Ruth Weiss (poeta beat)

Poeta, dramaturgo, intérprete y artista germano-estadounidense

Para otras personas llamadas Ruth Weiss, consulte Ruth Weiss (desambiguación) .

Ruth Weiss (24 de junio de 1928 - 31 de julio de 2020), más conocida por el nombre en minúsculas de ruth weiss , fue poeta, intérprete, dramaturga y artista. Nacida en Alemania, pero de ciudadanía austriaca, Weiss hizo su hogar y su carrera en los Estados Unidos . Se la consideraba miembro de Beat Generation , un sello que, en años posteriores, abrazó. ^[1]

Biografía

Vida temprana

Ella provenía de un clima de agitación política. Nacida en una familia judía en los tumultuosos años del ascenso del nazismo , pasó su primera infancia huyendo de su casa con sus padres. Su apuesta por la supervivencia los llevó desde su hogar de Berlín a Viena y, finalmente, a los Países Bajos , donde Weiss y sus padres se fueron a los Estados Unidos. En 1939 llegaron a la ciudad de Nueva York y, de allí, se trasladaron a Chicago. Se destacó académicamente en la escuela de Chicago , y se graduó entre el 1% superior de su clase. Sin embargo, en 1946 la familia regresó a Alemania, esta vez no como ciudadanos alemanes sino como ciudadanos estadounidenses, ya que sus padres trabajaban para el Ejército de Ocupación.. Luego fue a la escuela en Suiza y pasó mucho tiempo haciendo autostop y escribiendo, dos habilidades que resultarían fundamentales para su futuro en la escena Bohemian Beat estadounidense. ^[2] En 1948, Weiss y sus padres regresaron a los Estados Unidos y se reubicaron en Chicago.

Principios de la carrera de 1940 a 1950

Se fue de casa en 1949, al principio se quedó en Chicago, donde se mudó al Art Circle, una comunidad de viviendas para artistas. Fue en esta comunidad donde comenzó a experimentar con la poesía y el jazz. En 1950, dejó Chicago y se fue a dedo a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York, y luego, en 1950, se mudó al Old French Quarter en Nueva Orleans. ^[3] En 1952 decidió mudarse a San Francisco, donde comenzó a improvisar y leer poesía con músicos callejeros. En 1956, sus amigos Jack Minger, Sonny Nelson y Wil Carlson, abrieron un club llamado The Cellar, en el que realizaba sesiones de poesía y jazz todos los miércoles por la noche. ^[4] Finalmente, Weiss sintió que necesitaba un descanso de la vida de la ciudad y se fue a Big Sur de California., un lugar que se hizo famoso como centro Beat debido a la novela homónima de Jack Kerouac . En Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que superan a escritoras, weiss detalla los eventos en The Cellar después de su partida. Respecto a las sesiones de poesía-jazz, le dice a su entrevistador, "... otros poetas conocidos, cuyos nombres no voy a mencionar porque todos los conocen, terminaron haciendo lo mismo. Solo que fueron muy listos. . Los grabaron y sacaron discos. Así que nadie sabe que hice esto, innovar el jazz y la poesía en San Francisco en 1956 en The Cellar ". ^[4] Durante este período de su vida, también comenzó a publicar prolíficamente en la revista Beatitude, una de las primeras revistas para escritores Beat.^[5]

En 1952, ella y Jack Kerouac tenían, en sus palabras, una "conexión fantástica en múltiples niveles". ^[6] Fue dos años después de que Kerouac publicara su primera novela, La ciudad y la ciudad , aunque Weiss aún no sabía que había escrito y publicado un libro. ^[6] En cambio, Weiss y Kerouac se involucraron en un "diálogo haiku", pasando horas con una botella de vino escribiendo haiku entre sí. De vez en cuando, Neal Cassady llegaba y los tres se marchaban, aventurándose hacia el exterior en California a velocidades peligrosas por colinas peligrosas, prosperando con la emoción del viaje y la presencia del otro. ^[6]

