Teatro de Sadler's Wells
.jpg/440px-Sadler's_Wells_Theatre_(September_2015).jpg) Sadler's Wells Theatre, septiembre de 2015 | |
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| Dirección | Rosebery Avenue Clerkenwell Londres , EC1 Inglaterra |
|---|---|
| Coordenadas | 51 ° 31'46 "N 0 ° 06'22" W / 51.529444 ° N 0.106111 ° W Coordenadas: 51 ° 31'46 "N 0 ° 06'22" W / 51.529444 ° N 0.106111 ° W |
| Tránsito público |  Ángel |
| Dueño | Fideicomiso de Sadlers Wells |
| Designacion | Listado de grado II |
| Escribe | Casa de baile, producción y recepción |
| Capacidad | 1,560 en tres niveles 200 Lilian Baylis Studio |
| Producción | Danza de repertorio |
| Construcción | |
| Abrió | 1683 |
| Reconstruido | 1765 Thomas Rosoman ( director ) 1998 RHWL y Nicholas Hare |
| Sitio web | |
| www | |
Sadler's Wells Theatre es un lugar de artes escénicas en Clerkenwell , Londres, Inglaterra, ubicado en Rosebery Avenue junto a New River Head . El teatro actual es el sexto en el sitio desde 1683. Consta de dos espacios de actuación: un auditorio principal de 1.500 asientos y el Lilian Baylis Studio, con amplias salas de ensayo e instalaciones técnicas también alojadas en el sitio. Sadler's Wells es reconocido como uno de los lugares de baile más importantes del mundo. Además de escenario para las compañías visitantes, el teatro es también una casa productora, con varios artistas asociados y compañías que producen obras originales para el teatro. Sadler's Wells también es responsable de la gestión del Peacock Theatre en el West End., en horarios no utilizados por la London School of Economics .
Historia
Primer teatro y jardines de placer
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Richard Sadler abrió una "Musick House" en 1683, el segundo teatro público recién inaugurado en Londres después de la Restauración , siendo el primero el Theatre Royal, Drury Lane . [2] Los primeros entretenimientos que vemos en este nuevo edificio son conciertos vocales e instrumentales. El nombre de Sadler's Wells se origina en su nombre y el redescubrimiento de manantiales monásticos, [3] que anteriormente sirvieron al Priorato de St John Clerkenwell , [4]en su propiedad. Esta parte histórica de la carrera de Sadler comenzó alrededor de 1683 cuando dos hombres estaban cavando en su propiedad después de que se les aconsejara mover grava para la construcción de un jardín. Eventualmente chocaron con algo que asumieron que era un tesoro enterrado, pero resultó ser un pozo. Se pensaba que el agua rica en hierro proporcionaba beneficios para la salud. [4] Como tal, Sadler afirmó que beber el agua de los pozos sería eficaz contra " hidropesía , ictericia , escorbuto , enfermedad verde y otros malestares a los que son propensas las mujeres: úlceras, ataques de la madre, fiebre virgen y moquillo hipocondríaco. " [5]
En 1698, Thomas Guidott , un doctor en medicina que popularizó las aguas de Bath , escribió lo que llamó "Un relato verdadero y exacto de Sadlers Well, o Las nuevas aguas minerales descubiertas recientemente en Islington tratando de su naturaleza y virtudes: juntos con una enumeración de las principales enfermedades para las que es bueno y contra las cuales puede usarse, y la forma y orden de tomarlo ". En los tiempos modernos, el teatro continuó sirviendo el agua de calibato y usándola para el aire acondicionado. [4]
Esto atrajo la atención nacional sobre las propiedades saludables de las aguas minerales y pronto se atrajo una clientela aristocrática de todo el país. Por lo tanto, esta ubicación todavía bastante rural se hizo famosa tanto por el agua como por la música, pero a medida que se cavaron más pozos y la exclusividad de Sadler's Wells disminuyó, también lo hizo la calidad del entretenimiento brindado, junto con la calidad de la clientela que se describió como "Alimañas adiestradas hasta la horca" por un contemporáneo, mientras que, en 1711, Sadler's Wells se caracterizó como "un vivero de libertinaje".
