael, Bulacán, adquiridas de sus ahorros como maestros de escuela y, posteriormente, también eran comerciantes de arroz, una ocupación que los ayudó a sobrevivir a las dificultades de la ocupación japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. Roy era el segundo hijo mayor de una generación de cuatro hijos. Sus hermanos son Geronimo III, Leticia y Reynaldo. Se casó con Susan del Mar Lopez, compañera de escuela en la escuela de arte y tienen tres hijos: Rachel, Ian y Mikhail. Los niños son todos profesionales exitosos e Ian es la famosa estrella de cine y televisión.
Arte y vida
El arte está entrelazado con la vida y, según el destino, Roy obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en la universidad. Realizó los Exámenes de Ingreso a la Universidad de Santo Tomas.y la Universidad de Filipinas y aprobaron ambas pruebas, pero eligieron matricularse en la Universidad de Bellas Artes de la UPC debido a su atmósfera percibida más liberal. Se convirtió instantáneamente en un "favorito" de sus profesores de Bellas Artes debido a sus perfectas habilidades en todos los medios clásicos: pintar "bodegones" al óleo o acuarela, dibujar a partir de las réplicas de esculturas clásicas, y la estatua de la Oblación de Guillermo Tolentino, dibujar , y pintar a partir de modelos en vivo fue muy fácil. Hizo todas esas cosas en múltiples estilos y medios y obtuvo para él calificaciones de 1 y 1.5 en todas sus placas enviadas. Sus destacadas producciones llevaron a su profesora de primer año la Prof.Flor Agbayani, en Pintura I &II para decirle que no hay nada más que se le pueda enseñar en su clase y que debería comenzar a experimentar por su cuenta siempre que entregue sus lienzos a tiempo.
Pero para calmar a sus preocupados padres con respecto a su futuro financiero como artista, Roy se especializó en Publicidad en lugar de Pintura. Nuevamente fue galardonado con el Primer Premio por sus ilustraciones por su tesis de Diseño Editorial. En este punto, descuidó las oportunidades de unirse a otros concursos de arte para obtener más premios y consolidar aún más su reputación artística en la escena artística de Manila. En cambio, se involucró con indulgencia en actividades en las que sus amigos jóvenes no artistas estaban “metidos” y que parecían estimulantemente novedosos aunque artísticamente improductivos. Pero para ser artista, primero hay que vivir la vida.
1970- Roy se casó con Susan Lopez, una modelo de moda y finalista del Concurso de Belleza (Binibining Filipinas), y pronto tuvieron su primera hija, Rachel. Encontró trabajo en Agencias de Publicidad y trabajó en el Departamento Creativo de PhilProm, cuando en 1972, el presidente Ferdinand Marcos declaró la Ley Marcial. Todos los medios de comunicación estaban cerrados, y aunque Roy se mantuvo en la fuerza esquelética de la agencia de publicidad, mientras esperaba que las cosas se normalizaran, el futuro parecía sombrío, lo que hizo que renunciara a su cargo para buscar una oportunidad para lanzar su verdadera vocación como agente. artista serio. Roy se presentó al mundo del arte y pronto fue invitado a participar en exposiciones colectivas en una galería líder: Galerie Bleue en Makati.
1974-1975- Impulsado por un ex compañero de la UP, N. Carating, Roy Veneracion se unió a un concurso de arte patrocinado por la recién fundada Galería de Arte Miladay en Makati. No ganó el concurso, pero su participación impresionó tanto a algunos entusiastas del arte y profesionales del arte que ese mismo año le ofrecieron una exposición individual en la galería. El espectáculo fue seguido por otros espectáculos en rápida sucesión en los que Roy se hizo conocido como un expresionista abstracto terrible enfant. Su estilo de pintura consistía en verter pintura al óleo licuada en charcos de agua en paneles de tablero preparados colocados en el piso que él inclinó para hacer que la mezcla fluyera en varias direcciones creando arco iris de colores que se fusionan en configuraciones surrealistas impredecibles. El medio y la técnica sugirieron la dirección a tomar con posteriores gestos de improvisación que en ocasiones incluían:tierra, guijarros, clavos, ramitas y marcas impresas del cuerpo del artista. Las actividades artísticas de Roy Veneracion atrajeron la atención de artistas, marchantes de arte y conocedores de ideas afines.