En 1957, Weiss inició una "situación de salón" en su apartamento, creando un espacio de reunión para que poetas y escritores leyeran y comentaran sus obras. ^[7] También fue en ese año que se casó con su primer marido, Mel Weitsman , quien más tarde se convirtió en sacerdote zen. Dos años más tarde, en 1959, Weiss publicó su colección de poesía Gallery of Women, rindiendo homenaje a las poetas femeninas a las que más admiraba pintando sus retratos a través de su poesía inspirada en el jazz. ^[5]

1960-1970

En 1961, Weiss terminó su poema narrativo "The Brink". Al revisar su poema, el pintor Paul Beattie le preguntó a Weiss si podía convertirlo en un guión cinematográfico, petición a la que ella accedió de buena gana. En 1961, Weiss había terminado su creación y filmación de The Brink, incorporando "objetos encontrados" en su estilo y filosofía hacia la película. ^[8]

Sin embargo, Desert Journal es el trabajo que la propia Weiss describió como su obra maestra y su trabajo más significativo hasta la fecha. La pieza es una exploración de una mente en un desierto. El sujeto del poema pasa 40 días y noches en un desierto y cada día del desierto se limita a un poema de cinco páginas, siendo cada día su propio poema dentro del todo mayor. Todos los días, el tema del poema que distorsiona el género tiene una nueva área de exploración y revelación, y el poema lleva al lector a través de los altibajos, la confusión y la paz que atraviesa el protagonista incorpóreo. Comenzó a escribir este poema en 1961 y pasó siete años en él, sin completarlo hasta 1968. Fue publicado en 1977. ^[9]Ella describió este poema, como la mayor parte de su trabajo, como una pieza escénica, una pieza cuyo significado solo puede expresar plenamente a través de la representación. ^[10]

Afirmó que, durante la década de 1960, comenzó a deletrear su nombre únicamente en minúsculas como protesta simbólica contra la "ley y el orden", ya que en su lugar de nacimiento, Alemania, todos los sustantivos se escriben con mayúscula. ^[11]

Carrera posterior de 1980 a 2020

En 1990, Weiss ganó el premio de poesía del Área de la Bahía y, en consecuencia, lanzó grabaciones de su interpretación de poesía, titulada Poetry & Allthatjazz. ^[12]

En 1996, la película de Weiss The Brink se proyectó en el Whitney Museum . ^[5]

Ha publicado numerosos poemas y antologías en los últimos años, entre ellos Full Circle / Ein Kreis vollendet sich (2002), una reflexión sobre su huida de la Alemania nazi. Su trabajo también tuvo una exposición de tres meses en la Biblioteca Pública de San Francisco. ^[5]

Continuó actuando en vivo en North Beach y en muchos festivales de jazz y poesía, incluidas apariciones en el San Francisco Beat Festival en 2016.

Se ha realizado un documental premiado sobre la historia de su vida llamado "Ruth Weiss, la diosa del ritmo", dirigido por Melody C. Miller y producido por Elisabeth P. Montgomery. ^{[13] [14]} La película se estrenó en el Festival de Cine Artístico de Asolo en Italia y ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Peekskill en Nueva York. ^{[15] [16] [17] [18]} Recibió el premio Maverick Spirit del 2020 del Festival de Cine Cinequest . ^[19] Este prestigioso premio se otorga a personas influyentes que encarnan la mentalidad independiente e innovadora y anteriormente se otorgó a Werner Herzog , Harrison Ford , Jackie Chan, y muchos más. ^[20]

El 31 de julio de 2020, Weiss murió en su casa en Albion , California. ^{[21] [22]}

Influencias

Ella acredita a Gertrude Stein , Virginia Woolf , la New Wave francesa y Djuna Barnes , entre muchas otras, como sus influencias más significativas.

Sin embargo, como se consideraba principalmente a sí misma una "poeta del jazz", también reconoció al jazz y al bebop como el arte más influyente en el suyo. En Breaking the Rules of Cool, Weiss relata una noche en 1949 mientras vivía en el Art Circle of Chicago. Esa noche, había una multitud de personas en su edificio que tenían una jam session de jazz en la planta baja mientras Weiss estaba ocupada escribiendo en su habitación. Sin embargo, una amiga la visitó, leyó su trabajo y recomendó que lo llevara al piso de abajo y se lo leyera a los músicos. Los músicos, lejos de detener su música para escuchar, escucharon y siguieron improvisando mientras ella leía, y de la misma manera, Weiss escuchó y se comunicó con su jazz incorporándolo a su poema. Es esa experiencia la que ella acredita como el comienzo de su "todo con jazz y poesía ".^[4]

Estilo

La filosofía detrás de su trabajo incorpora varios componentes interrelacionados: ser un "poeta callejero", ser un "poeta de jazz", la idea de no linealidad y fragmentación, la idea de disciplina y los "huesos" desnudos del lenguaje.