A mediados del siglo XVIII, la existencia de dos "Teatros reales", en Covent Garden y Drury Lane, limitó gravemente la capacidad de otros teatros de Londres para interpretar cualquier drama combinado con música, y Sadler's Wells continuó su espiral descendente.
Segundo y tercer teatros
Dado que los Theatres Royal se limitaron a operar durante el otoño y el invierno, Sadler's Wells llenó el vacío en el mercado del entretenimiento con su temporada de verano, tradicionalmente lanzada el lunes de Pascua. Thomas Rosoman, gerente de 1746 a 1771, estableció el pedigrí de Wells para la producción de ópera y supervisó la construcción de un nuevo teatro de piedra, en solo siete semanas, a un costo de £ 4.225; abrió en abril de 1765.
Charles Dibdin , accionista y gerente de Sadler's Wells, tomó el espacio habitual del teatro proscenio del siglo XIX y lo convirtió en algo nuevo al que acudiría el público. La totalidad del escenario fue reemplazada por un tanque permanente lleno de agua y un segundo tanque ubicado en el techo que creaba una cascada que goteaba por el telón de fondo de las escenas cuando era necesario.
El diseñador Thomas King planeó e instaló cuidadosamente un tanque de agua que cubría la totalidad del escenario. Debido a la proximidad al río Nuevo, se bombeó agua al tanque del lugar con una rueda de Arquímedes. Tradicionalmente utilizado para mover agua de áreas bajas a áreas más altas para riego, parecía ser una solución perfecta para transportar el agua desde el río hasta el tanque del escenario. Esta tecnología se hizo efectiva mediante el uso de una manivela y una tremenda fuerza física. Por lo general, una tripulación de 12 a 14 hombres trabajó durante aproximadamente medio día para llenar el tanque. Aunque se llenaban y drenaban con regularidad, los tanques requerían un mantenimiento constante y, a menudo, estaban sucios. La mayoría de las veces, se vio a los miembros de la audiencia saltando de los balcones y al agua para confirmar que el agua era real. Algunos lugares de teatro acuático presentaban grandes cascadas,sacar agua del tanque y hacerla circular para crear la apariencia de agua en cascada de los primeros registros de un tanque de agua utilizado en lugares de entretenimiento se registró en 1794. Cada compañía de teatro produjo alrededor de tres espectáculos sustanciales por temporada. Derek Forbes destacó el uso de "chicos de agua" que tenían la tarea de ejecutar cambios de escenario, operar grandes accesorios como carros y barcos de guerra, y controlar el funcionamiento de la cascada, haciendo olas cuando era necesario.haciendo olas cuando sea necesario.haciendo olas cuando sea necesario.
En la segunda mitad del siglo XVIII el teatro presentó una amplia variedad de producciones. Hubo obras de teatro patrióticas y concursos como "Un higo para los franceses", que se produjo para levantar la moral nacional después de una fuerte derrota británica en una batalla naval frente a Granada a manos de las flotas francesa y española. Un espectáculo conmovedor que reflejaba la Caída de la Bastilla le ganó al periódico Public Advertiser, previamente hostil , la crítica entusiasta: "... no se han producido escenas más finas de mayor efecto en ningún teatro en muchos años".
A la comunidad le encantó experimentar interpretaciones en vivo de las batallas sobre las que han estado escuchando noticias. Para producir el espectáculo, los barcos se construyeron exactamente a una escala de una pulgada a un pie en comparación con los barcos navales en la guerra. El trabajo de detalle preciso utilizado en la producción de las piezas fue tan impecable que tenían los sistemas y mecanismos de aparejo exactos que tenían los barcos en batalla. Los artesanos que fabricaron los barcos originales fueron incorporados durante todo el proceso. Más de 115 barcos estaban en el escenario con pistolas, cañones y niños actores. (Rey)
Durante los primeros años del siglo XIX, muchos actores famosos aparecieron en el teatro, incluido Edmund Kean , así como comediantes populares como Joseph Grimaldi, quien a pesar de sus dotes como actor dramático, es mejor recordado como el creador de "Joey el Payaso "completo con las medias lunas rojas en cada mejilla. Sin embargo, el período se caracterizó por mucha embriaguez pública y comportamiento grosero, y la ubicación rural llevó a la gerencia a proporcionar escoltas a los clientes después del anochecer para llevarlos al centro de Londres.
