Los escándalos en el arte ocurren cuando los miembros del público se sienten conmocionados u ofendidos por una obra de arte en el momento de su primera exhibición o publicación (por ejemplo, arte visual, literatura, diseño escénico o música).
La provocación del escándalo puede relacionarse con un tema o estilo controvertido, siendo sensible al contexto, de acuerdo con la personalidad del artista, junto con factores políticos, religiosos, sociales y morales transitorios. Las espigadoras de Jean-François Millet parece hoy inofensivo, pero el gran tamaño de una pintura, generalmente reservada para temas religiosos y mitológicos, que representa a los pobres de las zonas rurales, fue visto por la clase alta como un respaldo al tipo de agravios que habían estallado en el violencia revolucionaria de 1848 , apenas 9 años antes.
Por el contrario, las 90 latas de Artist's Shit (en italiano: Merda d'artista , 1961), cada una etiquetada con 30 gramos de heces del artista Piero Manzoni , se consideraron un comentario social más que un escándalo. Los coleccionistas comenzaron a comprar las latas y pronto alcanzaron altos precios en una subasta; en agosto de 2016, en una subasta en Milán, la lata # 69 se vendió por 275.000 euros, incluidas las tarifas de la subasta. [1]
Historia
siglo 16
Venus de Urbino de Tiziano escandalizó por su carácter profano. Originalmente, la joven mujer desnuda no se identificaba como diosa; más bien, estaba reclinada en un escenario que podría identificarse como el dormitorio de Guidobaldo della Rovere , que había encargado el cuadro. Giorgio Vasari la llamó deliberadamente "Venus"para minimizar el escándalo, en el contexto de un decreto emitido por el Concilio de Trento , imputando a los artistas la responsabilidad de todo lo que surja de sus representaciones creativas. [2]
Durante 1536-1541, la profusión de figuras desnudas en El juicio final provocó la ira de las autoridades religiosas. A pesar de esto, el trabajo continuó bajo los Papas Pablo III y Julio III , pero en 1564, bajo la orden del Concilio de Trento, los genitales fueron pintados por el pintor manierista Daniele da Volterra , quien se hizo conocido como "Il Braghettone". ("el fabricante de calzones"). [3]
La fiesta en la casa de Levi (1573) de Paolo Veronese fue investigada por la Inquisición romana , quien preguntó: "¿Te parece adecuado, en la Última Cena de Nuestro Señor, representar bufones, alemanes borrachos, enanos y otros tales absurdos? " [4] [5] y le dio tres meses para hacer cambios. Veronese simplemente lo retituló La fiesta en la casa de Levi . [6]
siglo 17
Muchas de las obras de Caravaggio fueron rechazadas por sus mecenas, consideradas demasiado vulgares, escandalosas, como la primera versión de San Mateo y el ángel (1602). Los canónigos de la Capilla Contarelli quedaron consternados por las piernas y brazos sucios, minuciosamente reproducidos del modelo campesino, y la ambigüedad del ángel a su lado. Se pasó por alto el cuadro y se obligó a Caravaggio a hacer un segundo que se ajustaba mejor a la representación idealizada preferida por los eclesiásticos, La inspiración de San Mateo . [7] Caravaggio causó revuelo con su provocadora Conversión de San Pablo , con su retrato prominente de la grupa del caballo, que está listo para pisotear al santo. [8] La Muerte de la Virgen (1606), destinada a la iglesia carmelita de Santa Maria della Scala en Trastevere , Roma, fue rechazada como blasfema. [9]
siglo 18
En el Salón de 1799, Girodet exhibió un cuadro de Mademoiselle Lange que provocó a la famosa actriz y merveilleuse . Ella le escribió una carta: "Por favor, señor, hágame el favor de retirar de la exposición un retrato que, dice la gente, no hace nada por su gloria y que compromete mi reputación de belleza". Furioso, Girodet rompió el cuadro original e hizo otro, el Retrato de Mademoiselle Lange como Danaë , una alegoría satírica en la que las cabezas de la mayoría de las figuras están coronadas con plumas de pavo real, pero su esposo Michel-Jean Simons, un rico proveedor de los franceses ejército, está representado por un pavo, mientras que las monedas de oro caen del cielo. [10]
