La Royal Philharmonic Orchestra (RPO) , con sede en Londres , fue formada por Sir Thomas Beecham en 1946. En sus inicios, la orquesta consiguió contratos de grabación rentables e importantes compromisos, como el Festival de Ópera de Glyndebourne y los conciertos de la Royal Philharmonic Society . Después de la muerte de Beecham en 1961, la fortuna de la orquesta decayó abruptamente; luchó por sobrevivir hasta mediados de la década de 1960, cuando su futuro estaba asegurado después de que un informe del Arts Council recomendara que recibiera un subsidio público; una nueva crisis surgió en la misma época cuando parecía que el derecho de la orquesta a llamarse a sí misma "Royal" podría ser retirado.
Orquesta Filarmónica Real (RPO) | |
---|---|
Orquesta | |
Fundado | 1946 |
Localización | Londres, Reino Unido |
Sala de conciertos | Salón Cadogan |
Sitio web | www |
Desde la muerte de Beecham, la RPO ha tenido siete directores principales, entre ellos Rudolf Kempe , Antal Doráti , André Previn y Vladimir Ashkenazy . Otros estrechamente asociados con la orquesta han incluido a Sir Charles Groves , Sir Charles Mackerras , Peter Maxwell Davies , Yehudi Menuhin y Leopold Stokowski .
En 2004, la orquesta adquirió su primera base permanente en Londres, en el nuevo Cadogan Hall en Chelsea . El RPO también ofrece conciertos en el Royal Festival Hall , el Royal Albert Hall y lugares en todo el Reino Unido y otros países. Desde sus inicios, la orquesta ha estado activa en los estudios de grabación, realizando bandas sonoras de películas y numerosas grabaciones de gramófono; muchas de las grabaciones en LP realizadas por Beecham y otras se han reeditado en disco compacto.
Historia
Orígenes
En 1932, el director Sir Thomas Beecham había fundado la London Philharmonic Orchestra (LPO), que, con el respaldo de ricos partidarios, dirigió hasta 1940, cuando las finanzas se agotaron en tiempos de guerra. Beecham se fue a dirigir en Australia y luego en Estados Unidos; la orquesta continuó sin él después de reorganizarse como un órgano autónomo. A su regreso de Beecham a Inglaterra en septiembre de 1944, la LPO le dio la bienvenida y, en octubre, dieron un concierto juntos que atrajo elogios de la crítica. [1] Durante los meses siguientes Beecham y la orquesta dieron más conciertos con considerable éxito, pero los intérpretes de la LPO, ahora sus propios empleadores, se negaron a darle el control ilimitado que había ejercido en la década de 1930. Si volviera a ser director titular de nuevo, sería como empleado asalariado de la orquesta. [2] Beecham respondió: "Me niego enfáticamente a que ninguna orquesta me mueva ... Voy a fundar una gran orquesta más para completar mi carrera". [3] En 1945 dirigió el primer concierto de la nueva Orquesta Filarmónica de Walter Legge , pero no estaba dispuesto a aceptar un puesto asalariado de Legge, su antiguo asistente, como tampoco de sus antiguos intérpretes en la LPO. [3] [n 1] Su nueva orquesta para rivalizar con la Filarmónica, le dijo a Legge, se lanzaría en "las circunstancias más auspiciosas y éclat ". [5]
En 1946 Beecham llegó a un acuerdo con la Royal Philharmonic Society : su orquesta reemplazaría a la LPO en todos los conciertos de la Sociedad. [3] Así obtuvo el derecho de nombrar al nuevo conjunto "Royal Philharmonic Orchestra", un arreglo aprobado por George VI . [6] [n 2] Beecham arregló con el Festival de Glyndebourne que la RPO debería ser la orquesta residente en las temporadas de Glyndebourne. Consiguió el respaldo, incluido el de compañías discográficas en Estados Unidos y Gran Bretaña, con quienes se negociaron lucrativos contratos de grabación. [3] El crítico musical Lyndon Jenkins escribe:
Naturalmente, rápidamente se supo que estaba planeando otra orquesta, ante lo cual el grito "¡Nunca conseguirá a los músicos!" subió tal como lo había hecho en 1932. Beecham no se inmutó: "Siempre consigo a los jugadores", replicó. "Entre otras consideraciones, son tan buenos que se niegan a jugar con nadie más que conmigo". [9]