Con la construcción de un gran tanque, inundado por el cercano New River , se utilizó un Teatro Acuático [4] para escenificar extravagantes melodramas navales, como El asedio de Gibraltar.. Los efectos especiales como volcanes en llamas y fuegos artificiales se usaban a menudo en el escenario porque se reflejaban bien en la superficie brillante del agua. Las criaturas marinas eran a menudo un punto focal y entusiasmaban a las audiencias ruidosas que buscaban un espectáculo donde poder soltarse y disfrutar de unas cervezas en el proceso. Estos espectáculos fueron extremadamente populares hasta que comenzaron a declinar alrededor de 1818 debido a la creciente popularidad de las carreras de ponis. Durante unos 25 años, estos espectáculos acuosos sirvieron como una forma destacada de representación teatral que ofreció una oportunidad única de ver el mar en el Londres del siglo XIX. El teatro también presentó adaptaciones exitosas de novelas populares de la época, como A Christmas Carol y The Old Curiosity Shop , que se estrenó durante enero de 1841. [6]
Justo cuando Sadler's Wells parecía estar en su punto más bajo, llegó un campeón inesperado en la forma del actor y gerente Samuel Phelps . Su advenimiento coincidió con la aprobación de la Ley de Teatros de 1843 que rompió el duopolio en el drama de Theatres Royal y así Phelps, con el pintor de escena TL Greenwood y la protagonista Sra. Mary Warner , pudo presentar un programa de Shakespeare a Wells. Sus producciones (de 1844 a 1862), en particular de Macbeth (1844), Antonio y Cleopatra (1849) y Pericles (1854), fueron muy admiradas. La conocida actriz Isabella Glynhizo su primera aparición notable como Lady Macbeth en este escenario. Phelps fue seguido entre 1863 y 1869 por el arrendatario Robert Edgar y su esposa, la actriz Alice Marriott , quienes continuaron el mismo programa junto con obras de teatro contemporáneas. [7] En 1870, el arrendatario y administrador era el actor William Henry Pennington , un ex soldado. [8]
En la última parte del siglo XIX, el péndulo volvió al melodrama en la década de 1860. Este período de la historia del teatro se representa con afecto en Pinero 's juego Trelawny of the 'Wells' (1898), que retrata pozos de Sadler como fuera de moda por la nueva moda de realismo. La era del drama acuático terminó tan rápido como aparentemente comenzó cuando los miembros de la audiencia comenzaron a moverse hacia nuevas ideas fascinantes para el entretenimiento. Este cambio posiblemente se puede atribuir al hecho de que la escenografía y la utilería se reutilizaban de manera rutinaria, lo que parecía aburrir a la audiencia, pero también se piensa que las contribuciones de la guerra le quitaron las historias que contaba este tipo de melodrama. Al comienzo de este cambio en el tiempo, estas obras de larga duración se consideraron un ejemplo de combate de la vida real, lo que fue una experiencia cultural interesante para los miembros de la audiencia no afiliados, sin embargo, a medida que la guerra continuaba, los miembros de la audiencia se volvieron más sensibles al tema. ya menudo lo rehuía. Aunque normalmente está destinado a ser serio,algunas obras se interpretaron erróneamente como burlas y dramatizaciones excesivas de la guerra, por lo tanto, eran insensibles hacia aquellos que realmente estaban peleando. Aunque no está claro cuándo terminaron estas actuaciones acuáticas, hay evidencia de que uno de los usos finales de estos enormes tanques de agua tuvo lugar en 1824. Poco después de eso, no existen más registros del famoso género. En 1875, se propusieron planes para convertirlo en una casa de baños y, durante un tiempo, la nueva moda deSe atendió al patinaje sobre ruedas , ya que el teatro se convirtió en una pista de patinaje sobre ruedas y más tarde en un estadio de lucha por premios . El teatro fue condenado como estructura peligrosa en 1878. [6]
Cuarto teatro
Después de reabrir como teatro en 1879, se convirtió en un salón de música y contó con artistas como Marie Lloyd y Harry Champion . También apareció allí Roy Redgrave , fundador de la dinastía teatral. Alice Marriott volvió a dirigir el teatro desde 1881 hasta alrededor de 1889. [7]
En 1896, el teatro se convirtió en cine. Los clientes quedaron asombrados con las imágenes en movimiento del Theatregraph con una película de Persimmon ganando el Derby y una viñeta descarada titulada "El soldado y su amada echando cucharadas en un asiento".