En España, La Maja desnuda , pintada en algún momento durante 1797-1800 por Francisco Goya , muestra un desnudo recostado, con vello púbico , mirando al espectador sin ningún sentimiento de vergüenza. Aunque colgado en una habitación privada de Manuel Godoy , llamó la atención de la Inquisición española en 1808, junto con otras obras. Godoy y su curador, Don Francisco de Garivay, fueron llevados ante un tribunal y obligados a revelar a los artistas detrás de las obras de arte confiscadas que eran "tan indecentes y perjudiciales para el bien público". [11]
Siglo 19
En 1819, a un público acostumbrado a los cuadros históricos pintados en estilo neoclásico , Théodore Géricault presentó la inquietante Balsa de la Medusa que representa a los sobrevivientes de un naufragio en 1816 , una vergüenza para la restaurada monarquía borbónica , ya que Luis XVIII había nombrado a un noble incompetente el capitán por razones políticas. [12]
En 1824, La masacre de Chios , una gran pintura de Eugène Delacroix , apoyó la política estatal favoreciendo a los griegos, pero su descripción del sufrimiento desprovisto de heroísmo y gloria fue considerada como "una masacre de arte" ( Antoine-Jean Gros ). [13] [14]
En 1831, la litografía Gargantua de Honoré Daumier en el periódico satírico La Caricature , que representa a Luis Felipe I como Gargantúa , con implicaciones escatológicas, resultó en seis meses de prisión para el artista. [15]
En el Salón de 1850, el monumental cuadro Un entierro en Ornans de Gustave Courbet fue denunciado por los rostros poco halagadores de los dolientes y su sencillez. La "reacción explosiva" le dio a Courbet fama instantánea. [16] [17]
Los críticos se dividieron en 1857 por The Gleaners, pintado por Jean-François Millet : algunos vieron a las mujeres recogiendo como un símbolo de un levantamiento popular ("los andamios de 1793 ", [18] ) otros se quejaron de la representación realista de los pobres rurales en un gran lienzo del tamaño reservado para escenas religiosas. [19]
La desnudez en La perla y la ola (1862) de Paul-Jacques-Aimé Baudry fue juzgada como demasiado "molesta" por parecerse demasiado a un mortal real en lugar de a una diosa vista desde lejos. [20]
Pintado en 1862-1863, Le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet se exhibió en el Salon des Refusés en 1863, provocando escándalo por razones tanto estéticas como morales. [21]
Gustave Courbet 's el origen del mundo , pintado en 1866, pasó la mayor parte de su tiempo en colecciones privadas hasta 1995, pero siguió siendo así polémica en el siglo 21 .
En 1872, la pintura Impresión, amanecer de Claude Monet fue recibida con sarcasmo por su audacia. [22]
En 1874, el atmosférico Nocturne: Blue and Gold - Old Battersea Bridge de James Abbott McNeill Whistler fue descrito como "arrojar un bote de pintura a la cara del público" por el crítico John Ruskin ; Whistler demandó a Ruskin por difamación y el caso se llevó a los tribunales en 1878. [23]
siglo 20
- 1926–27 El pájaro de Brâncuși en el espacio está clasificado como un utensilio de cocina, sujeto a impuestos, por la Aduana de los Estados Unidos . "Si eso es arte, de ahora en adelante seré albañil". [24]
- 1934 Balthus 's de la clase de guitarra , que representa a una niña desnuda debajo de la cintura en un contexto sexual, fue rechazado por el MoMA . [25]
- Abril de 1945, durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial en Europa, Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión por el entonces desconocido artista nacido en Irlanda Francis Bacon desconcertó a todos los que lo vieron, convirtiendo de la noche a la mañana a Bacon en el pintor más controvertido del mundo. país. [ aclaración necesaria ] [26]
- 1987 Piss Christ , fotografía de Andrés Serrano de un pequeño crucifijo de plástico sumergido en un pequeño tanque de vidrio con la orina del artista .
Siglo 21
- 2000 Wim Delvoye : Cloaca , mecanismo que hace las heces . [27]
- 2001 Him de Maurizio Cattelan , que representa a Adolf Hitler arrodillado en oración. [ cita requerida ]
Ver también
- Arte de choque
- Succès de scandale : Algunos escándalos impulsan con éxito la carrera del artista.
