Samuel Jones Wagstaff, Jr. (4 de noviembre de 1921-14 de enero de 1987) fue un curador y coleccionista de arte estadounidense , así como el mentor artístico y benefactor del fotógrafo Robert Mapplethorpe (quien también fue su compañero de vida) y poeta - rockero punk Patti Smith . Wagstaff se conoce, en parte, por su apoyo al minimalismo , el arte pop , el arte conceptual y movimientos de tierra , pero su aceptación estética y el apoyo de la fotografía presagiaba la aceptación del medio como un arte .
Sam Wagstaff | |
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Nació | Samuel Jones Wagstaff, Jr. 4 de noviembre de 1921 Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 14 de enero de 1987 Nueva York | (65 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela Hotchkiss |
alma mater | Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Yale |
Conocido por | Curador , coleccionista |
Vida temprana
Nació el 4 de noviembre de 1921 en la ciudad de Nueva York . Wagstaff, nieto del senador del estado de Nueva York Alfred Wagstaff Jr. , [1] era hijo de Samuel Jones Wagstaff, Sr., un abogado adinerado de una antigua familia del Social Register , y su segunda esposa, Olga May, nacida en May Emilia Piorkowska. (o Piorkowski) en Nueva York en 1894, [2] [3] una ilustradora de moda que había trabajado para Harper's Bazaar y Vogue y que anteriormente estuvo casada con Arthur Paul Thomas. [4] [5] [6] [7] Tenía un hermano, una hermana, Judith (Sra. Thomas Lewis Jefferson). [1] Sus padres se divorciaron en 1932, y la madre de Wagstaff, una hija del inventor y científico alemán [1] [8] [9] [5] coronel Arthur Emil Piorkowski, se casó con Donald V. Newhall, un artista. [1]
Después de crecer en Central Park South , asistir a la Escuela Hotchkiss y graduarse de la Universidad de Yale , y ser parte del circuito de debutantes , Wagstaff se unió a la Marina de los Estados Unidos en 1941 como alférez , donde participó en el desembarco del día D en Omaha. Playa en la Segunda Guerra Mundial . Más tarde trabajó en el campo de la publicidad en la década de 1950, que odiaba. Sin embargo, regresó a la escuela para estudiar arte renacentista en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York y dirigió sus energías al mundo del arte. [10] [11] [12]
Carrera profesional
En 1959, una beca de historia del arte David E. Finley lo llevó a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC . Se desempeñó como curador de arte contemporáneo en el Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut de 1961 a 1968. En enero de 1964, organizó la muestra "Negro, blanco y gris", eligiendo exhibiciones que presentaban lo que describió como "la escasa estética compartida por una serie de artistas cuyo trabajo se redujo al mínimo ". Ahora se lo conoce como el primer estudio de arte minimalista. [13] En 1968, cuando no fue elegido para el puesto de director de museo, Wagstaff dejó Hartford [14] para ir al Detroit Institute of Arts y se quedó en 1971. [15] Además de su trabajo curatorial, Wagstaff fue un destacado coleccionista, al igual que su padre, que coleccionaba efímeros . [16] Después de un conflicto con el consejo de administración del Instituto de Artes de Detroit por un movimiento de tierras de Michael Heizer , que había destruido el inmaculado césped del museo, se mudó de regreso a Nueva York. [11]
Después de conocer a Robert Mapplethorpe en 1972 y ver la exposición "La fotografía pictórica, 1890-1914" en el Museo Metropolitano de Arte en 1973, Wagstaff se convenció de que las fotografías eran las obras de arte menos reconocidas y, posiblemente, las más valiosas. Comenzó a vender su colección de pinturas, utilizando las ganancias para comprar fotografías estadounidenses, británicas y francesas del siglo XIX. Luego, influenciado por Mapplethorpe, el gusto de Wagstaff se desvió hacia lo atrevido y comenzó a apartarse de los nombres establecidos en busca de nuevos talentos. Su colección pronto fue reconocida como una de las mejores propiedades privadas de los Estados Unidos. En 1984, la colección de fotografías de Wagstaff fue al Museo J. Paul Getty , por un precio reportado en el vecindario de $ 5 millones. [4] [12]
Al decir que necesitaba el desafío de construir otra colección, Wagstaff recurrió a la plata estadounidense del siglo XIX . Una muestra de más de 100 ejemplares de su colección de plata se inauguró el 20 de marzo de 1987 en la Sociedad Histórica de Nueva York . [4]
Entre 1976 y 1986, Wagstaff donó sus documentos personales a Archives of American Art, Smithsonian Institution . En 2008, la mayor parte de estos documentos se digitalizaron y se pusieron a disposición en línea (véase Samuel J. Wagstaff Papers, 1932-1985).