Después de una sucesión de gestiones en el siglo XX, el teatro se fue deteriorando y cerró en 1915.
Quinto teatro
En 1925, la propietaria del teatro Old Vic , Lilian Baylis sintió que sus producciones de ópera y teatro debían expandirse. En ese año, invitó al duque de Devonshire a hacer un llamamiento público para obtener fondos para establecer una fundación benéfica para comprar Sadler's Wells para la nación. El comité de apelación incluyó figuras tan diversas e influyentes como Winston Churchill , Stanley Baldwin , GK Chesterton , John Galsworthy , Dame Ethel Smyth y Sir Thomas Beecham . No pasó mucho tiempo antes de que se hubiera acumulado suficiente dinero para comprar la propiedad absoluta.
También en 1925, Baylis comenzó a colaborar con el maestro de ballet Ninette de Valois , ex bailarina de Sergei Diaghilev 's ballets rusos . En ese momento, De Valois estaba enseñando en su propia escuela de danza, la Academia de Arte Coreográfico, pero se había puesto en contacto con Baylis con una propuesta para formar una compañía y una escuela de ballet de repertorio. Así que en 1931, cuando se reabrió Sadler's Wells, a De Valois se le asignaron salas de ensayo en el teatro y estableció la Escuela de Ballet Sadler's Wells y el Ballet Vic-Wells. La compañía de ballet actuó en los teatros Sadler's Wells y Old Vic. La compañía creció a medida que la escuela capacitó a nuevos bailarines para unirse a la compañía. Los primeros bailarines principales del ballet de Vic-Wells fueron Alicia Markova yAnton Dolin y el coreógrafo fundador fue Frederick Ashton , los tres habían estado trabajando con el Ballet Club de Marie Rambert .
Diseñado por FGM Chancellor de Matcham & Co, el nuevo teatro se inauguró el 6 de enero de 1931 con una producción de Twelfth Night y un elenco encabezado por Ralph Richardson como Sir Toby Belch y John Gielgud como Malvolio.. Al comienzo de la gestión de Baylis de Sadler's Wells, se pretendía que los dos teatros ofrecieran cada uno programas alternos de teatro y ópera. Esto sucedió por un corto tiempo, pero pronto quedó claro que no solo era impráctico, sino que también tenía un dudoso sentido comercial: el drama floreció en el Old Vic, pero se quedó atrás de la ópera y la danza en popularidad en Wells. Vic-Wells Opera Company era el nombre de la compañía de ópera que actuaba en Sadler's Wells. Para la temporada 1933/34, la compañía de teatro dirigida por Tyrone Guthrie incluía una variedad de talentos actoral que incluían a Charles Laughton , Peggy Ashcroft , Flora Robson , Athene Seyler , Marius Goring y James Mason..
A partir de 1940, mientras el teatro estuvo cerrado durante la Segunda Guerra Mundial , la compañía de ballet realizó una gira por todo el país, y a su regreso cambió su nombre por el de Sadler's Wells Ballet. Del mismo modo, la compañía de ópera gira de regreso si lo Wells Opera Company de Sadler , y se volvió a abrir el teatro con el estreno de Benjamin Britten 's Peter Grimes .
