Saboteur es una película de suspenso de espías estadounidense de 1942dirigida por Alfred Hitchcock con un guión escrito por Peter Viertel , Joan Harrison y Dorothy Parker . La película está protagonizada por Robert Cummings , Priscilla Lane y Norman Lloyd .
Saboteador | |
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Dirigido por | Alfred Hitchcock |
Producido por | Frank Lloyd Jack H. Skirball |
Escrito por | Peter Viertel Joan Harrison Dorothy Parker |
Protagonizada | Robert Cummings Priscilla Lane Otto Kruger Norman Lloyd |
Musica por | Frank Skinner |
Cinematografía | Joseph A. Valentine |
Editado por | Otto Ludwig [1] |
producción empresas | Producciones de Frank Lloyd Producciones de David O. Selznick |
Distribuido por | Fotos universales |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 109 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 780 000 [2] |
Taquilla | $ 1,250,000 (alquileres en EE. UU.) [3] |
Gráfico
El trabajador de una fábrica de aviones Barry Kane está acusado de iniciar un incendio en Stewart Aircraft Works en Glendale, California , un acto de sabotaje que mató a su amigo Mason. Kane cree que el culpable es un hombre llamado Fry, quien le entregó un extintor lleno de gasolina. Los investigadores no encuentran a nadie llamado "Fry" en la lista de trabajadores de la planta.
Kane recuerda la dirección de Fry después de haberla visto en un sobre y viaja a un rancho en el Alto Desierto . El propietario del rancho, Charles Tobin, revela que está trabajando con los saboteadores. Kane se entera por un correo que Fry se ha ido a Soda City. Tobin llama al sheriff, pero Kane se escapa y se refugia en un bondadoso ciego cuya sobrina, Patricia Martín, es una modelo famosa por aparecer en vallas publicitarias. Aunque su tío le pide que lleve a Kane a la herrería para quitarle las esposas, ella intenta llevarlo a la policía. Kane insiste en que es inocente y secuestra a Martin. Cuando él toma el control del automóvil y se detiene, ella salta y trata de señalar un automóvil que pasa. Él usa la polea de la correa del ventilador del generador de su auto para romper sus esposas y hacer que el auto se descomponga.
Al caer la noche, la pareja se refugia en un tren de circo. Los artistas del circo los reconocen como fugitivos pero los protegen de la policía. Kane y Martin llegan a Soda City, un pueblo fantasma donde los saboteadores se preparan para volar la presa Boulder . Kane es descubierto por los saboteadores, pero oculta a Martin y los convence de que es un aliado. Después de frustrar su plan, Kane los convence de que se quiten las esposas y lo lleven con ellos a Nueva York . Se entera de su plan para sabotear el lanzamiento de un nuevo acorazado de la Marina de los EE. UU. En el Brooklyn Navy Yard . La actuación de Kane también ha engañado a Martin; se pone en contacto con las autoridades, con la esperanza de llegar a Nueva York para obstruir los planes de los saboteadores.
Los saboteadores llegan a Nueva York pero encuentran que el teléfono de su oficina está desconectado, lo que indica que la policía los está siguiendo. Se encuentran con la señora Sutton, viuda de Nueva York, y otros conspiradores durante una fiesta. Kane encuentra al Martin capturado, que fue traicionado por un sheriff corrupto. Cuando Kane le indica que escape, Tobin llega y lo expone. Tobin tiene a Kane encerrado en el sótano de la mansión. Martin está encarcelado en una oficina del Rockefeller Center . A la mañana siguiente, Kane activa una alarma de incendio para escapar. Martin deja caer una nota desde la ventana de la oficina, que encuentran los taxistas.
