Ruby Rose Neri es una artista que vive en Los Ángeles , California. Nació y se crió en el Área de la Bahía de California, y recibió la influencia creativa de sus padres y amigos. [1] Su padre es Manuel Neri , un prolífico escultor asociado con el Movimiento Figurativo del Área de la Bahía , y su madre, Susan Neri, es diseñadora gráfica. [2] Neri es pintor y escultor, y ha trabajado con una amplia gama de materiales que incluyen arcilla, yeso, bronce, acero, fibra de vidrio, esmalte, acrílico, aceite y pintura en aerosol. [8] Últimamente, Neri ha centrado su práctica y se dedica principalmente a la escultura de arcilla. [7]Su trabajo se basa en la abstracción y la figuración, inspirándose en la figuración del área de la bahía, el expresionismo alemán , el graffiti y el arte popular . Neri utiliza los caballos como motivo común en su trabajo, que le sirve como símbolo personal de su juventud. [1]
Ruby Rose Neri | |
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Nació | 1970 |
Nacionalidad | americano |
Otros nombres | Reminisce, REM |
Educación | Universidad de California, Los Ángeles (MFA, 1998), San Francisco Art Institute (BFA, 1994) [ cita requerida ] |
Conocido por | Pintura , escultura , cerámica , graffiti , murales |
Movimiento | Escuela de la misión |
Reminisce (también conocida como REM , seudónimo de Ruby Rose Neri ) [3] es una escultora , pintora y ex artista callejera de San Francisco y Los Ángeles , California, conocida por su interpretación de caballos .
Influencias y vida temprana
Nacido en una familia de artistas, Neri estuvo expuesto a formas de hacer y expresarse desde muy joven. La capacidad de su madre para representar imágenes realistas de figuras humanas y caballos demostró tener una gran influencia en los primeros trabajos de Neri como pintora y artista de graffiti en la década de 1990, y como sujetos aún permanecen en su trabajo hoy.
El estilo que su padre desarrolló como escultor durante la segunda generación de Bay Area Figuration también influyó en el trabajo de Neri, que surgió más tarde en su vida cuando hizo el cambio de la pintura a la escultura. [1] Comparando una de las esculturas figurativas anteriores de Neri con la obra por la que su padre es más conocido, una serie de similitudes visuales son aparentes y evocan la cercanía de su relación. Aunque el manejo de materiales, el tratamiento de la superficie y el tema son similares a primera vista, una mirada más profunda podría revelar diferencias sutiles pero importantes.
Estudios de pregrado: San Francisco Art Institute y The Mission School
En 1992, Ruby se mudó de Nicasio, California a San Francisco , CA para estudiar pintura en el San Francisco Art Institute . El padre de Ruby, Manuel, estaba enseñando en SFAI mientras Ruby era estudiante, por lo que su presencia e influencia en su educación era casi inevitable. [1] Ruby declaró en una entrevista que, “Durante la licenciatura en SFAI todos mis maestros eran estudiantes de mi padre o sus contemporáneos; Me sentí muy limitado por esto pero no me di cuenta en ese momento ”. [1] A pesar de esta limitación, su experiencia en SFAI resultó ser uno de los momentos más influyentes en su vida y carrera. [4]
Mientras estuvo allí, se hizo amiga cercana de los artistas Alicia McCarthy , Barry McGee y Margaret Kilgallen. [4] Ella y sus amigos se asociarían más tarde con el movimiento conocido como " La Escuela de la Misión ", canonizado por el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2010, cuando la institución consideró a la Escuela de la Misión, "... el arte más significativo movimiento que surgió de San Francisco a finales del siglo XX ”. [4] En el libro "Energy That is All Around", el curador Hesse McGraw le da crédito a este grupo de artistas profundamente conectados por haber cambiado el "lenguaje" de SFAI como institución, afirmando que, "Han llegado a reflejar el mayor logro de un escuela de arte, que es cultivar artistas cuyo trabajo agregue nuevas corrientes al arte contemporáneo, y quizás lo más importante, que se preocupen unos por otros lo suficiente como para dar vida a una comunidad de artistas ”. [4]
Los miembros de The Mission School trabajaban en una combinación especial de tiempo y lugar, creciendo dentro y alrededor de la escuela de arte desde principios hasta mediados de la década de 1990 durante la era anterior a Internet, cuando San Francisco todavía poseía su "legendaria vibra de inflexión bohemia". . [4] Se estaban preparando para comenzar sus carreras artísticas en "la cúspide de la era digital" [4] , y con la proximidad de San Francisco a Silicon Valley, continuarían "experimentando una tecnología punto com que destruye la cultura auge / caída a mediados y finales de los noventa ” [4] , lo que trajo consigo un caso desenfrenado de gentrificación. [4]