Orquesta de Beecham
Beecham nombró a Victor Olof como su director orquestal y comenzaron a reclutar. En la parte superior de su lista estaban los músicos destacados con los que Beecham había trabajado antes de la guerra. Cuatro habían sido miembros fundadores de la LPO quince años antes: Reginald Kell (clarinete), Gerald Jackson (flauta), James Bradshaw (timbales) y Jack Silvester (contrabajo). Desde la actual LPO contrataron al oboísta Peter Newbury. Beecham persuadió al veterano fagot Archie Camden , que había estado siguiendo una carrera en solitario, para que volviera al trabajo orquestal. Los violonchelos fueron dirigidos por Raymond Clark, alistado en la Orquesta Sinfónica de la BBC . El principal trompetista fue Dennis Brain , quien ya ocupaba el mismo puesto en la Filarmónica de Legge, pero logró tocar en ambas orquestas. [10] Jenkins especula que como Beecham conocía de primera mano a todos los líderes orquestales de Gran Bretaña , decidió no intentar alejar a ninguno de ellos. Su elección fue John Pennington, que había sido primer violín del London String Quartet de 1927 a 1934, y luego había tenido una carrera en los Estados Unidos como concertino, sucesivamente, de las orquestas Sinfónica de San Francisco , Filarmónica de Los Ángeles y Paramount Pictures . [10] [11]
El 11 de septiembre de 1946, la Royal Philharmonic se reunió para su primer ensayo. [10] Cuatro días después dio su primer concierto, en el Davis Theatre, Croydon . [12] Beecham telegrafió a un colega, "Prensa virtualmente unánime en elogios de la orquesta. El primer concierto de Croydon fue un gran éxito". [13] Beecham y la orquesta tocaron una serie de compromisos fuera de la ciudad antes de aventurarse en un primer concierto en Londres el 26 de octubre. El Times habló entonces de "una sala llena de tono dorado que envolvió al oyente". [14] Antes de su debut en Londres, la orquesta hizo su primera grabación y, en dos años, había realizado más de 100. [15]
A los pocos meses, Pennington se vio obligado a dimitir cuando el British Musicians 'Union descubrió que él no era uno de sus miembros. [16] [n 3] Fue sucedido por su adjunto Oscar Lampe, "un hombre que evitó la mayoría de las gracias sociales pero tocó el violín divinamente", según Jenkins. [18] En los primeros días, la orquesta estaba compuesta por 72 músicos, todos con contrato anual con Beecham, dándole la primera llamada sobre sus servicios, sujeto a un aviso razonable, pero sin restringir su libertad de tocar para otros conjuntos. [15] Una revisión de la escena orquestal londinense de finales de la década de 1940 decía de la RPO y su principal rival: "La Filarmónica y la Filarmónica Real comparten una discapacidad muy grave: que ninguna de las dos es una orquesta constituida permanentemente. Ambas se reúnen y se dispersan más o menos al azar ... no hay estilo que sea distintivamente RPO o Philharmonia ". [19]
Brain continuó tocando la primera trompeta para ambas orquestas; de lo contrario, desde principios de la década de 1950, hubo en general una mayor estabilidad del personal orquestal.En particular, el RPO se hizo famoso por su equipo habitual de directores de instrumentos de viento madera, en el que a Jackson se unieron Jack Brymer (clarinete), Gwydion Brooke (fagot) y Terence MacDonagh (oboe). [20] The Independent los describió como "posiblemente la mejor sección de viento de todos los tiempos ... [ellos] se conocieron como 'La Familia Real'". [21] [n 4]