1976-1979 -Se prohibieron los viajes al extranjero, pero con una exhibición en la Philippine House en Mainz, Alemania como pretexto, Roy Veneracion, N. Carating y Eva Florentino pudieron obtener permisos de viaje a Europa, Canadá y Estados Unidos. En Londres y París, la exposición a las grandes colecciones de arte de la Tate y los distritos del Louvre, Montmartre y Pegal, amplió su visión artística y le dio un sentido de unidad con todos los artistas que habían ido antes, Roy y sus amigos también visitaron con artistas filipinos expatriados que viven y trabajan en París, como Ofie Gelvezon Tequi y Nena Saguil y hablaron sobre la vida artística parisina. Eva trajo a casa una obra de Nena Saguil y los dos artistas intercambiaron obras con Ofie Tequi. Tony Daroy, el pintor que hizo pinturas de patrones planos étnicos-primitivos,se unió a su grupo en París y juntos tomaron el Euro-Rail a Mainz, Alemania.
En Toronto, Canadá, Roy Veneracion y Lito Carating se reunieron e intercambiaron puntos de vista con artistas locales e hicieron algunas pinturas, muchas de las cuales, sin embargo, fueron destruidas cuando se encontraron con un accidente automovilístico casi fatal en su camino a Washington DC. El evento sacudió a Roy para repensar su posición: ¿estaban haciendo esta peregrinación a estos grandes centros de arte de occidente motivados por la necesidad de volver a rastrear los pasos de los íconos históricos del arte filipino: Juan Luna y Felix Ressurecion Hidalgo, Edades y ¿el resto?
Mientras estuvo en los Estados Unidos, Eva Florentino organizó exposiciones de arte para el grupo en varios lugares alternativos. Victor Oteyza, uno de los 13 Modernos originales, con sede en Washington DC, y Lamberto Hechanova, el escultor, con sede en Nueva York, se unieron a los jóvenes artistas filipinos visitantes en una importante exposición en la Universidad Católica de América en Washington DC.
Pero las cosas también se estaban gestando en la escena artística en casa y su familia esperaba su regreso, así que después de visitar a su madre y su hermano en Los Ángeles, Roy regresó a casa.
1980–1985 - La ley marcial se mantuvo y el arte fue una lucha para todos. Roy fue nombrado Artista Residente del Centro Cultural de Filipinas durante dos años consecutivos y se unió regularmente a las Exposiciones Anuales del PCCh organizadas por el Director del Museo Raymundo Albano. Se hizo amigo de José Joya, un ex mentor y expresionista abstracto más importante del país, exponiendo con él junto con un grupo de jóvenes abstraccionistas en Manila y San Francisco, EE. UU. Mientras mostraba sus resúmenes experimentales con el grupo, Roy también estaba desarrollando su propio estilo de fusionar principios artísticos diferenciados con su abstracción, permitiéndole hacer obras que protestaban contra el régimen dictatorial enconado y comentando sobre la creciente carrera armamentista entre la URSS. y los aliados de la OTAN.
1986- La dictadura de Marcos fue desmantelada por un levantamiento popular conocido en el mundo como la Revolución Pacífica del Poder Popular. Roy Veneracion hizo una pintura trascendental que narra los eventos en lienzo con imágenes simbólicas, mientras corría hacia y desde su casa-estudio y participaba en la Revolución EDSA con su esposa, Susan, sus hijos: Rachel e Ian (el niño Estrella de televisión) y el amigo artista Lito Carating.
1990- Roy Veneracion recibió el Premio 13 Artistas del Centro Cultural de Filipinas. También formó el grupo de artistas que se autodenominó "The Remedios Circle", un juego de palabras sugerido por Rock Drilon, porque se reunían invariablemente en el Penguin Cafe and Gallery en el Remedios Circle en Malate, discutiendo arte y planeando exposiciones. Los miembros expositores del grupo incluyeron: Mars Galang, Lao Lianben, Gus Albor, Cesare & Jean Marie Syjuco, Lito Carating, Rock Drilon, Hermisanto, Jojo Legaspi, Antonio Ramboyong, Pablo Orendain, Ian Veneracion, entre otros, quienes más o menos solía pasar el rato con el grupo. El Penguin Cafe & Gallery se convirtió en el lugar "In" como lugar de reunión de artistas durante ese tiempo.