En 1946, con la reapertura de la Royal Opera House en Covent Garden, la compañía de ballet fue invitada a convertirse en la compañía residente allí. De Valois decidió que se necesitaba una segunda compañía para continuar las actuaciones de ballet en Sadler's Wells, por lo que se formó el Sadler's Wells Theatre Ballet, con John Fieldcomo director artístico. Posteriormente, la compañía Sadler's Wells se trasladó a Covent Garden, donde se incorporó a los estatutos del Royal Ballet en 1956, convirtiéndose en The Royal Ballet Touring Company. Después de varios años como grupo de gira, regresó a Sadler's Wells en 1976, convirtiéndose en el Sadler's Wells Royal Ballet. En 1987, el Hipódromo de Birmingham y el Ayuntamiento de Birmingham invitaron a Sadler's Wells Royal Ballet a trasladarse a Birmingham. Lo hizo en 1990 y cambió su nombre a Birmingham Royal Ballet. Desde la salida de la compañía, no ha habido una compañía de ballet residente en Sadler's Wells.
La compañía de ópera se mudó del Sadler's Wells Theatre al London Coliseum en 1968 y luego pasó a llamarse English National Opera . El Sadler's Wells Theatre se convirtió en un hogar temporal tanto para empresas extranjeras como para aquellas dentro del Reino Unido que buscaban un escaparate metropolitano. Además, Sadler's Wells, estratégicamente cerca pero no en el West End, fue visto como la plataforma de lanzamiento ideal para los artistas al comienzo de sus carreras. A lo largo de la década de 1970, apareció una rica diversidad de atracciones en Sadler's Wells, recuperando algo de su antiguo eclecticismo. Las producciones iban desde la Ópera Handel hasta el Teatro Negro de Praga, pasando por el Teatro de Danza de los Países Bajos con su controvertida desnudez. También aparecieron durante este período Merce Cunningham ,Marcel Marceau , el Kabuki Theatre, el Dance Theatre de Harlem y los Kodo Drummers de Japón. Una desventaja de un programa tan diverso era que impedía que el teatro tuviera una imagen pública coherente.
Brevemente en la década de 1980, el teatro estableció la compañía New Sadler's Wells Opera para interpretar a Gilbert and Sullivan y otras óperas ligeras . La compañía tuvo cierto éxito durante algunos años e hizo varias grabaciones respetadas, [9] y luego rompió su relación con el teatro alrededor de 1986 y se convirtió en una compañía de gira. Finalmente cerró en 1989. [10]
Las primeras actuaciones de El lago de los cisnes de Matthew Bourne , que incluía exclusivamente un elenco de cisnes masculinos, tuvieron lugar en la casa principal en noviembre de 1995, antes de embarcarse en una gira por el Reino Unido y luego tocar en el West End.
El Teatro Lilian Baylis abrió en octubre de 1988 y parecía que podría surgir una compañía de teatro permanente, pero esto estaba limitado por dificultades de financiación.
En 1994, Ian Albery se convirtió en director ejecutivo de Sadler's Wells y presidió la planificación y eventual reconstrucción del teatro. El 30 de junio de 1996, la última función tuvo lugar en el antiguo teatro antes de que se instalaran las excavadoras. El día de San Valentín del siguiente febrero tuvo lugar una ceremonia más inusual cuando Albery enterró una cápsula del tiempo bajo la platea central del nuevo edificio.
Sexto teatro
El teatro actual se inauguró el 11 de octubre de 1998 con la actuación de Rambert Dance Company de Iolanthe con decorados diseñados por Derek Jarman y Laurence Bennett. El proyecto de £ 54 millones fue uno de los primeros proyectos en recibir fondos de la Lotería Nacional.—Que aportó 42 millones de libras esterlinas. El nuevo diseño proporcionó un escenario que era más amplio y profundo y capaz de acomodar empresas y producciones mucho más grandes que la que reemplazó. Un nuevo diseño del auditorio acomodaba más asientos. Una extensión en el costado del edificio proporcionó una nueva taquilla y vestíbulos que se elevaban a la altura máxima del teatro, brindó un acceso más fácil al público a todos los niveles e incluyó bares, cafés y espacios de exhibición. Además del auditorio principal de 1500 asientos, Sadler's Wells también tiene una base en el Peacock Theatre cerca de Aldwych en el centro de Londres. El Sadler's Wells reconstruido conserva la lista de Grado II aplicada al antiguo teatro en 1950. [11]También conserva el acceso a los restos de los pozos históricos que aún se encuentran debajo del teatro. El arquitecto fue Aedas RHWL , el consultor acústico fue Arup Acoustics.