Kane llega al Navy Yard unos minutos antes del lanzamiento y busca a los saboteadores. Ve a Fry en un camión con cámara de noticiero falso , preparado para volar la grada durante el lanzamiento. Su lucha evita que Fry detone la explosión hasta después del lanzamiento del acorazado USS Alaska . [Nota 1]
Fry toma prisionero a Kane y, con sus dos cómplices, regresa a la oficina del Rockefeller Center. La policía y el FBI, alertados por la nota de Martin, los están esperando. Los cómplices son capturados, pero Fry se mete en la parte trasera del Radio City Music Hall . Dispara a un hombre en la audiencia y escapa presa del pánico. Kane ve a Fry subir a un taxi. Aún manteniendo a Kane bajo custodia, el FBI se niega a seguir a Fry, por lo que Kane le dice a Martin que siga al saboteador. Ella sigue a Fry en el ferry a Bedloe's Island [Nota 2] , atrayendo su atención, y luego a la Estatua de la Libertad . Ella llama al FBI y, bajo su dirección, entra en la estatua para encontrar a Fry y distraerlo. En la corona de la estatua, habla con Fry, deteniéndolo hasta que llegan Kane y el FBI.
Kane escapa de su escolta y se encuentra con Martin, quien le dice que Fry está escapando. Kane persigue a Fry hacia la antorcha, enfrentándolo a punta de pistola. Mientras se aleja de Kane, Fry cae sobre la barandilla de la plataforma y se aferra a la mano de la estatua. Kane intenta salvar a Fry, pero cuando llegan la policía y el FBI, Fry cae y muere. Kane vuelve a subir y abraza a Martin.
Elenco
- Robert Cummings como Barry Kane
- Priscilla Lane como Patricia "Pat" Martin
- Otto Kruger como Charles Tobin
- Alan Baxter como Freeman
- Clem Bevans como Neilson
- Norman Lloyd como Frank Fry
- Alma Kruger como la Sra. Sutton
- Vaughan Glaser como el tío Phillip Martin (como Vaughan Glazer)
- Dorothy Peterson como la Sra. Mason
- Ian Wolfe como Robert
- Frances Carson como mujer de sociedad
- Murray Alper como conductor de camión
- Kathryn Adams como la Sra. Brown (hija de Tobin)
- Pedro de Cordoba como Bones - Circus Troupe
- Billy Curtis como Major / Midget - Circus Troupe
- Marie LeDeaux como Titania the Fat Woman - Circus Troupe (como Matie Ke Deaux)
- Anita Sharp-Bolster como Esmeralda - Circus Troupe (como Anita Bloster)
- Jean Romer como gemelos siameses (como Jeanne Romer)
- Laura Mason como Gemelos siameses (como Lynn Romer)
Producción
Desarrollo
Hitchcock tenía un contrato con David O. Selznick , por lo que primero le presentó la idea de la película; Selznick dio el visto bueno para que se escribiera un guión, asignando a John Houseman para vigilar su progreso y dirección. [4] Val Lewton , el editor de la historia de Selznick, finalmente rechazó el guión, que el crítico Leonard Maltin luego llamó "extremadamente poco convencional", [5] por lo que Selznick obligó a Hitchcock a ofrecerlo a otros estudios, "causando resentimientos entre el productor y su director. ya que no sólo mostraba una falta de fe en las habilidades de Hitchcock, sino también porque los términos del contrato de Hitchcock le reportarían a Selznick una ganancia del trescientos por ciento en la venta ". [4]
Universal firmó, pero Hitchcock no pudo tener a los dos actores que quería para los papeles principales. Gary Cooper no estaba interesado en el proyecto y Barbara Stanwyck tenía otros compromisos. [6] Se decidió por Robert Cummings, que tenía un nuevo contrato con Universal, mientras que Priscilla Lane fue prestada de Warner Bros. aunque sus escenas tuvieron que esperar mientras terminaba Arsenic y Old Lace , una producción que finalmente se archivó hasta su lanzamiento en 1944. [7]
En noviembre de 1941, Universal anunció que Hitchcock haría la película para el estudio y sería producida por Frank Lloyd y Jack Skirball. Cummings y Lane iban a protagonizar. [8] Hitchcock dijo más tarde que tuvo "suerte" de tener "jugadores jóvenes que son inteligentes y sensibles a la dirección" y "jugadores que son inconfundiblemente jóvenes estadounidenses. Fue fácil resaltar las cualidades familiares para hacer que Bob pareciera el chico adorable en el próximo torno oa la vuelta de la esquina. En Priscilla también tenía los atributos resueltos y atrevidos típicos de la niñez estadounidense. Quería que el niño y la niña de Saboteur sugirieran la importancia emocionante de las personas sin importancia, que se olvidaran de que eran estrellas de cine, que solo recordaran que estaban libres y en terrible peligro ". [9]
Universal trajo a Dorothy Parker para escribir algunas escenas, "principalmente los discursos patrióticos del héroe". [4] Aunque Parker había sido contratado para "mejorar el diálogo", Hitchcock también llamó a Peter Viertel para que continuara trabajando en el guión. [10] [Nota 3]
Hitchcock describió la película como una serie de "cameos" como Los 39 pasos . Originalmente estaba destinado a terminar con un clímax en el cine que mostraba la película Ride 'Em Cowboy de Abbott y Costello . Según The New York Times, "el estudio cree que la contratación mejorará materialmente el prestigio de los comediantes". [12] Sin embargo, esa película no se utilizó en la película final.