2005- Veneracion lanzó su Syncretism Aesthetics con una muestra titulada: SYNCRETISM & BEYOND en la Mag: Net Gallery, en Makati, una galería especializada en Arte de Vanguardia operada por su amigo artista Rock Drilon. Con algunos amigos argumentando que el sincretismo no se puede hacer, Roy perseveró con su idea y se ganó el apoyo de críticos en la Academia como el Dr. Reuben Ramas Cañete de UP, y reforzado por la adquisición por parte del Museo Nacional de Filipinas, para su permanente colección, de una de las obras de Roy contra la dictadura sincrética titulada: IKA-13 PANGITAIN NI JUAN.
2006–2016: Roy continúa explorando nuevas posibilidades y técnicas en la pintura y permanece activo en exposiciones en Manila y en el extranjero.
Filosofía y estilo
La mezcla y mezcla de elementos diferentes u opuestos, tanto viejos como nuevos, convencionales y radicales, positivos y negativos, en una obra de arte resultante que aboga por un objetivo expansivo y expansivo tiene un objetivo cuádruple, según el “Manifiesto del sincretismo” también escrito por Roy. Estos objetivos incluyen: “el rechazo del dogmatismo, el fundamentalismo, el tradicionalismo y la exclusividad: la denuncia, el repudio, el rechazo, la eliminación y el descarte de charlatanes que se hacen pasar por artistas y amantes del arte que tuercen la opinión pública haciéndoles creer que la comerciabilidad es igual a la excelencia artística; desacreditar el estilo singular y característico como medio de producción en masa y fácil retirada de productos; y el cultivo de múltiples estilos, múltiples técnicas, multimedia, múltiples personalidades y disfraces,para no ser encasillados y atrapados en cajitas para ser enrarecidos, clasificados o mercantilizados. Para que esto se logre, el movimiento se suscribe al "abrazo de todas las denominaciones, facciones, camarillas, transgéneros y criadores, el establishment, los herejes, los marginados, los marginados, los gordos, los delgados, capitalistas y comunistas": y “la asimilación del americanismo, el europanismo, la chinaficación, la japonización, la latinización, la filipinización, el arte brut, el naif, el dadaísmo, el fluxus, el automatismo subliminal abstracto, el pop, el antiarte, el barroco y el arte de la abuela”.”Y“ la asimilación del americanismo, europanismo, chinaficación, japonización, latinificación, filipinización, Art Brut, Naif, Dada, Fluxus, Subliminal-Automatismo-Abstracto, Pop, Antiarte, Barroco y Arte de la abuela ”.”Y“ la asimilación del americanismo, europanismo, chinaficación, japonización, latinificación, filipinización, Art Brut, Naif, Dada, Fluxus, Subliminal-Automatismo-Abstracto, Pop, Antiarte, Barroco y Arte de la abuela ”.
Esta combinación de una catolicidad del gusto, así como una pan-inclusividad de puntos de vista y perspectivas, excepto aquellos que rechazan rotundamente los valores sincretistas de apertura y libertad intelectual, así como la prohibición muy explícita contra la falsedad artística y la rendición al mercado de productos básicos. - se origina en raíces históricas muy distintas: la atmósfera liberal de finales de la era de los sesenta UP Diliman, con sus contradicciones de la ortodoxia burocrática entremezcladas con el radicalismo de profesores y estudiantes y la cornucopia de pensamientos estéticos dispares que se filtran dentro de los estudios de Bellas Artes. Esto incluyó el conceptualismo anticomercialista de Bobby Chabet; El abrazo de José Joya tanto de la pintura abstracta como del dibujo figurativo; Modernismo romántico de Virginia Flor-Agbayani; Rod Paras-Perez 's formalismo y gran tradición occidental; y la figuración nativa de Billy Abueva circunscrita en el brutalismo modernista o en una sensualidad curvilínea. De estos mentores, Joya fue el más cercano a las defensas sentidas de Roy y cristalizó para él las fluidas posibilidades de fusionar y reunir lo que la mente occidental ha dividido en nombre de un imperialismo hegemónico y una modernidad homogénea. Esto se amplió con los viajes de Roy en Japón, Europa y Estados Unidos para presenciar de primera mano las obras de los principales innovadores del período desde los años setenta hasta los ochenta: Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Sigmar Polke, Eric Fischl y David Salle. Este viaje hacia el exterior también amplió sus horizontes al no limitar simplemente la experiencia visual a los grandes museos (el Louvre, la Tate, el MoMA, el Met, el Guggenheim,Fukuoka) sino también a las áreas periféricas de