- Arte transgresor
Referencias
- ^ "Registro por" Merda d'Artista "di Manzoni: 275mila euro per la scatoletta n. 69" . LaStampa.it . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
- ^ Ressouni-Demigneux 2008 , p. 19.
- ^ Ressouni-Demigneux 2008 , p. 25.
- ^ "Transcripción del testimonio de Veronese" . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2009 . Consultado el 24 de mayo de 2020 .
- ^ Transcripción traducida por Archivado el 15 de abril de 2012 en la Wayback Machine Crawford, Francis Marion: "Salve Venetia". Nueva York, 1905. Vol. II: páginas 29–34.
- ^ Ressouni-Demigneux 2008 , p. 28.
- ^ Cabanne 2007 , p. 58.
- ^ Cabanne 2007 , p. 59.
- ^ Cabanne 2007 , p. 60.
- ^ Duvaleix, de Jean-Pierre (28 de septiembre de 2005). "Girodet au Louvre" (en francés). Journal des peintres . Consultado el 19 de mayo de 2020 .
- ^ Connell, Evan S. Francisco Goya: una vida . Nueva York: Counterpoint, 2004. ISBN 1-58243-307-0 página 196.
- ^ Una "acusación cínica de la mala conducta torpe de la burocracia post-napoleónica de Francia, gran parte de la cual fue reclutada entre las familias sobrevivientes del Antiguo Régimen ". Wilkin, Karen . "Romanticismo en el Met". The New Criterion , Volumen 22, Número 4, diciembre de 2003. 37
- ^ Wellington, Hubert, The Journal of Eugène Delacroix , introducción, páginas xii, 16. Cornell University Press, 1980. ISBN 0-8014-9196-7
- ^ "La présentation de la scène des massacres de Scio en 1824" . Retronews - Le site de presse de la BnF (en francés). 2018-03-22 . Consultado el 23 de mayo de 2020 .
- ^ "Gargantua: Histoire et analyse d'images et oeuvres" . www.histoire-image.org (en francés) . Consultado el 18 de octubre de 2019 .
- ^ Un entierro de Gustave Courbet en Ornans , PBS
- ^ "Musée d'Orsay: Gustave Courbet Un enterrement à Ornans " . www.musee-orsay.fr . Consultado el 18 de octubre de 2019 .
- ^ Kimmelman, Michael (27 de agosto de 1999). "Revisión de arte; arrancando el calor de la luz de mijo" . The New York Times . Consultado el 10 de enero de 2008 .
- ^ profondeurdechamps (18 de noviembre de 2014). "Ces oeuvres qui font scandale, ou Les dangerous Glaneuses de Jean-François Millet" . Profondeur de champs (en francés) . Consultado el 18 de octubre de 2019 .
- ^ "De l'Olympe au trottoir à Orsay" (en francés). Connaissance des Arts. 2015-10-30 . Consultado el 18 de octubre de 2019 .
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- ^ Steiner, Wendy (enero de 1993), "A Pot of Paint: Aesthetics on Trial in Whistler v. Ruskin" , Art in America , consultado el 26 de mayo de 2009
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- ^ Azimi, Roxana (23 de enero de 2015). "Balthus réhabilité" [Balthus rehabilitado]. Le Monde (en francés). París . Consultado el 11 de julio de 2020 .
- ^ Chilvers, Ian. "Un diccionario de arte del siglo XX". Oxford: Oxford University Press, 1999. 46
- ^ Amy, Michaël (20 de enero de 2002). "El cuerpo como máquina, llevado al extremo" . The New York Times . Consultado el 21 de mayo de 2013 .
Fuentes
- Ressouni-Demigneux, Karim (2008). Les grands scandales de l'histoire de l'art (en francés). París: Ediciones de Bellas Artes.
- Cabanne, Pierre (2007). Le scandale dans l'art . Matière d'image (en francés). París: La Différence. ISBN 978-2-7291-1660-6.
Otras lecturas
- Claire Maingon, Scandales érotiques de l'art, BeauxArts édition, 2016.