La RPO realizó una gira por los Estados Unidos en 1950, la primera orquesta británica en visitar Estados Unidos desde la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) en 1912. Este era un plan muy apreciado por Beecham, que no había podido llevar la LPO a los EE. UU. 1930. Organizó 52 conciertos en 45 ciudades en 64 días. La gira fue descrita por los biógrafos de Brain, Gamble y Lynch, como un gran éxito. [23] Comenzó el 13 de octubre en Hartford, Connecticut y terminó el 15 de diciembre en Bethlehem, Pennsylvania . Los solistas del concierto fueron la pianista Betty Humby Beecham (la segunda esposa del director) y los directores de orquesta: David McCallum (violín), Anthony Pini (violonchelo) y los cuatro miembros de la "Familia Real". [23] En The New York Times , Olin Downes escribió sobre "la magnífica creación musical de Sir Thomas Beecham y la Royal Philharmonic". [24] Al año siguiente, evaluando todas las orquestas de Londres, Frank Howes , crítico musical de The Times , concluyó que la RPO "se acerca en calidad y consistencia de estilo a las grandes orquestas internacionales". [25]
La primera aparición de la orquesta en los Proms tuvo lugar en agosto de 1952, dirigida por Basil Cameron . [26] Beecham hizo su debut en Proms dos años después, dirigiendo el RPO en un programa de música de Berlioz , Schubert y Sibelius ; The Times comentó sobre "una noche de juego magnífico". [27] En 1957, Beecham y la RPO realizaron una gira europea, comenzando en la Salle Pleyel de París y terminando en el Musikverein de Viena. [28]
Beecham dirigió la RPO en su último concierto, dado en Portsmouth Guildhall el 7 de mayo de 1960. El programa, todas opciones características, incluyó la Obertura de Flauta Mágica , la Sinfonía Militar de Haydn , el arreglo de Handel de Beecham Love in Bath , la Quinta Sinfonía de Schubert , On the River por Delius , y la Bacanal de Saint-Saëns 's Sansón y Dalila , con Delius del paseo del trineo como un bis. [29] Beecham sufrió un infarto al mes siguiente, del cual no se recuperó; murió en marzo de 1961. [30]
1961-2000
Lady Beecham a los miembros de RPO, 1963 [31]
Rudolf Kempe , que había sido nombrado director asociado en 1960, se convirtió en director principal en 1961 y director musical en 1962. [32] La viuda de Beecham [n 5] dirigió los asuntos de la orquesta lo mejor que pudo, pero algunos músicos de alto nivel, incluidos Brymer y MacDonagh no estaba contento con la gerencia y se fueron. [31] La orquesta se reorganizó en 1963 como una sociedad anónima autónoma, pero casi de inmediato encontró dificultades. [34] La Royal Philharmonic Society decidió no contratar a la RPO para sus conciertos; Glyndebourne reservó el LPO en lugar del RPO a partir de 1964. La RPO también fue excluida del programa de conciertos de la London Orchestral Concert Board, lo que significó que se le negó el uso de la principal sala de conciertos de Londres, el Royal Festival Hall . Kempe dimitió, aunque volvió poco después. Con la ayuda del fuerte apoyo de Sir Malcolm Sargent , la orquesta montó con éxito sus propios conciertos en un cine en Swiss Cottage , a 5,6 km (3,5 millas) al noroeste del Festival Hall. [35] Un informe de 1965 al Arts Council realizado por un comité presidido por Alan Peacock recomendó que las cuatro orquestas independientes de Londres recibieran un subsidio público adecuado. [36]
La ruptura del vínculo con la Royal Philharmonic Society en 1963 resultó ser temporal, [n 6] pero durante tres años amenazó con privar a la RPO del "Royal" en su título. El asunto se resolvió en 1966, cuando, por consejo de Roy Jenkins quien, como ministro del Interior , tenía la responsabilidad de tales asuntos, la Reina confirió incondicionalmente el título a la orquesta. [38]
La RPO celebró su jubileo de plata en 1971. El 15 de septiembre, la orquesta regresó a Croydon, donde había hecho su debut 25 años antes. El teatro en el que se había presentado por primera vez había sido demolido y, por lo tanto, el concierto de aniversario se celebró en Fairfield Halls . El programa consistió en la obertura de Las bodas de Fígaro , Beethoven 's emperador concierto, y Holst Es los planetas . Sir Adrian Boult dirigió y Clifford Curzon fue el solista. [39] Cinco miembros de la orquesta original todavía estaban en el RPO para el concierto de jubileo: Leonard Brain (hermano de Dennis), principal cor anglais; Lewis Pocock, co-principal timbales; Ernest Ineson, contrabajo; John Myers, viola; y Albert Pievsky, violín. [36]