la producción artística moderna (léase étnica), como los estudios de indios americanos, asiático-americanos, canadienses y grafiteros en Los Ángeles y Nueva York. Reflexionando sobre su trabajo, y aplicándolo a su propio contexto histórico y cultural en las Filipinas desde mediados de los años ochenta, Roy sentó las bases de su principio de sincretismo a través de esta síntesis globalizada y ensamblando varios principios artísticos, introduciendo como su propia estrategia de sutura el contexto local de la experiencia vivida, el trauma histórico y los presagios contemporáneos de una catástrofe futura. Avance rápido hasta 2010. Con el éxito de su exposición Syncretism 2008 en LA Art Core en Los Ángeles detrás de él,Roy vuelve a visitar el territorio de las ideas opuestas que lo ha llevado por un camino de veinte años de creación de arte diferencial, esta vez en formas gemelas de pinturas de múltiples paneles que él llama "pinturas en racimo"; y "pinturas de tapiz" tipo voluta, las cuales subvierten las dicotomías tradicionales de los enfoques pictóricos occidentales y orientales de distintas maneras. Las pinturas en racimo expanden el alcance visual más allá de los límites estrictos de un solo marco, lo que permite que varias pinturas se unan visualmente por "acreción", o el ensamblaje de lienzos cuadriláteros de diferentes tamaños más allá de un núcleo central, explotando la naturaleza monolítica del "marco cuadrado". . Las pinturas de tapiz eliminan el restrictivo marco de la caja, flotando sobre la pared con su percha de pergamino de estilo asiático,convirtiéndose en uno con los elementos del viento y la tierra. Así, ambos formatos traspasan las fronteras o restricciones aceptadas del arte: el primero está enraizado en la tradición de las obras maestras singulares; el segundo como un comentario silencioso sobre el dominio de una cultura sobre otra.
Sus patrones estéticos inscritos (su "pintura y su" contenido ", por así decirlo) es una mezcla ahora distinta de lavados abstractos y trazos gestuales, y representaciones figurativas en pintura de imágenes de archivo de la fotografía y la cultura pop. Por un lado, coexisten formalmente en el plano de la imagen, ya sea como "relaciones base-figura" (como las que se pueden encontrar en "Tres Gracias" y "Día de la Independencia: ¿qué hemos hecho?") O como elementos clave bloqueados que subdivida la composición en zonas de contrastes de figuras abstractas (como se puede encontrar en "Qué pasa con nuestros hijos" o "Las tarjetas de tiendas de antigüedades crean nostalgia"). En otro nivel, también juegan con las sutiles diferencias sociales y culturales entre los sujetos representados dentro de una composición general de figura y fondo. "Maria Clara and the Natives "," The Musicians "o" Perseus and the Igorots "exploran esta narración más matizada de la disyunción social y cultural, donde el impacto opresivo de la colonización occidental y el imperialismo en la experiencia filipina es sentido y resistido tanto por los colonizado y colonial, resultando en parodias de imágenes en conflicto inmersas en baños ácidos de campos de color modernistas. En otro nivel, la evocación de la naturaleza perdida y una globalidad en peligro se hace sentir en obras como "Holy Macaque" o "Heir to the Ages ", con su aire de catástrofe ambiental asomándose por el horizonte, un desastre que se remonta al consumismo industrial insostenible que el capitalismo global ha desatado sobre la vida moderna tardía y las relaciones materiales.Los músicos "o" Perseo y los Igorots "exploran esta narración más matizada de la disyunción social y cultural, donde el impacto opresivo de la colonización occidental y el imperialismo en la experiencia filipina es sentido y resistido tanto por los colonizados como por los coloniales, lo que resulta en parodias de imágenes conflictivas inmersas en baños ácidos de campos cromáticos modernistas. En otro nivel, la evocación de la naturaleza perdida y una globalidad en peligro se hace sentir en obras como "Holy Macaque" o "Heredero de las edades", con su aire de una catástrofe ambiental que se avecina en el horizonte, un desastre que se remonta al consumismo industrial insostenible que el capitalismo global ha desatado sobre la vida moderna tardía y las relaciones materiales.Los músicos "o" Perseo y los Igorots "exploran esta narración más matizada de la disyunción social y cultural, donde el impacto opresivo de la colonización occidental y el imperialismo en la experiencia filipina es sentido y resistido tanto por los colonizados como por los coloniales, lo que resulta en parodias de imágenes conflictivas inmersas en baños ácidos de campos cromáticos modernistas. 