Pete Townshend actuó allí, el 26 de febrero de 2000, y grabó el concierto para la caja de Lifehouse Chronicles .
En 2001, Sadler's Wells se unió en colaboración con el director de Random Dance, Wayne McGregor. La pieza Nemesis del décimo aniversario se publicó hasta 2001. [12]
Cuando Ian Albery se retiró como director ejecutivo en octubre de 2002, fue sucedido por Jean Luc Choplin, quien había trabajado recientemente para Disneyland en París y Los Ángeles y en un momento trabajó con Rudolf Nureyev como director gerente del Ballet de la Ópera de París . Aunque su contrato duró hasta 2007, en enero de 2004 Choplin anunció que ocuparía un puesto en el Théâtre du Châtelet de París en 2006 y se marchó poco después.
Bajo la dirección artística de Alistair Spalding desde 2004, Sadler's Wells se ha expandido para convertirse en una casa de producción y una casa de recepción , albergando actuaciones de empresas visitantes del Reino Unido y de todo el mundo. En 2013, Oberon Books publicó Sadler's Wells Dance House , un libro de Sarah Crompton (Editora en Jefe de Arte del Daily Telegraph ). Abarca el período 2005-2013 de la historia del teatro.
Para reflejar este nuevo espíritu, en 2005 Spalding anunció cinco artistas asociados, creando oportunidades para que trabajen juntos y con otros colaboradores en el desarrollo de nuevos trabajos. Los cinco artistas originales fueron BalletBoyz Michael Nunn y William Trevitt , New Adventures de Matthew Bourne , Akram Khan , Jonzi D y Wayne McGregor . Se anunciaron otros once artistas, con lo que el total de Asociados asciende a dieciséis: Russell Maliphant (2005), Sylvie Guillem (2006), Jasmin Vardimon (2006), Christopher Wheeldon (2007), Sidi Larbi Cherkaoui (2008),Hofesh Shechter (2008), Michael Hulls (2010), Kate Prince (2010), Nitin Sawhney (2010), Michael Keegan-Dolan (2012) y Crystal Pite (2013).
Breakin 'Convention , el Festival Internacional de danza y teatro hip hop ha sido producido anualmente por Sadler's Wells desde 2004.
cero grados , una colaboración entre los artistas de danza Akram Khan y Sidi Larbi Cherkaoui, el artista visual Antony Gormley y el compositor Nitin Sawhney y PUSH , un programa de trabajo realizado por Russell Maliphant para él y Sylvie Guillem, son dos de las producciones premiadas [13 ] para emerger del nuevo Sadler's Wells.
En marzo de 2009, Sadler's Wells lanzó el Concurso Global de Danza, una competencia en línea para encontrar nuevos talentos de danza de todo el mundo. La competencia tendrá una duración de cuatro años, y un ganador recibirá un premio en efectivo y la oportunidad de actuar en Sadler's Wells Sampled, el fin de semana de prueba que cada enero muestra la gran variedad de bailes que se pueden ver durante todo el año en el teatro. El primer ganador fue Shu-Yi Chou, un coreógrafo de Taiwán de 26 años. Su trabajo [1875] Ravel and Bolero se representó en Sadler's Wells los días 30 y 31 de enero de 2010. James Wilton, afincado en el Reino Unido, ganó el concurso en 2011 con The Shortest Day . En 2012, el coreógrafo británico residente en Suiza Ihsan Rustem fue el ganador con State of Matter. En 2015, Sadler's Wells coprodujo el programa Triptyque con el colectivo The 7 Fingers, con sede en Montreal .