Su enfoque en la concisión y la disciplina se resume en su predilección por el haiku. Disfrutaba del haiku por la disciplina que impone al escritor y la forma en que obliga a cortar la "grasa" del poema, revelando los elementos más esenciales del lenguaje. ^[23]

De manera similar, este enfoque en "cortar la grasa" se encuentra en el corazón de su viaje artístico con Desert Journal. Una persona que revisó Desert Journal describió a Weiss como "el maestro del borrador". ^[23] Es esta capacidad de "borrar" lo que caracteriza el trabajo de Weiss y lo que ella misma encontró más fundamental para su estilo. Lo describió como la personificación del proceso que atravesó con todo su trabajo: la idea de la no linealidad, de comenzar con un núcleo y permitir que los fragmentos esenciales que se desarrollan se conviertan en la sustancia de la pieza.

También citó estar inspirada por la "tradición oral". Ella explicó esto a la luz de su estrecha amistad y conexión artística con la famosa poeta Madeline Gleason . Su poesía, dijo, es una actuación, es algo que se comunica con la voz y el cuerpo. ^[24]

Finalmente, Weiss declaró que si bien no es una "poeta callejera" en el sentido tradicional, su trabajo resuena más en entornos "callejeros" u otros lugares inesperados. Descubrió que su trabajo era a menudo más aclamado, conectado y solicitado en lugares que iban desde calles hasta pizzerías y bares gay, atrayendo a una multitud grande y diversa. ^[25]

Bibliografía

Libros

• Pasos (1958)
• Galería de mujeres (1959)
• Pacífico Sur (1959)
• Azul en verde (1960)
• Luz y otros poemas (1976)
• Desert Journal (1977, nueva edición 2012 de Trembling Pillow Press)
• Solo fuera (1978)
• 13 Haiku (1986)
• Para estas mujeres del ritmo (1997)
• Una nueva visión de la materia / Nový pohled na věc (1999)
• Círculo completo / Ein Kreis vollendet sich (2002)
• África (2003)
• El blanco es de todos los colores / Weiß ist alle Farben (2004)
• Sin bailar en voz alta / Lautes Tanzen nicht erlaubt (2006)
• Can't Stop the Beat: La vida y las palabras de un poeta beat (2011)
• El viaje de un tonto / Die Reise des Narren (2012)
• Un planeta paralelo de personas y lugares (2012)
• Einen Schritt weiter im Westen ist die See [Un paso más al oeste es el mar] (2012)
• La serpiente Sez Yesssss / Die Schlange sagt Jetzzzzzt (2013)

Contribuciones a antologías (selección)

• Antología de la Beatitud (1960)
• Paz y pedazos. Una antología de poesía estadounidense contemporánea (1973)
• Este es el trabajo de mujeres. Una antología de prosa y poesía (1974)
• Ficción contemporánea: escritores destacados de hoy (1976)
• 19 + 1: Una antología de poesía de San Francisco (1978)
• Antología de la segunda venida (1984)
• Un ritmo diferente: escritos de mujeres de la generación Beat (1997)
• La Biblia fuera de la ley de la poesía estadounidense (1999)
• Beat Attitude: Antología de mujeres poetas de la generación beat (2015)
• Beat Attitude: Femmes poètes de la Beat Generation (2018)
• Austrian Beat (2018)

Filmografia

Interino

• El borde (1961)
• La liberación del Mannique Mechanique (1967), dir. Steven Arnold
• Mensajes, Mensajes (1968), dir. Steven Arnold
• Varios encantamientos de una costurera tibetana (1969), dir. Steven Arnold
• Procuradora luminosa (1971), dir. Steven Arnold
• Las Cuevas de Albion (2001)
• Ibéria (2007), dir. Eddy Falconer

Dirigente

• El borde (1961)