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En otro nivel, la evocación de la naturaleza perdida y una globalidad amenazadora se hace sentir en obras como "Holy Macaque" o "Heredero de las Edades", con su aire de catástrofe ambiental asomándose en el horizonte, un desastre que se remonta a la industria insostenible. consumismo que el capitalismo global ha desatado sobre la vida moderna tardía y las relaciones materiales.explorar esta narración más matizada de la disyunción social y cultural, donde el impacto opresivo de la colonización occidental y el imperialismo en la experiencia filipina es sentido y resistido tanto por los colonizados como por los coloniales, lo que resulta en parodias de imágenes en conflicto inmersas en baños ácidos de Campos de color modernistas. 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Al último motivo, que Roy también se centró en su serie "Syncretism" de 2008, también se unen las "obras abstractas" (abstractas en el sentido de que utilizan visualidades no objetivistas en la pintura) que combinan ambos lavados de color fluidos (del estilo asociado con Louis Morris) con trazos gestuales gruesos, dibujados nerviosamente con texturas gruesas (como Sam Frances relajado por el arte del graffiti), pero combinados en un montaje visual de colores brillantes y formas sensuales que rayan en un descriptivo erótico entremezclado con la materialidad de vida diaria. Esto luego se vuelve a leer en la visión del artista de la naturaleza y la experiencia humana, convirtiéndose en palimpsestos en los que nosotros (como él) ocupamos sueños surrealistas de asombro y arrepentimiento ("Catching Clouds in Polychrome", "Seen and Unseen" y "Dawn Dispersed the Night "),narrar metacomentarios irónicos del consumismo elitista ("Corporate Chic" o "Subliminal Abstract"), o un retorno poético de la hipocresía civilizacional (porque patriarcal) hacia una Naturaleza que no juzga, que es maternal y enriquecedora ("Fragile Blue Sky"). La clave para comprender estas obras de doble código es la invocación de Roy de "pareidolia", o la capacidad de la psique humana para reconocer patrones de formas aleatorias. Además, el latín 'alucinari' está marcado, como en el efecto alucinatorio de los sueños, espejismos y símbolos codificados que pueden significar nada y todo al mismo tiempo.o un retorno poético de la hipocresía civilizatoria (porque patriarcal) hacia una Naturaleza que no juzga, que es maternal y nutritiva ("Cielo azul frágil"). La clave para comprender estas obras de doble código es la invocación de Roy de "pareidolia", o la capacidad de la psique humana para reconocer patrones de formas aleatorias. Además, el latín 'alucinari' está marcado, como en el efecto alucinatorio de los sueños, espejismos y símbolos codificados que pueden significar nada y todo al mismo tiempo.o un retorno poético de la hipocresía civilizatoria (porque patriarcal) hacia una Naturaleza que no juzga, que es maternal y nutritiva ("Cielo azul frágil"). La clave para comprender estas obras de doble código es la invocación de Roy de "pareidolia", o la capacidad de la psique humana para reconocer patrones de formas aleatorias. Además, el latín 'alucinari' está marcado, como en el efecto alucinatorio de los sueños, espejismos y símbolos codificados que pueden significar nada y todo al mismo tiempo.espejismos y símbolos codificados que pueden significar nada y todo al mismo tiempo.espejismos y símbolos codificados que pueden significar nada y todo al mismo tiempo.
El papel del artista como conceptualizador de ideas junto con la naturaleza revolucionaria del practicante de vanguardia que ve las virtudes tanto de lo ideal como de lo unificado, por lo tanto, indentifica las formas que Roy Veneracion despliega en la reiteración de la integración estética: una especie de mezcla. - producido a través de esta polivalencia de enfoques y perspectivas. Al analizar su propia posición en la pintura titulada El pintor, Roy resume el sincretismo como la pasión de un omnívoro por la integridad textural de elementos dispares en dietas (filosóficas) y deseos (cinestésicos), uno que simultáneamente se expande lejos de las limitaciones del tradicionalismo rutinario para abarcar un mundo de gestos e ideas, convocando en su unitario resurgir otro mundo ideal, total y libre.