Archivo
El Centro de Historia Local de Islington alberga el archivo del Sadler's Wells Theatre, con material que data de 1712 en adelante. [14]
Referencias
- ^ Cámaras, Robert (1832). El libro de los días: una mezcla de antigüedades populares en relación con el calendario, que incluye anécdotas, biografía e historia, curiosidades de la literatura y rarezas de la vida y el carácter humanos, volumen 2 . Londres: W. & R. Chambers Limited . Consultado el 7 de enero de 2016 .
- ^ Sadler's Wells y Drury Lane eranteatros de reciente apertura; pero algunos teatros anteriores a la prohibición de 1642 de obras de teatro continuaron operando en los períodos de la Restauración: por ejemplo, vea el Red Bull Theatre , el Cockpit Theatre , el Salisbury Court Theatre
- ^ Chambers, RL, "London's Lost Tea-Gardens", Libro de los días , 1863 Archivado el 27 de agosto de 2009 en Wayback Machine.
- ↑ a b c d Ackroyd, P. (2012). London Under. Londres: Libros antiguos. ISBN 978-0-099-28737-7
- ^ Citado en Sadler's Wells: Historia completa
- ^ a b Victorian Theaters en Londres, consultado el 12 de febrero de 2007
- ↑ a b Archivo de teatro de Sadlers Wells: Miss Marriott the female Hamlet, por Carys Lewis, 17 de noviembre de 2011
- ^ Roy Dutton, Héroes olvidados: la carga de la brigada ligera , InfoDial Ltd, (2007) - Google Books pg. 180
- ^ Véase, por ejemplo, Lamb, Andrew (1984). "Revista de grabación: Kálmán, condesa Maritza y Lehár, el conde de Luxemburgo " , Gramophone , enero de 1884, p. 74
- ^ "La ópera de Sadler's Wells se disuelve" , The New York Times , 25 de febrero de 1989; consultado el 16 de abril de 2007
- ^ Detalles de la lista de la herencia inglesa accedidos el 28 de abril de 2007
- ^ "Producciones" . Baile al azar. Archivado desde el original el 15 de abril de 2012 . Consultado el 22 de abril de 2013 .
- ^ Sylvie Guillem y Russell Maliphant ganaron un premio Olivier en la categoría Mejor producción de danza nueva por Push en 2006; Akram Khan y Sidi Larbi Cherkaoui ganaron el premio a la "Mejor coreografía en una obra de ballet o danza" en los Premios Helpmann , Sydney, Australia, agosto de 2007 por cero grados.
- ^ "Archivo de teatro de Sadler's Wells" . Centro de historia local de Islington . Consultado el 9 de julio de 2011 .
Fuentes
- Arundell, Dennis Drew, La historia de Sadler's Wells, 1683-1977 , David y Charles, Newton Abbott, 1978. ISBN 0-7153-7620-9
- Crompton, Sarah, Sadler's Wells Dance House , (Oberon Books, 2013) ISBN 9781849430623
- Dent, Edward J. , Un teatro para todos: la historia de The Old Vic y Sadler's Wells , Londres: 1945.
- Earl, John y Sell, Michael Guide to British Theatres 1750–1950 , págs. 116–7 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3
enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Sadler's Wells Theatre . |
- Sitio web de Sadlers Wells
- Historia de Sadlers Wells
- Sadler's Wells en el sitio web de Theatres Trust
- Sadler's Wells en Google Cultural Institute
- Douglas Craig - obituario del Daily Telegraph
- Archivo del teatro Sadler's Wells, c1712-2012
- "Material de archivo relacionado con el teatro de Sadler's Wells" . Archivos Nacionales del Reino Unido .
- Independentopera en Sadler's Wells
- Baila en Londres
- Danza contemporánea
- Lugares de baile en Inglaterra
- 1683 establecimientos en Inglaterra
- Teatros terminados en 1998
- Salas de música completadas en 1998
- Edificios de grado II en el distrito londinense de Islington
- Teatros listados de grado II
- Teatros en el distrito londinense de Islington
- Teatros de ópera en Inglaterra
- Jardines de placer en Inglaterra
- Salas de ballet en el Reino Unido
- El Ballet Real
- Ballet Real de Birmingham
