Samuel Michael Fuller (12 de agosto de 1912 - 30 de octubre de 1997) [1] fue un guionista , novelista y director de cine estadounidense conocido por sus películas de género discretas y de bajo presupuesto con temas controvertidos, a menudo realizadas fuera del sistema de estudio convencional. Fuller escribió su primer guión para Hats Off en 1936 e hizo su debut como director con el Western I Shot Jesse James (1949). Continuaría dirigiendo varios otros westerns y thrillers de guerra a lo largo de la década de 1950.
Samuel Fuller | |
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Nació | Samuel Michael Fuller 12 de agosto de 1912 Worcester , Massachusetts , Estados Unidos |
Fallecido | 30 de octubre de 1997 Los Ángeles , California , EE. UU. | (85 años)
Ocupación | Director, guionista, novelista |
Años activos | 1936-1994 |
Esposos) | Martha Downes Fuller (div. 1959) |
Fuller se alejó de los westerns y los thrillers de guerra en la década de 1960 con su thriller de bajo presupuesto Shock Corridor en 1963, seguido del neo-noir The Naked Kiss (1964). Estuvo inactivo en el cine durante la mayor parte de la década de 1970, antes de escribir y dirigir la épica bélica The Big Red One (1980) y la experimental White Dog (1982), cuyo guión coescribió con Curtis Hanson .
Vida temprana
Samuel Michael Fuller nació en Worcester, Massachusetts , de padres judíos, Rebecca (Baum) y Benjamin Fuller. [2] Su padre murió en 1923 cuando Samuel tenía 11 años. Después de emigrar a los Estados Unidos, el apellido de la familia se cambió de Rabinovitch a Fuller, un nombre posiblemente inspirado por Samuel Fuller, un médico que llegó a Estados Unidos en el Mayflower . [3] Fuller cuenta en su autobiografía, A Third Face (2002), que no habló hasta los cinco años. Su primera palabra fue "¡Martillo!". [4]
Después de la muerte de su padre, la familia se mudó a la ciudad de Nueva York, donde a la edad de 12 años comenzó a trabajar como copista de periódicos. Se convirtió en reportero de delitos en la ciudad de Nueva York a los 17 años, trabajando para el New York Evening Graphic . Dio a conocer la historia de la muerte de Jeanne Eagels . [5] Escribió novelas pulp , incluida La página oscura (1944; reeditada en 2007 con una introducción de Wim Wenders ), [6] que luego se adaptó a la película Scandal Sheet de 1952 .
Servicio militar
Durante la Segunda Guerra Mundial , Fuller se unió al ejército de los Estados Unidos . Fue asignado como soldado de infantería al 16º Regimiento de Infantería , 1ª División de Infantería , y vio intensos combates. Estuvo involucrado en desembarcos en África , Sicilia y Normandía , y también vio acción en Bélgica y Checoslovaquia. En 1945, estuvo presente en la liberación de un campo de concentración alemán en Falkenau y filmó metraje de 16 mm, conocido como VE +1 , que luego se integró en el documental francés Falkenau: The Impossible (1988). En 2014, el metraje fue seleccionado para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [7] Por su servicio militar, Fuller fue galardonado con la Estrella de Plata , la Estrella de Bronce , el Corazón Púrpura y la Insignia de Infantería de Combate . Alcanzó el grado de cabo. [8] Fuller utilizó sus experiencias durante la guerra como material en sus películas, especialmente en The Big Red One (1980), el apodo de la 1ª División de Infantería. Después de la guerra, Fuller fue coautor de una historia de regimiento del 16º de Infantería. [9]
Carrera profesional
Escribir y dirigir
Hats Off (1936) marcó el primer crédito de Fuller como guionista. Escribió muchos guiones a lo largo de su carrera, como Gangs of the Waterfront en 1945. No estaba impresionado con la dirección de Douglas Sirk de su guión Shockproof , y dio el salto a guionista / director después de que el productor independiente Robert le pidiera que escribiera tres películas. Lippert . Fuller acordó escribirlos si se le permitía dirigirlos también, sin costo adicional. Lippert estuvo de acuerdo. La primera película de Fuller bajo este arreglo fue I Shot Jesse James (1949), seguida de The Baron of Arizona con Vincent Price . [10]