Exposiciones
Un hombre muestra
2016 ENCONTRAR SIN BUSCAR, Altromondo Arte Contemporaneo, Greenbelt 5, Makati
2013 ROY VENERACION - SYNCRE ART. GALERÍA NCCA, Edif. NCCA, Calle General Luna, Intramuros, Manila.
2011 LA ESENCIAL DEL SINCRETISMO DE POLIESTILO PARA UN ARTISTA DE PERSONALIDAD MÚLTIPLE EN EL SIGLO XXI - NOVA GALLERY almacén 12A Compuesto La Fuerza, Don Chino Roces Ave. Makati
2009 SINCRETISMO - ROY VENERACION; Galería Jack Miller & Associates, La Cienega Blvd., LA Ca., EE. UU.
2008 SINCRETISMO - ROY VENERACION; Union Center for the Arts., LA Artcore, Judge John Aiso Blvd., LA Ca., EE. UU.
2005 SINCRETISMO Y MÁS ALLÁ; Mag: net + Gallery, Paseo de Roxas, Makati
2004 CHAKRAS - La región del poder; Galería Oeste, Glorietta, Makati
2002 Galleria Duemila, Artwalk, SM Megamall, Mandaluyong
2002 Mag: net + The Loop, ELJ Center Bldg., ABS-CBN Compound, Quezon City
2000 SUPERIMPOSE West Gallery, Glorietta, Makati
1995 Solar Drive, Hollywood Hills, LA Ca. Estados Unidos
1994 A TU INCONSCIENTE; Galleria Duemila, Artwalk, SM Megamall, Mandaluyong
1991 EXPLORACIONES ALEATORIAS; Galería Brix, Makati
1991 OBJETOS PINTADOS; Alliance Francaise, Makati
1989 PROYECTO MURAL; "Ito na nga ang Paraiso ni Juan Tranquilino" Bulwagang Carlos V. Francisco, PCCh, Manila
1987 LUZVIMINDA, Archivo de arte final, Makati, MM
1986 SKITZO; Penguin Cafe and Gallery, Malate, Manila
1983 CCP Small Gallery, CCP, Manila
1982 QUINTO EXPOSICIÓN DE UN HOMBRE, Gallerie Bleue, Rustan's, Makti, MM
1981 Galería Hiraya, UN Avenue, Ermita, Manila
1975 Centro de Arte de Filipinas, Quad, Makati, Rizal
1974 1er EXPOSICIÓN INDIVIDUAL; Centro de arte Miladay, Quad, Makati
Exposiciones colectivas
2016 ARTE ABSTRACTO, ARCHIVO DE ARTE FINAL, Pasong Tamo, Makati
2014 SAMPO'T ISANG DALIRI Galería Astra, Makati
2012 MANILART, XMX Center, Pasay
2009 KWATRO KANTOS, Sining Kamalig, Gateway, Cubao, Quezon City
2008 JACK MILLER Y ASOCIADOS GALERÍA La Cienega Blvd, LA Ca. Estados Unidos
2007 PEERS ENSEMBLE, Pinto Gallery, Antipolo City
2006 3 MAN-SHOW - Roy, Ian & Mikhail, Mag: net + Gallery, The Loop, ELJ Center, ABS-CBN, Quezon City
2004 FORO PARA CUATRO, Art Forum, Caimhill Road., Ciudad de Singapur
2002 17a EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE ASIÁTICO, Museo Municipal de Daejeon, Daejeon, Corea
2001 HECK FINAL, City Gallery, Los Feliz Blvd. California. Estados Unidos
2000 TRANSGRESIONES TRANSMODERNAS Exposición de 3 artistas: Roy, Ian y Chati, Bulwagang Fernando Amorsolo, CCP, Manila
1999 LA XIV EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE ASIÁTICO, Museo de Arte Asiático de Fukuoka, Fukuoka, Japón
1999 LABINTATLO, CCP Main Gallery, CCP, Manila
1998 EROS, Crucible Gallery, Artwalk, SM Megamall, Mandaluyong
1997 ARTE MODERNO, Centro de Arte, Megamall, Mandaluyong
1996 UNBOUNDED, Centro Australiano, Makati
1992 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE ASIÁTICO, Indonesia