Documentales

• Viaje sorpresa (2001), dir. Paul Blake
• Rompiendo las reglas: a través de la contracultura estadounidense (2006), dir. Marco Müller
• ruth weiss conoce a Prometheus (2007), dir. Frederick Baker
• El ritmo de la historia salvaje de San Francisco: artistas y poetas subterráneos de la era beat de California (2011), dir. Mary Kerr
• Steven Arnold: Cuerpos celestiales (2019), dir. Vishnu Dass
• ruth weiss, la diosa del ritmo (2019), dir. Melody C. Miller ^[26]

La Fundación Ruth Weiss

En 2020, la Fundación Ruth Weiss se creó para celebrar la vida y el legado del renombrado poeta y autor. La misión de la Fundación es crear oportunidades para ayudar a los aspirantes a poetas y artistas que no han sido cortados a través de una subvención / beca anual. ^[27]

Referencias

1. Grace, Nancy M. y Ronna C. Johnson. Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que ganan a escritoras. Jackson: University Press of Mississippi, 1998. págs. 59.
2. Caballero, Brenda, Anne Waldman y Ann Charters. Mujeres de la generación Beat: escritoras, artistas y musas en el corazón de una revolución. Berkeley: Conari Press, 1996. págs. 241-243.
3. No se puede detener el ritmo: la vida y las palabras de un poeta beat (2011), págs. 179-180
4. Grace, Nancy M. y Ronna C. Johnson. Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que ganan a escritoras. Jackson: University Press of Mississippi, 1998. págs. 70.
5. https://web.archive.org/web/20110724223330/http://www.digihitch.com/road-culture/beat-generation/474
6. Grace, Nancy M. y Ronna C. Johnson. Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que ganan a escritoras. Jackson: University Press of Mississippi, 1998. págs. 64.
7. Grace, Nancy M. y Ronna C. Johnson. Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que ganan a escritoras. Jackson: University Press of Mississippi, 1998. págs. 72.
8. Grace, Nancy M. y Ronna C. Johnson. Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que ganan a escritoras. Jackson: University Press of Mississippi, 1998. págs. 63.
9. Grace, Nancy M. y Ronna C. Johnson. Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que ganan a escritoras. Jackson: University Press of Mississippi, 1998. págs. 67.
10. Grace, Nancy M. y Ronna C. Johnson. Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que ganan a escritoras. Jackson: University Press of Mississippi, 1998. págs. 66.
11. Grace, Nancy M. y Ronna C. Johnson. Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que ganan a escritoras. Jackson: University Press of Mississippi, 1998. págs. 69.
12. Caballero, Brenda, Anne Waldman y Ann Charters. Mujeres de la generación Beat: escritoras, artistas y musas en el corazón de una revolución. Berkeley: Conari Press, 1996. págs. 246.
13. "LA PELÍCULA" . Ruth Weiss, la diosa del ritmo . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
14. Ruth Weiss: the Beat Goddess , consultado el 6 de agosto de 2019
15. "ruth weiss, la diosa del ritmo" . Festival de Cine Artístico Asolo (en italiano) . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
16. "Asolo Art Film Festival 2019: protagonista la Danza" . MusiCulturA en línea (en italiano). 2019-06-12 . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
17. May-Suzuki, Christian. "Documental del cineasta residente sobre tráfico sexual infantil haciendo cambios en todo el país | Noticias de Culver City" . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
18. admin. "MEJOR DOCUMENTAL 2019: ruth weiss, la diosa del ritmo" . Festival de Cine de Peekskill . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
19. "Premio espíritu inconformista - ruth weiss" . Festival de Cine Cinequest . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
20. "Cinequest anuncia gran cartel para el 30º festival anual" . Las noticias de Mercury . 2020-01-23 . Consultado el 8 de febrero de 2020 .
21. https://www.advocate-news.com/2020/08/10/mother-of-san-francisco-beat-poetry-dies-in-albion-at-92/
22. https://hoodline.com/2020/08/remembering-ruth-weiss-north-beach-poet-and-provocateur
23. Grace, Nancy M. y Ronna C. Johnson. Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que ganan a escritoras. Jackson: University Press of Mississippi, 1998. págs. 65.
24. Grace, Nancy M. y Ronna C. Johnson. Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que ganan a escritoras. Jackson: University Press of Mississippi, 1998. págs. 74.
25. Grace, Nancy M. y Ronna C. Johnson. Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que ganan a escritoras. Jackson: University Press of Mississippi, 1998. págs. 76.
26. "ruth weiss la diosa del ritmo" . Ruth Weiss, la diosa del ritmo . Consultado el 11 de enero de 2020 .
27. "la fundación ruth weiss" . la fundación ruth weiss . Consultado el 5 de enero de 2021 .