La tercera película de Fuller, The Steel Helmet , lo estableció como una fuerza importante. La primera película sobre la Guerra de Corea realizada durante la guerra, [11] la escribió basándose en historias de veteranos coreanos que regresaban y sus propias experiencias en la Segunda Guerra Mundial . La película fue atacada por el reportero Víctor Riesel por ser, según Riesel, "procomunista" y "antiamericana". El crítico Westford Pedravy alegó que Fuller fue financiado en secreto por "los Rojos". [12] Fuller tuvo una discusión importante con el Ejército de los Estados Unidos, que proporcionó material de archivo para la película. Cuando los oficiales del ejército se opusieron a que los personajes estadounidenses de Fuller ejecutaran a un prisionero de guerra , Fuller respondió que lo había visto hacerlo durante su propio servicio militar. Se llegó a un compromiso cuando el teniente amenaza al sargento con un consejo de guerra . La película marcó la primera colaboración entre Fuller y el actor Gene Evans . El estudio quería una estrella más prominente como John Wayne , pero Fuller insistió en que Evans se quedara porque estaba impresionado por la interpretación auténtica de un soldado de su compañero veterano. [13]
Después del éxito de The Steel Helmet , Fuller fue buscado por los principales estudios . Todos le dieron consejos sobre refugios fiscales , excepto Darryl F. Zanuck de 20th Century-Fox , quien respondió: "Hacemos mejores películas", la respuesta que buscaba Fuller. Zanuck firmó un contrato con Fuller para siete películas, la primera de las cuales fue otra película de la Guerra de Corea, Fixed Bayonets! , para evitar otra competencia de estudio copiando The Steel Helmet . El Ejército de Estados Unidos asignada medalla de honor receptor Raymond Harvey como de Fuller asesor técnico ; Los dos entablaron una larga amistad durante el rodaje, ¡y Harvey regresó más tarde para asesorarlo sobre Verboten! .
La séptima película propuesta, Tigrero , basada en un libro de Sasha Siemel , es el tema de un documental de 1994 de Mika Kaurismäki . Tigrero: una película que nunca se hizo contó con Fuller y Jim Jarmusch visitando las ubicaciones propuestas de Amazon para la película. La película que Fuller filmó en el lugar en ese momento apareció en su Shock Corridor .
La película favorita de Fuller fue Park Row , una historia del periodismo estadounidense. [14] Zanuck había querido adaptarlo a un musical, pero Fuller se negó. [15] En cambio, fundó su propia productora, con sus ganancias para hacer la película por su cuenta. Park Row fue un trabajo de amor y sirvió como tributo a los periodistas que conocía como vendedor de periódicos. Sus florituras de estilo con un presupuesto muy bajo llevaron a críticos como Bill Krohn a comparar la película con Citizen Kane .
Fuller siguió esto con Pickup on South Street (1953), una película negra protagonizada por Richard Widmark , que se convirtió en una de sus películas más conocidas. [16] Otras películas que Fuller dirigió en la década de 1950 incluyen House of Bamboo , Forty Guns y China Gate , lo que provocó protestas del gobierno francés y una amistad con el escritor Romain Gary . Después de dejar Fox, Fuller comenzó su Globe Productions que hizo Run of the Arrow , Verboten! , y The Crimson Kimono , y produjo, escribió y dirigió un piloto de televisión sobre los soldados de la Segunda Guerra Mundial que se titulará Dogface , que no fue recogido. [17]
En 1961, Warner Bros. se ofreció a financiar The Big Red One a cambio de que él hiciera Merrill's Marauders . Cuando Fuller tuvo problemas con Warner Bros. ' edición de su película, Big Red One fracasó. [18]
Las películas de Fuller a lo largo de la década de 1950 y principios de la de 1960 fueron generalmente películas de género de bajo presupuesto que exploraban temas controvertidos. Shock Corridor (1963) se desarrolla en un hospital psiquiátrico , mientras que The Naked Kiss (1964) presenta a una prostituta que intenta cambiar su vida trabajando en una sala de pediatría . [19] Ambas películas fueron lanzadas por Allied Artists .