La RPO le dio a Kempe el título de "Director de por vida" en 1970; dejó la orquesta en 1975, un año antes de su muerte. Fue sucedido como director titular por Antal Doráti , quien ocupó el cargo de 1975 a 1978; al igual que en sus anteriores temporadas con la LSO y la BBC Symphony Orchestra, sus intérpretes no le agradaron mucho, pero elevó su nivel de interpretación e impuso la disciplina. [40]
En 1984 hubo una nueva amenaza para la orquesta: una revisión realizada en nombre del Arts Council por el periodista William Rees-Mogg opinó que Inglaterra carecía de "una gran orquesta sinfónica oriental": la sugerencia era que la RPO debería trasladarse a Nottingham. . Otro informe del Arts Council del mismo período recomendó que la RPO debería complementar a la LSO como orquesta residente en el Barbican Center ; ninguna propuesta se concretó. [41] Durante la década de 1980, el gobierno británico impuso restricciones estrictas al gasto público; Para compensar la pérdida de ingresos, la RPO, al igual que las otras orquestas autónomas de Londres, se vio obligada a depender cada vez más del patrocinio empresarial como fuente principal de fondos. El Grove Dictionary of Music and Musicians , al registrar esto, comenta: "Sin embargo, este patrocinio está sujeto a circunstancias cambiantes y, por lo tanto, es menos seguro a largo plazo". [42]
Desde 1993, la RPO ha tenido un programa comunitario y educativo, que más tarde recibió el título de "RPO Resound". Su objetivo es aumentar el "acceso y el compromiso con la creación musical de clase mundial". [43] Ha trabajado en lugares que incluyen refugios para personas sin hogar, hospicios, clubes juveniles y cárceles. [43]
El 7 de abril de 1994 el RPO, con el líder de invitados Hugh Bean , fue acompañado por la Cappella Giulia de la basílica de San Pedro y la Academia Filarmónica Romana , chelista Lynn Harrell y actor Academia galardonado Richard Dreyfuss , en el concierto papal para conmemorar la Shoah , dirigido por Sir Gilbert Levine . [44] A este histórico concierto asistieron el Papa Juan Pablo II , el Gran Rabino de Roma Elio Toaff y el Presidente de Italia Oscar Luigi Scalfaro , y se transmitió en toda Europa a través de Eurovisión y en las estaciones de PBS de los Estados Unidos. Fue lanzado en CD por Justice Records [45] y como video por Time-Warner. [46]
Siglo 21
La orquesta ofrece una serie anual de conciertos en el Festival Hall y, desde 2004, ha tenido un hogar permanente en Cadogan Hall , una antigua iglesia en Chelsea , convertida en una sala de conciertos de 900 asientos y espacio de ensayo. [47] En el Royal Albert Hall de Londres, la RPO ofrece actuaciones que van desde obras corales y orquestales a gran escala hasta veladas de clásicos populares. [43]
La RPO regresó a la televisión internacional el 29 de julio de 2005, cuando se le unieron el Coro Filarmónico de Londres y los solistas Bozena Harasimowicz, Monica Groop , Jerry Hadley y Franz-Josef Selig interpretando Missa Solemnis de Beethoven bajo la batuta de Sir Gilbert Levine en la catedral de Colonia. . [48] Esta actuación fue televisada por Westdeutscher Rundfunk (WDR), 3sat y PBS [49] y fue lanzada en DVD por Arthaus Musik . [50]
La orquesta mantiene un programa de giras regionales en lugares de todo el Reino Unido y ha establecido residencias en Aylesbury , Crawley , Croydon, Dartford , High Wycombe , Ipswich , Lowestoft , Northampton y Reading . [43] [n 7] La RPO viaja regularmente al extranjero; desde 2010 ha jugado en Azerbaiyán, Canadá, China, Alemania, Italia, Japón, Rusia, España y Estados Unidos. En 2010-11 y dos temporadas posteriores, la RPO fue la orquesta residente de una serie de conciertos en Montreux , Suiza. [43] En 2010 la orquesta realizó una gira por Inglaterra, con un repertorio predominantemente de Beethoven, incluido el Concierto para violín en el que Pinchas Zukerman fue solista y director. [52] En el mismo año, otra gira contó con Maxim Shostakovich dirigiendo la música de su padre, Dmitri Shostakovich . [53] El RPO sigue apareciendo en los Proms; en las temporadas Proms 2010-2012, la orquesta interpretó obras de Bach , Copland , Delius, Saint-Saëns, Tchaikovsky , Bax , Barber , Bartók y Prokofiev . [54]