A través de estas experiencias compartidas, los artistas de The Mission School cultivaron una perspectiva del mundo contra el sistema y el consumismo. Su energía colectiva, cosmovisión y participación activa en varias subculturas “desobedientes” conducen a la estética compartida en sus obras de arte, una estética que está visiblemente conectada con la obra de Neri. [4]
Durante el tiempo de Neri en SFAI, formó su red de amigos a través de un interés común en el graffiti, lo que finalmente la llevó a su inclusión en el movimiento Mission School. [4] Aunque escribir graffiti era más una salida social y, a veces, política que una búsqueda artística seria para Neri, la influencia del tiempo que pasó pintando en la calle todavía es visible en su trabajo hoy. [1]
Estudios de posgrado: UCLA
En 1994, Ruby se mudó del Área de la Bahía a Los Ángeles y luego obtuvo su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, Los Ángeles en 1998. Allí, hizo la transición gradual de producir principalmente pintura a escultura. Su primera incursión en la escultura fue a través del yeso, que utilizó para crear figuras abstractas de humanos y caballos en un estilo que recuerda a la pintura cubista . Esta transición quizás fue provocada por el hecho de que, por primera vez, estaba libre de las imposiciones del legado de su padre. Su frustración con el peso de la historia de la pintura animó a que continuara esta transición a la escultura. Como afirma Neri en una entrevista para Los Angeles Review of Books, “La pintura es tan exigente en términos de su historia. Toda la idea de lo que es la pintura se volvió problemática para mí y no tuve tiempo de abordar todos los temas que no me interesaban en absoluto ... ”. [5]
Trabajo actual
Habiendo expuesto desde mediados de la década de 1990, Neri mantiene una estimulante práctica artística a través de un compromiso con la experimentación. [5] A lo largo de su carrera, ha explorado las posibilidades de la pintura (óleo, acrílico, aerosol), yeso y arcilla; su trabajo actual es la culminación visual de esas exploraciones. Neri combina hábilmente elementos de figuración, abstracción, graffiti y arte popular a través de arcilla, yeso y pintura para crear esculturas complejas, expresivas y cinéticas. [5]
El logro más reciente de Neri es su inclusión en el libro, "Vitamina C: arcilla y cerámica en el arte contemporáneo", publicado en 2017. [6] El libro es una encuesta global de cien de los principales artistas de arcilla y cerámica de la actualidad. Se incluye a Neri. junto a artistas notables como Anders Ruhwald, Edmund de Waal , Theaster Gates , Ron Nagle , Grayson Perry y Betty Woodman . [6]
En una entrevista realizada para Phaidon, los editores de “Vitamin C”, destaca los diversos artistas cerámicos a los que estuvo rodeada y expuesta a lo largo de su infancia, incluidos Richard Shaw , Viola Frey , Peter Voulkos y Robert Arneson , entre otros. [7] También afirma que, "Aunque fui principalmente pintora durante muchos años, la cerámica ha sido una gran influencia en cómo me acerco a los materiales y cómo manipulo físicamente los objetos". [7] A pesar y quizás debido a su falta de formación formal en cerámica, Neri manipula el material con un sentido de ingenuidad que demuestra su creencia de que la historia de la cerámica es, como la pintura, “opresiva”. [5] [7]
Neri afirma en la misma entrevista que actualmente está más emocionada con el trabajo de Viola Frey, citando la escala de las piezas monumentales de Frey y su valentía como mujer que trabaja entre hombres como inspiraciones clave. [7]
Referencias
- ↑ a b c d e f Berzon, Stephanie (2014). "Materiales prácticos: una entrevista con Ruby Neri". ArtSlant .
- ^ Dame, el bote (2013). "Conoce a Susan Neri de South Forty". Casas flotantes . 06 : 3-4.
- ^ "Reminisce Recordado" por Amor Sans Blague, Blog de motilidad , 30 de abril de 2005.
- ^ a b c d e f g h yo j Boas, Natasha (2014). Energía que está por todas partes . San Francisco: San Francisco Art Institute y Grey Art Gallery.
- ^ a b c d Holloway, Evan (2014). "Portafolio del artista - Ruby Neri". Los Ángeles Review of Books : 56–71.
- ^ a b Lilley, Claire (2017). Vitamina C: arcilla y cerámica en el arte contemporáneo . Ciudad de Nueva York: Phaidon.
- ^ a b c d "Ruby Neri - Por qué creo" . Phaidon . 2017 . Consultado el 26 de noviembre de 2017 .