Entre 1967 y 1980, Fuller dirigió solo una película, ¡Tiburón! De producción mexicana . (1969). Fuller pidió sin éxito al Gremio de Directores que eliminara su nombre de los créditos de Shark . [20] Regresó en 1980 con la épica The Big Red One , la historia semiautobiográfica de un pelotón de soldados y sus desgarradoras experiencias durante la Segunda Guerra Mundial. La película ganó elogios de la crítica, pero fracasó en taquilla.
- Perro blanco: Sam Fuller Unmuzzled , Samuel Fuller, citado por J. Hoberman, Criterion Collection [21]
En 1981, fue seleccionado para dirigir la película White Dog , basada en una novela de Romain Gary . [22] La controvertida película describe la lucha de un adiestrador de perros negros que intenta desprogramar a un "perro blanco", un perro callejero que fue programado para atacar brutalmente a cualquier persona negra. Aceptó de inmediato trabajar en la película, habiendo centrado gran parte de su carrera en cuestiones raciales. [23] Ya familiarizado con la novela y con el concepto de "perros blancos", se le encomendó la tarea de "reconceptualizar" la película para que el conflicto descrito en el libro ocurriera dentro del perro en lugar de las personas. [21] Usó la película como una plataforma para transmitir un mensaje antirracista a través del examen de la película sobre la cuestión de si el racismo es un problema tratable o una enfermedad incurable. [22] [24]
Durante el rodaje, Paramount Pictures se preocupó cada vez más de que la película ofendería a los espectadores afroamericanos y contrató a dos consultores para que revisaran el trabajo y ofrecieran su aprobación sobre la forma en que se representaban los personajes negros. [21] [23] [25] Uno sintió que la película no tenía connotaciones racistas, mientras que el otro, Willis Edwards, vicepresidente del capítulo de la NAACP de Hollywood , sintió que la película era incendiaria y nunca debería haberse hecho. [23] Los dos hombres proporcionaron una reseña de sus puntos de vista para los ejecutivos del estudio, que se transmitieron al productor Jon Davison junto con advertencias de que el estudio temía que la película fuera boicoteada. A Fuller no se le informó de estas discusiones, ni se le dieron las notas hasta dos semanas antes de que concluyera la filmación. Conocido por ser un integracionista acérrimo y por dar regularmente a actores negros papeles no estereotipados, Fuller estaba furioso, encontrando insultantes las acciones del estudio. Según los informes, a ambos representantes se les prohibió la entrada al set después, aunque sí integró algunos de los cambios sugeridos en la película. [23] [25] Después de la finalización de la película, Paramount se negó a lanzarla, declarando que no tenía suficientes ganancias potenciales para ir en contra de los boicots de NAACP amenazados y la posible mala publicidad. [21] [22] [23] [26]
Después de que White Dog fuera archivada por Paramount Pictures, Fuller se mudó a Francia en 1982 y nunca dirigió otra película estadounidense. [21] [22] Dirigió dos películas francesas de teatro, Les Voleurs de la nuit en 1984 y Street of No Return en 1989. Les Voleurs de la nuit se inscribió en el 34º Festival Internacional de Cine de Berlín . [27] Dirigió su última película, The Madonna and the Dragon , en 1990, y escribió su último guión, Girls in Prison , en 1994.