Bachtrack Ltd. muestra que en 2019 la Royal Philharmonic Orchestra fue la cuarta orquesta de interpretación "más ocupada" del mundo. [55]
Las actividades comunitarias y educativas de la orquesta han continuado en el siglo XXI. En mayo de 2013, seis conjuntos de jóvenes de los distritos de Londres y un coro de niños de escuelas primarias locales de 3.500 personas tuvieron la oportunidad de actuar junto a miembros de la RPO en el Albert Hall. Tocaron una pieza compuesta por participantes de los seis conjuntos musicales. [56]
Jugadores y directores
Entre los músicos conocidos que han sido directores de RPO a mediados de la década de 1950 y más tarde, los intérpretes de cuerdas incluyen a Steven Staryk (líder, 1957-1959), Raymond Cohen (líder, 1959-1966), Alan Loveday (líder, 1967-1971). ), Erich Gruenberg (líder, 1972–76), Barry Griffiths (líder, 1976–89), Jonathan Carney (líder, 1991–94) y Frederick Riddle (viola, 1953–77). Entre los directores de instrumentos de viento de madera se encuentran Geoffrey Gilbert (flauta, 1957–61), James Galway (flauta, 1967–69), Antony Pay (clarinete, 1968–78) y Michael Chapman (fagot, 1978–99). Los directores de la sección de metales han incluido a Alan Civil (trompeta, 1952–55), Philip Jones (trompeta, 1956–60), Elgar Howarth (trompeta, 1963–69) y Martin Owen (trompeta, 1998–2008). [57]
Los directores principales desde Dorati han sido Walter Weller 1980–85, André Previn 1985–92, Vladimir Ashkenazy 1987–94, Yuri Temirkanov 1992–98 y Daniele Gatti 1996–2009. [58] Charles Dutoit fue director artístico y director principal desde 2009 hasta enero de 2018, cuando renunció luego de acusaciones de conducta sexual inapropiada. [59]
De 1992 a 2000, Peter Maxwell Davies fue director asociado y compositor de la RPO. [58] Otros directores con vínculos estrechos con la orquesta han incluido a Sir Charles Groves , Vernon Handley , Sir Charles Mackerras , Yehudi Menuhin , Gennady Rozhdestvensky y Leopold Stokowski . [60] Grzegorz Nowak fue nombrado director asociado principal en 2008; al año siguiente, Pinchas Zukerman se convirtió en el director invitado principal de la RPO. [59]
En julio de 2018, la RPO anunció el nombramiento de Vasily Petrenko , director de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , como su nuevo director musical, con un contrato inicial de cinco años a partir de la temporada 2021-2022. [61]
Grabaciones
Desde los primeros días de la RPO hasta el final de la vida de Beecham, realizaron numerosas grabaciones para His Master's Voice , CBS y RCA Victor . Entre las obras que grabaron, EMI eligió varias para ser reeditadas a finales del siglo XX en su serie "Grandes grabaciones del siglo". Incluyeron un programa Delius; un programa Grieg ; Música de ballet francés; obras breves de Bizet , Chabrier , Fauré y Saint-Saëns; La Sinfonía n. ° 4 de Tchaikovsky y la Suite Cascanueces ; La Sinfonía de Júpiter de Mozart , el Concierto para clarinete (Brymer) y el Concierto para fagot (Brooke); y las sinfonías 3ª , 5ª y 6ª de Schubert . [62]
Después de la muerte de Beecham, la orquesta hizo muchas grabaciones para Decca , a veces con seudónimos como "Beecham Symphony Orchestra", "London Festival Orchestra" y "Metropolitan Symphony Orchestra". [63] Entre los directores con los que la RPO grabó en la década de 1960 se encontraban Sir John Barbirolli , Fritz Reiner , Charles Munch , Georges Prêtre , Kempe, Previn y Stokowski. [63] Los solistas incluyeron a Earl Wild , Shura Cherkassky , Alan Civil y Luciano Pavarotti . [63]