Otras lecturas

• Knight, Brenda, Anne Waldman y Ann Charters. Mujeres de la generación Beat: escritoras, artistas y musas en el corazón de una revolución. Berkeley: Conari Press, 1996.
• "Ruth Weiss". Serie Autobiografía de Autores Contemporáneos (CAAS) 24. Ed. Shelly Andrews. Detroit: Gale Research, 1996. 325–353.
• Grace, Nancy M. y Ronna C. Johnson. Rompiendo la regla de lo cool: entrevistar y leer a mujeres que ganan a escritoras. Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi, 2004.
• Whaley, Preston. Blows Like a Horn: Beat escritura, jazz, estilo y mercados en la transformación de la cultura estadounidense . Cambridge: Harvard UP, 2004.
• Grace, Nancy M. " DESERT JOURNAL de ruth weiss : A Modern-Beat-Pomo Performance". En la reconstrucción de los ritmos. Ed. por Jennie Skerl. Nueva York: Palgrave MacMillan, 2004.
• Pointl, Stefanie. "'Este es mi hogar, este deambular': exilio y movilidad transnacional en la poesía de ruth weiss". Tesis de maestría. Universidad de Viena, 2019.
• Spandler, Horst. "Ruth Weiss y el American Beat Movement de los años 50 y 60". En Can't Stop the Beat: La vida y las palabras de un poeta beat. Los Ángeles: Divine Arts, 2011.
• Antonic, Thomas. "Desde el Margen del Margen hasta la 'Diosa de la Generación Beat': Ruth Weiss en el Beat Field, o: 'Se llama Marketing, Baby'". In Out of the Shadows: Las mujeres beat no son mujeres golpeadas. Ed. por Frida Forsgren y Michael J. Prince. Kristiansand: Portal Books, 2015.
• Encarnación-Pinedo, Estíbaliz. "Beat & Beyond: Memoir, Myth and Visual Arts in Women of the Beat Generation". Disertación. Universidad de Murcia, 2016.
• Carden, Mary Paniccia. Mujeres escritoras de la era beat: autobiografía e intertextualidad. Charlottesville: Prensa de la Universidad de Virginia, 2018.

enlaces externos

• " Ruth Weiss, la diosa del ritmo ". Un largometraje documental sobre la saga de vida de ruth weiss dirigido por Melody C. Miller.
• Entrevista con ruth weiss, la última poeta de la Generación Beat . Revista ICON (Italia)
• ruth weiss, poeta pionera en la escena Beat del 'club de chicos' . SF Chronicle
• La Fundación Ruth Weiss .
• Ruth Weiss en IMDb
• Los grandes poetas de la Generación Beat, la historia de Ruth Weiss que escapó del nazismo y quería el pequeño nombre como protesta. Revista Elle (Italia)
• Diosa de la Generación Beat . (Francia)
• "Viena nunca dejó mi corazón" . Una conversación con Ruth Weiss por el erudito Beat Thomas Antonic.
• https://collections.ushmm.org/search/catalog/irn509624 . Entrevista de historia oral con ruth weiss.
• http://www.wireonfire.com/upsurge/interview1.html
• "En honor a ruth weiss en su 85 cumpleaños" . Libros espejo vacíos (con clips de actuación)
• Una edición bilingüe del poema Light de ruth weiss por la prensa de arte independiente STEREOEDITIONS
• ruth weiss en el Poetry Center de San Francisco, el 19 de abril de 1960 (grabación de audio).
• " Ruth Weiss " de Walker Brents.
• Der Standard (Austria).
• Riffs de Weiss al ritmo de la poesía y todo ese jazz , por Jesse Hamlin, San Francisco Chronicle (6 de agosto de 1998)