Con su esposa Christa Lang y Jerry Rudes, Fuller escribió una autobiografía A Third Face (publicada en 2002). Esta fue la culminación de una larga carrera como autor. Entre sus libros se encuentran las novelas Test Tube Baby (1936), Make Up and Kiss (1938) y The Dark Page (1944); novelizaciones de sus películas The Naked Kiss (1964) y The Big Red One (1980; reeditado en 2005); y 144 Piccadilly (1971) y Quint's World (1988). Una entrevista de tamaño de un libro a Fuller por Jean Narboni y Noel Simsolo, Il etait une fois ... Samuel Fuller (con un prefacio de Martin Scorsese ) apareció en 1986.
Interino
Fuller hizo una pequeña aparición en Jean-Luc Godard 's Pierrot el loco (1965), donde le conoce por entona: '! Película es como un campo de batalla ... El amor, el odio, acción, violencia, muerte En una palabra, emoción' [28] Él también hizo un cameo en un café al aire libre en Luc Moullet 's Brigitte et Brigitte (1966), junto con nueva ola francesa directores Claude Chabrol , Eric Rohmer , y André Téchiné . Interpreta a un director de cine en la desafortunada La última película (1971) de Dennis Hopper ; [29] un coronel del Ejército de Steven Spielberg 's 1941 (1979); corresponsal de guerra en su película The Big Red One (escena eliminada en la versión original, restaurada en la versión reconstruida), [30] un agente de talento en su película White Dog (1981), y un cámara de Wim Wenders ' El estado de la Cosas (1982). Interpreta a un gángster estadounidense en dos películas ambientadas en Alemania: The American Friend de Wenders y Helsinki Napoli All Night Long de Mika Kaurismäki . También apareció en Larry Cohen 's Regreso a Salem Lot (1987), y desempeñó un hombre de negocios en La Vie de Bohème (1992) de Aki Kaurismäki . Su último trabajo en el cine fue como actor en The End of Violence (1997). Una foto de Fuller también aparece en uno de los espejos de una stripper en su Shock Corridor .
Estilo y tema
La obra de Fuller ha sido descrita como primitiva por Luc Moullet y por los influyentes críticos estadounidenses Manny Farber y Andrew Sarris . [31] Grant Tracey ha utilizado el término "tabloide narrativo" para referirse al estilo cinematográfico de Fuller. [32] Este fue el resultado de sus presupuestos a menudo más bajos, pero también reflejó la escritura inspirada en la pulpa de Fuller.
Fuller era conocido por usar primeros planos intensos, encuadres descentrados y una edición impactante en muchas de sus películas, que a menudo trataban sobre hombres que se enfrentaban a la muerte en combate. Estas escenas fueron violentas y trágicas. [26] Fuller a menudo presentaba personajes marginados en sus películas. El protagonista de Pickup on South Street es un carterista que guarda su cerveza en el East River en lugar de un refrigerador . Shock Corridor se refiere a los pacientes de un hospital psiquiátrico . Underworld USA (1961) se centra en una víctima huérfana de mafiosos. Las protagonistas de Pickup on South Street , China Gate y The Naked Kiss son prostitutas. Estos personajes a veces encuentran retribución por las injusticias cometidas contra ellos. White Dog y The Crimson Kimono (1959) tienen elementos antirracistas definidos . The Steel Helmet , ambientado durante la Guerra de Corea, contiene un diálogo sobre el internamiento de japoneses-estadounidenses y la segregación del ejército estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, y presenta un elenco de razas mixtas.
Varias películas de Fuller, incluidas The Naked Kiss , The Baron of Arizona , Shockproof , House of Bamboo , Forty Guns y The Big Red One , cuentan con un personaje principal con el mismo nombre, Griff.
Muerte
A principios de la década de 1990, Samuel Fuller, junto con su esposa Christa y su hija Samantha, se instalaron en un pequeño apartamento en 61 rue de Reuilly en el distrito 12 de París , [33] pero después de que sufrió un derrame cerebral en 1994, regresó a los Estados Unidos el año siguiente. [34] Residieron en Los Ángeles, donde Fuller vivió hasta que murió en su casa por causas naturales. En noviembre de 1997, el Gremio de Directores celebró un homenaje de tres horas en su honor, presentado por Curtis Hanson , su viejo amigo y coguionista de White Dog. Le sobrevivieron su esposa e hija. [35]
Legado
Aunque las películas de Fuller no se consideraban un gran cine en su época, ganaron el respeto de la crítica a finales de la década de 1960. Fuller dio la bienvenida a la estima recién descubierta, apareciendo en películas de otros directores y asociándose con cineastas más jóvenes.