Tiroteo
El rodaje tuvo lugar entre diciembre de 1941 y febrero de 1942. [13]
Hitchcock usó un extenso metraje de locación en la película, lo cual era inusual para las producciones de Hollywood en ese momento. El director de la segunda unidad, Vernon Keays, y el director de fotografía Charles Van Enger, filmaron exteriores en las colinas de Alabama en Lone Pine, California , y John P. Fulton filmó las imágenes de fondo en la ciudad de Nueva York. [7] Para el metraje de la ciudad de Nueva York, se utilizaron lentes largos especiales para disparar desde grandes distancias. Una fotografía de fondo muestra un barco volcado en el puerto. Fry lo mira y sonríe con complicidad. El barco que se muestra es el antiguo SS Normandie , que se quemó y se hundió en febrero de 1942, lo que generó rumores de sabotaje alemán. [14]
Hubo una combinación inteligente de las imágenes de la ubicación con las tomas de estudio, muchas de las cuales usaron pinturas mate como fondo, por ejemplo, en tomas de la ciudad fantasma del oeste, "Soda City". La famosa secuencia de la Estatua de la Libertad tiene lugar en la plataforma de la antorcha, que en realidad había estado cerrada al acceso público desde el sabotaje de Black Tom en 1916. Una maqueta construida para filmar representaba con precisión esta parte de la estatua. La escena también utilizó efectos visuales innovadores . En particular, Lloyd yacía de costado sobre una silla negra sobre un piso negro mientras la cámara se movía desde un primer plano hasta 40 pies por encima de él, haciéndolo parecer caer hacia abajo, lejos de la cámara. La película tomada desde la parte superior de la estatua se superpuso sobre el fondo negro. [15]
No hubo partitura para la secuencia de Radio City de la película; en cambio, Hitchcock combinó la acción mostrada en la pantalla del cine (incluidos los disparos) con la acción en el teatro. El contraste de las imágenes de la pantalla grande con el tiroteo a continuación incluyó a la audiencia en la acción y fue una de las escenas más efectivas de Saboteur . [10]
Hitchcock hace su cameo característico aproximadamente una hora después de la película (1:04:37), de pie en un quiosco frente a Cut Rate Drugs en Nueva York mientras el auto de los saboteadores se detiene. En su entrevista de un libro con François Truffaut (Simon & Schuster, 1967), Hitchcock dice que él y Parker filmaron un cameo mostrándolos como la pareja de ancianos que ven a Cummings y Lane haciendo autostop y se van, pero que decidió cambiar esa toma a el cameo existente.