1991 PELIGROSO PERO ORDENADO, Universidad de Filipinas, Quezon City
1990 CCP GAWAD PARA SA SINING BISWAL, 13 ARTISTS AWARDS, CCP Main Gallery, CCP, Manila
1989 SEGUNDA BIENAL DELA HAVANA, Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba
1988 2do FESTIVAL DE ARTES ASIA-PACÍFICO, Club Med, Cherating, Malasia
1986 BAGKUS-BUGKUS (PORQUE ESTAMOS JUNTOS), Museo Metropolitano de Manila
1986 PIGLAS (BREAK FREE), CCP Main Gallery, CCP, Manila
1985 2do FESTIVAL DE ARTE ASIÁTICO, Museo de Fukuoka, Fukuoka, Japón
1984 UNA EXPOSICIÓN DE ROADSHOW, República Popular de China
1983 SITEWORKS II, UP Los Banos, Laguna
1981 EXPOSICIÓN VIAJERA DE LA ASEAN, Naciones de la ASEAN
1980-1988 EXPOSICIONES ANUALES DEL CCP PARA LAS ARTES VISUALES, CCP, Manila
1980 SIETE ARTISTAS FILIPINOS, Philippine House, San Francisco, EE. UU.
1979 MUSEOS DE ARTISTAS, 1979, MOPA, Manila
1978 TALLER SEPIA, Soho, Nueva York, EE. UU.
1978 VISTAZOS AL ARTE CONTEMPORÁNEO FILIPINO, Edificio del FMI, Washington DC, EE. UU.
1977 EXPOSICIÓN NACIONAL CANADIENSE, Toronto, Ontario, Canadá
1977 Centro Amerasiático, Washington, DC, EE. UU.
1976 Mullen Hall, Universidad Católica de América, Washington, DC, EE. UU.
1976 CUATRO ARTISTAS FILIPINOS, Biblioteca del Condado de Oxon, Alexandria, Virginia, EE. UU.
1976 CINCO ARTISTAS FILIPINOS, Philippine House Mainz, Alemania
1976 KONTIKI, Kowloon, Hong Kong
1973 EXPOSICIÓN MINI-MAXI, Gallerie Bleue, Rustan's, Makati
PREMIOS Y DISTINCIONES:
1990 Centro Cultural de Filipinas Gawad CCP Para sa Sining Biswal o 13 premios de artistas
1982 Reconocimiento de la Asociación de Arte de Filipinas a la Excelencia en las Artes Premio
1968 1er Premio Premio- Tesis Universitaria, Diseño Editorial, Facultad de Bellas Artes de la UP
1960 1er Premio - Concurso de Arte para Estudiantes, San Juan de Letran College, Intramuros, Manila
RESIDENCIAS:
1983-1984 Centro cultural de Filipinas Artista residente - Realización de talleres creativos para las artes
SUBSIDIOS:
1989 CCP Proyecto Mural 6, Bulwagang Carlos V. Francisco
Exposición de los premios 13 artistas del CCP 1990
Referencias
Fuentes
1. EL ARTE Y SU CONTEXTO, ensayos, reseñas y entrevistas sobre el arte filipino-Reuben Ramas Cañete, Editorial Universidad de Santo Tomas, c. 2012.
2. LA COLECCIÓN DE ARTES VISUALES DEL MUSEO NACIONAL publicada por la Casa Ejecutiva del Museo Nacional de Filipinas, Padre, Manila, c. 1991.
3. ARTE FILIPINAS, El taller del crisol, c. 1992.>
4. Galería de la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes presenta: Roy Veneracion-SYNCRE ART 2013, www.ncca.gov.ph
5. TERRENO INEXPLORADO, Hannah Jo Uy y Pinggot Zulueta, BOLETÍN DE MANILA, 2 de mayo de 2016.
6. ENCONTRAR SIN BUSCAR, Reuben Ramas Canete Phd, THE PHILIPPINE STAR, 2 de mayo de 2016.
7. ROY VENERACION SE ABRE AL MUNDO, Cid Reyes, PHILIPPINE DAILY INQUIRER, 23 de mayo de 2016
8. entrevista con el artista