La nueva ola francesa reclamó a Fuller como una gran influencia estilística, [36] especialmente Luc Moullet . [37] Su estilo visual y su ritmo fueron vistos como claramente estadounidenses y elogiados por su enérgica simplicidad. Martin Scorsese elogió la capacidad de Fuller para capturar la acción a través del movimiento de la cámara. [38] En el documental de 1996 dirigido por Adam Simon The Typewriter, the Rifle & the Movie Camera , Quentin Tarantino y Jim Jarmusch atribuyeron a Fuller la influencia de sus obras. [39] Más recientemente, su esposa Christa Lang produjo un documental dirigido por su hija Samantha sobre él. A Fuller Life usa imágenes que capturó él mismo con celebridades como James Franco leyendo su autobiografía. [40]
A mediados de la década de 1980, Fuller fue el primer director internacional invitado en el Midnight Sun Film Festival . [41] La ciudad natal del festival, Sodankylä , Finlandia, llamó a una calle "Samuel Fullerin katu", la calle de Samuel Fuller.
La colección de imágenes en movimiento de Samuel Fuller se encuentra en el Academy Film Archive . [42] El archivo ha conservado varias de las películas de Samuel Fuller, incluidas The Crimson Kimono , Underworld USA y Pickup on South Street . [43] Además, el archivo ha conservado varias de las películas caseras de Fuller, incluidas las filmadas durante su servicio de guerra. [44]
Filmografia
Año | Nombre | Director | Guionista | Notas |
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1936 | Felicitaciones | sí | Coescrito con Edmund Joseph con diálogos adicionales de Thiele Lawrence. Dirigida por Boris Petroff. | |
1937 | Sucedió en Hollywood | sí | Coescrito con Ethel Hill , Harvey Fergusson y Myles Connolly. Dirigida por Harry Lachman . | |
1938 | Aventura en el Sahara | Crédito de la historia; guión de Maxwell Shane . | ||
Caza de hombres federal | Crédito de la historia con William Lively; guión de Maxwell Shane . | |||
Bandas de Nueva York | Crédito de la historia; basado en el libro de Herbert Asbury . | |||
1940 | Chico Bowery | Crédito de la historia con Sid Sutherland . | ||
1941 | Confirmar o denegar | Crédito de la historia con Henry Wales; guión de Jo Swerling . | ||
1943 | Margen de error | sí | Sin acreditar; guión de Lillie Hayward basado en la obra de Clare Boothe Luce . | |
Poder de la Prensa | Crédito de la historia. | |||
1945 | Pandillas del Waterfront | Crédito de la historia; guión de Albert Beich. | ||
1949 | Le disparé a Jesse James | sí | sí | Basado en el artículo de Homer Croy . |
A prueba de choques | sí | Coescrito por Helen Deutsch; dirigida por Douglas Sirk . | ||
1950 | El barón de arizona | sí | sí | |
1951 | El casco de acero | sí | sí | |
Bayonetas fijas! | sí | sí | Basada en la novela de John Brophy . | |
1952 | Park Row | sí | sí | |
Hoja de escándalo | Basado en la novela de Fuller The Dark Page ; coescrito por Eugene Ling, James Poe y Ted Sherdeman . | |||
1953 | Recogida en South Street | sí | sí | Historia de Dwight Taylor. |
1954 | Infierno y agua alta | sí | sí | Coescrito con David Hempstead y Jesse L. Lasky, Jr .. |
1955 | Casa de Bambú | sí | sí | Coescrito con Harry Kleiner |
1957 | Puerta de China | sí | sí | |
Ejecución de la flecha | sí | sí | ||
Cuarenta armas | sí | sí | ||
1959 | Cara de perro | sí | sí | Piloto de TV no transmitido. |
Verboten! | sí | sí | ||