Guión, preproducción y fotografía principal de Saboteur envuelto en 15 semanas, el Hitchcock más rápido que jamás había trabajado. En enero de 1942, la película estaba en posproducción. A principios de abril, Saboteur fue "marcado con bandera roja" por funcionarios de la Oficina de Guerra que estaban preocupados por la escena que involucraba a las SS Normandie . Respecto a esta escena, Hitchcock dijo: "La Armada se enfureció con Universal por estos disparos porque yo insinué que el Normandie había sido saboteado, lo cual era un reflejo de su falta de vigilancia para resguardarlo". A pesar de las objeciones oficiales, la escena permaneció en la película final. [6] [16] Saboteur se estrenó en Washington, DC el 22 de abril de 1942, con la asistencia de Hitchcock, Cummings y Lane, junto con 80 senadores y 350 congresistas estadounidenses. [7]
Uso de ironía y simbolismo
Hitchcock hizo uso de la ironía en numerosas ocasiones en Saboteur . [17] Por ejemplo, al principio de la película, las autoridades son vistas como amenazantes, mientras que el respetado ranchero y amable abuelo es un agente enemigo. En contraste, solo la gente común y los que tienen mala suerte perciben la inocencia de Kane y ofrecen confianza: un camionero de larga distancia, un amo de casa ciego y los fanáticos del circo . En la ciudad de Nueva York, la adinerada Sra. Sutton está financiando en secreto a un grupo enemigo.
Saboteur es un ejemplo temprano de la desconfianza en la autoridad que es uno de los sellos distintivos de Hitchcock. [18]
Conduciendo a lo largo del paseo marítimo de Nueva York, el automóvil de Kane pasa por el casco volcado del transatlántico SS Normandie , una ominosa advertencia de lo que podría suceder si los conspiradores tienen éxito en sus planes. [19]
La batalla final que simboliza la tiranía contra la democracia tiene lugar en la antorcha de la Estatua de la Libertad. [20]
Recepción
Saboteur lo hizo "muy bien en la taquilla incluso con su elenco de la lista B"; obtuvo una "buena ganancia para todos los involucrados". [4] Bosley Crowther de The New York Times llamó a la película una "película rápida y de alta tensión que se lanza hacia adelante tan rápidamente que permite una pequeña oportunidad para mirar hacia atrás. Y arroja los agujeros y baches que la plagan con una velocidad que trata de taparlos con fuerza ". [21] Crowther comentó que "tan abundantes [son] los acontecimientos sin aliento que uno podría olvidar, en el alboroto, que no hay lógica en esta persecución inútil"; También cuestionó la "presentación casual del FBI como un montón de idiotas torpes, la indiferencia general [de la película] hacia los agentes autorizados, y [su] insulto a la policía del astillero de la marina", todo lo cual "de alguna manera vicia las implicaciones patrióticas que ellos he intentado enfatizar en la película ". [21]
La revista Time tituló Saboteur "una hora y 45 minutos demelodramacasi puro de Simón de la mano del maestro"; de la película "toques ingeniosos sirven para otros fines que sólo es incidental al saboteador ' s melodramática intención. Advierten estadounidenses, como Hollywood ha fracasado hasta ahora para hacerlo, que la quinta columna pueden ser ciudadanos exteriormente limpias y patriotas, al igual que a sí mismos." [22]
Norman Lloyd recuerda que Ben Hecht le dijo a Hitchcock después de ver la muerte de un personaje en el final: "Debería haber tenido un sastre mejor". [23]
Precursor de North by Northwest
El crítico Rob Nixon, que escribe para Turner Classic Movies , señala que Saboteur comparte varios elementos esenciales con la película posterior de Hitchcock North by Northwest (1959), incluido el protagonista común y corriente que es acusado de un crimen terrible y debe evitar ser capturado por la policía mientras intenta resolver el misterio y limpiar su nombre (que es un tema recurrente en las películas de Hitchcock), y la escena culminante en la que el protagonista intenta salvar a otro personaje de caer de un enorme monumento nacional. [24]
Referencias
Notas
- ↑ El barco ficticio de Saboteur no está relacionado con el USS Alaska real.
- ^ Liberty Island en la actualidad.
- ^ La producción de la película comenzó menos de dos semanas después del ataque a Pearl Harbor . [11]
Citas
- ^ "Créditos completos: Saboteur (1942)". Películas clásicas de Turner . Recuperado: 30 de noviembre de 2014.