Igor Stravinsky registró su ópera El progreso del libertino con el RPO en 1964. [60] Colin Davis hizo algunas de sus primeras grabaciones con la orquesta, incluyendo Mozart y Rossini oberturas, de Beethoven Séptima sinfonía , [64] y de Stravinsky rex de Edipo . [65] De 1964 a 1979, Decca contrató a la RPO para grabar las óperas de Gilbert y Sullivan con la D'Oyly Carte Opera Company . [63] La orquesta también ha grabado para Deutsche Grammophon , Lyrita , Philips , Pye y Unicorn-Kanchana . [63] [66]
En 1986, la orquesta lanzó RPO Records, que se afirmaba que era "el primer sello discográfico del mundo en ser propiedad de una orquesta sinfónica". [60] Las grabaciones disponibles en el sello RPO en 2013 variaron desde el repertorio sinfónico central y las partituras de ballet de Tchaikovsky hasta música para películas de varios compositores, música ligera de Burt Bacharach y Richard Rodgers , y un álbum llamado "Symphonic Rock", descrito como "Over 3 horas de himnos del rock clásico y temas pop con un toque orquestal ". [67]
Obra no clásica
Así como la ejecución de obras del repertorio clásico, el RPO ha registrado un número de bandas sonoras de películas, incluidos los de Powell y Pressburger 's The Red Shoes y Los cuentos de Hoffmann . Otros resultados registrados por el RPO son Olivier 's Richard III , El puente sobre el río Kwai , y La vida privada de Sherlock Holmes . [68]
Con Tony Bremner, la Royal Philharmonic Orchestra volvió a grabar suites sinfónicas de varios episodios de Star Trek: The Original Series. Estas grabaciones fueron lanzadas en 1985 bajo la etiqueta "X" en dos volúmenes. [69] [70]
En 1987, la RPO estableció un conjunto hermano, la Royal Philharmonic Concert Orchestra, que toca clásicos más ligeros. Sucedió a un grupo similar, la Royal Philharmonic Pops Orchestra. [60] En 1989, la RPO grabó el disco flamenco "Soy Gitano" (Soy un gitano) con Camarón de la Isla .
Los jugadores de RPO han participado en muchas actuaciones fuera del repertorio clásico; en la década de 1960 fueron pioneros en el concierto de "medios mixtos", apareciendo con la banda de rock The Nice . [71] Las empresas no clásicas posteriores incluyeron Yanni Live at the Acropolis , un concierto celebrado en Grecia en 1993, dirigido por Shahrdad Rohani ; [72] En 1992, la UEFA encargó a la orquesta y al coro de la Academia de San Martín en los Campos que grabaran el Himno de la Liga de Campeones de la UEFA . [73] Los cantantes de reggae jamaiquinos John Holt y Freddie McGregor tocaron con la Orquesta en 2003 en el Hammersmith Apollo de Londres . [74] [75]
notas y referencias
- Notas
- ^ De los 75 jugadores que constituían la LPO en 1944, solo 18 habían estado en la LPO que Beecham dejó en 1940. [4]
- ↑ La Sociedad tuvo su propia orquesta desde su fundación en 1813 hasta 1932, cuando acordó con Beecham que la nueva LPO tocaría en todos sus conciertos. [7] A la nueva Royal Philharmonic Orchestra se le otorgó el derecho de usar el nombre al tocar para la Sociedad o en cualquier otra actuación realizada por o bajo el control artístico de Beecham. [8]
- ^ En ese momento, la afiliación a un sindicato era obligatoria para los músicos de orquestas británicas. [17]
- ↑ Jackson dejó la orquesta en 1958 y fue sucedido por Geoffrey Gilbert , a quien The Times llamó "el flautista británico más influyente del siglo XX". El cuarteto de solistas de instrumentos de viento siguió siendo conocido generalmente como "la familia real" [22].
- ↑ Shirley, de soltera Hudson, tercera esposa y exsecretaria de Beecham, con quien se casó en 1959, un año después de la muerte de Betty Humby Beecham. [33]
- ^ El RPS reanudó su asociación con la orquesta a partir de la temporada 1966-1967. [37]
- ^ El número de pueblos y ciudades en las que la RPO toca con regularidad se refleja en el sobrenombre adoptado en algunos de los mensajes de marketing de la orquesta: "La orquesta favorita de la nación". [51]
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enlaces externos
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