El kimono carmesí | sí | sí | ||
1960 | Mujer de Burnett | Crédito de la historia; Teleplay de Larry Welch. | ||
1961 | Inframundo Estados Unidos | sí | sí | Basado en artículos de Joseph F. Dinneen . |
1962 | Merodeadores de Merrill | sí | sí | Coescrito con Milton Sperling . |
1963 | Corredor de choque | sí | sí | |
1964 | El beso desnudo | sí | sí | |
1967 | El asunto de Ciudad del Cabo | sí | Coescrito con Dwight Taylor y Harold Medford. | |
1968 | Objetivos | sí | Sin acreditar; coescrito con Polly Platt y Peter Bogdanovich . Dirigida por Bogdanovich y producida por Roger Corman . | |
1969 | ¡Tiburón! | sí | sí | Coescrito con John Kingsbridge. |
1973 | Paloma muerta en la calle Beethoven | sí | sí | Película de televisión para la serie policial alemana Tatort . |
1973 | Los rastreadores mortales | sí | sí | Sin acreditar; basado en la historia de Fuller "Riata". |
1974 | El miembro del Klan | sí | Coescrito con Millard Kaufman . | |
1980 | El gran rojo | sí | sí | |
mil novecientos ochenta y dos | Perro blanco | sí | sí | Coescrito con Curtis Hanson . |
1984 | Ladrones después del anochecer | sí | sí | |
1986 | Consigamos a Harry | sí | Crédito de la historia con Mark Feldberg; guión de Charles Robert Carner. | |
1989 | Calle sin retorno | sí | sí | |
1990 | La virgen y el dragon | sí | sí | |
1994 | Niñas en prisión | sí | Dirigida por John McNaughton . Coescrito con Christa Lang . |
Referencias
- ^ Samuel Fuller, con Christa Fuller y Jerome Rudes, Una tercera cara: mi historia de escritura, lucha y realización cinematográfica (Hal Leonard Corporation, 2002) p7
- ^ [1]
- ^ pág. 7 Fuller, Samuel. Una tercera cara . Alfred A. Knopf (2002)
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- ^ Película de la semana: "¡Tiburón!" | The New Yorker
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- ^ "Colección Sam Fuller" . Archivo de Cine de la Academia .
- ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .
- ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .
Otras lecturas
- Amiel, Olivier. Samuel Fuller . París: Henri Veyrier, 1985.
- Una biografía detallada de Fuller, que describe su estilo narrativo , puesta en escena , producción, la recepción crítica y comercial de sus películas y sus ambiciones en la dirección y escritura de guiones.
- Dombroski, Lisa, Si mueres, te mataré : las películas de Samuel Fuller , Wesleyan University Press, 2008.
- Fuller, Samuel con Christa Lang Fuller y Jerome Henry Rudes. Una tercera cara: mi historia de escritura, lucha y realización cinematográfica . Nueva York: A. Knopf, 2002
- Autobiografía de Sam Fuller
- Servidor, Lee. Sam Fuller. El cine es un campo de batalla . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc. 1994.
- El subtítulo describe los contenidos: 'Un estudio crítico, con entrevistas, una filmografía y una bibliografía'. Incluye una entrevista extendida con el propio Fuller y reminiscencias más breves de colaboradores, como Vincent Price , Richard Widmark , Constance Towers y Robert Stack .
enlaces externos
- Samuel Fuller en IMDb
- Entrevista del American Film Institute de fathom.com
- Entrevista a Jonathan Rosenbaum
- Foco - Revista de Cinema, edición especial dedicada a Samuel Fuller
- Artículo - Revista portuguesa
- Beautiful Blowhard del cine, apreciación de Fuller por Meakin Armstrong en Guernica Magazine