- ^ "Tribunal de apelaciones de Estados Unidos para el noveno circuito - Universal vs Cummings 1944" . págs. 94–95 - a través de Internet Archive .
- ^ "101 Pix Brutos en Millones" . Variedad. 6 de enero de 1943. p. 58 - a través de Internet Archive .
- ^ a b c d Nixon, Rob. "Artículos: Saboteur (1942)". Películas clásicas de Turner . Recuperado: 23 de octubre de 2014.
- ^ Maltin, Leonard (2003). Guía de películas y videos de Leonard Maltin (edición de bolsillo). Nueva York: Plume (Penguin). pag. 1195. ISBN 0-452-28329-9.
- ↑ a b Leitch , 2002 , p. 291.
- ^ a b c "Notas: Saboteador". Películas clásicas de Turner . Consultado: 9 de abril de 2014.
- ^ PANTALLA NOTICIAS AQUÍ Y EN HOLLYWOOD: Alfred Hitchcock contratado para dirigir 'El saboteador' New York Times 8 de noviembre de 1941: 11.
- ^ Hitchcock encuentra el drama en el terror de los tiempos: "Saboteur" refleja los peligros de las industrias bélicas según se ven a través de los ojos del maestro del suspenso; Estreno mundial en Keith's Wednesday Night por Nelson B. Bell. The Washington Post 19 de abril de 1942: L3.
- ↑ a b Leitch , 2002 , p. 292.
- ^ "Información de impresión original: Saboteur (1942)". Películas clásicas de Turner . Recuperado: 23 de octubre de 2014.
- ^ ENVÍOS A TRAVÉS DEL TERMINAL DE HOLLYWOOD New York Times el 1 de febrero de 1942: X5.
- ^ "Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Noveno Circuito - Cummings vs Universal 1944" . pag. 567 - a través de Internet Archive .
- ^ Jakab, Elisabeth. "Reseña de libro: saboteadores y espías". New York Times , 29 de noviembre de 1981.
- ^ "Entrevista con Lloyd". DVD Saboteur: Una mirada más cercana; Making of . Universal, 2006.
- ^ Spoto 1999 , p. 253.
- ^ Madera 1978 , p. 86.
- ^ Hitchcock como autor
- ^ Brill 1991 , p. 51.
- ^ "Saboteador de Hitchcock". Open Salon , 9 de junio de 2009.
- ^ a b Crowther, Bosley. "Saboteur (1942); 'Saboteur', melodrama de Alfred Hitchcock, protagonizada por Priscilla Lane, Robert Cummings y Otto Kruger, en Music Hall" . The New York Times , 8 de mayo de 1942.
- ^ "Las nuevas imágenes". Revista Time , 11 de mayo de 1942.
- ^ McFadden, Pat. "El re-estreno de la película" Perdida "de Hitchcock, La sombra blanca : un informe especial". alfredhitchcockgeek.com , 3 de octubre de 2011. Consultado el 23 de octubre de 2014.
- ^ "Saboteur (1942) - Artículos" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 10 de julio de 2020 .
Bibliografía
- Brill, Lesly (1991). El romance de Hitchcock: amor e ironía en las películas de Hitchcock . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 978-0-69100-286-6.
- Leitch, Thomas (2002). La enciclopedia de Alfred Hitchcock: de los regalos de Alfred Hitchcock al vértigo (Grandes cineastas). Nueva York: Facts on File, Inc. ISBN 978-0-81604-386-6.
- Spoto, Donald (1999). El lado oscuro del genio: la vida de Alfred Hitchcock . Nueva York: Da Capo Press. ISBN 978-0-30680-932-3.
- Wood, Robin (1978) [primera edición 1965]. Películas de Hitchcock . Nueva York: Castle Books. ISBN 978-0-49801-749-0.
enlaces externos
- Saboteador en IMDb
- Saboteador en Rotten Tomatoes
- Saboteur en AllMovie
- Saboteador en la base de datos de películas TCM
- Saboteur en el catálogo del American Film Institute