Vida personal
Wagstaff conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe en 1972 en una fiesta, comenzando una relación de quince años que duraría hasta la muerte de Wagstaff, descrita como "primero una especie de matrimonio, sexual y artístico, luego una amistad". [17] Mapplethorpe, a quien Wagstaff llamaba su pornógrafo tímido, también fue su guía para el demimonde gay del sexo extremo y las drogas que floreció en Nueva York en las décadas de 1970 y 1980. [10] En el otoño de 1972, Wagstaff le dio a Mapplethorpe $ 500,000 para comprar el loft del último piso en 24 Bond Street , donde el fotógrafo vivía y tenía su espacio para tomar fotografías.
Muerte
Wagstaff murió de neumonía derivada del SIDA en su casa de Manhattan el 14 de enero de 1987, dos años antes que Mapplethorpe . [4] [18]
Después de la muerte
Un fondo a nombre de Wagstaff para la compra de fotografías se inició en 1987 en el Museo Metropolitano de Arte por el marchante de arte Daniel Wolf. [4]
En 2007, James Crump dirigió el documental de la película Negro Blanco + gris , que se estrenó en el 2007 Festival de Cine de Tribeca . En su reseña del New York Times de la película, el crítico Stephen Holden escribió: "Debido a que la historia de Mapplethorpe ya es familiar, la película dedica la mayor parte de su tiempo a Wagstaff, cuya historia personal es un caso clásico de homosexualidad reprimida o encerrada desatada tardía y furiosamente". [10]
En 2014, Norton / Liveright publicó Wagstaff: Before and After Mapplethorpe , una biografía de Wagstaff, de Philip Gefter , que ganó el Premio Marfield de Escritura Artística 2014. [19]
Ver también
- Cultura LGBT en la ciudad de Nueva York
- Lista de personas LGBT de la ciudad de Nueva York
Referencias
- ↑ a b c d Gefter, Philip (2015). Wagstaff: antes y después de Mapplethorpe: una biografía . WW Norton & Company . ISBN 9781631490156. Consultado el 18 de abril de 2019 .
- ^ "Mayo Emilia Piorkowska en Nueva York, Nueva York, índice de certificados de nacimiento, 1866-1909" . Ancestry.com . 2020 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ "May E. Piorkowski en Nueva York, Nueva York, índice de nacimiento, 1891-1902" . Ancestry.com . 2000 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ a b c d e "Sam Wagstaff, 65, curador y coleccionista de fotografías" . The New York Times . Grace Glueck. 16 de enero de 1987 . Consultado el 31 de agosto de 2011 .
- ^ a b Martineau, Paul (2016). La emoción de la persecución: la colección de fotografías de Wagstaff en el Museo J. Paul Getty . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty.
- ^ "Arthur Paul Thomas en el censo federal de Estados Unidos de 1920" . Ancestry.com . 2010 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ "Arthur P Thomas en Nueva York, Nueva York, índices de licencia de matrimonio, 1907-2018" . Ancestry.com . 2017 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ "Arthur E Piorkowski en el censo federal de Estados Unidos de 1910" . Ancestry.com . 2006 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ "Arthur Emile Piorkouska en las solicitudes de pasaporte de Estados Unidos, 1795-1925" . Ancestry.com . 2007 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ a b c "Un coleccionista y sus pasiones Polaroid" . The New York Times . Stephen Holden. 19 de octubre de 2007 . Consultado el 1 de septiembre de 2011 .
- ^ a b Detroit Metro Times: "Wagstaff gana", 14 de mayo de 2008
- ↑ a b Gaines, Catherine S., A Finding Aid to the Samuel J. Wagstaff Papers, circa 1932-1985 , Archives of American Art, Smithsonian Institution.
- ^ cita y valoración que se encuentran en: Meyer, James. "Minimalismo: arte y polémica en los años sesenta" Yale University Press, 2001. p. 77
- ^ Gefter, Philip "Wagstaff: antes y después de Mapplethorpe, una biografía de Sam Wagstaff" Norton / Liveright, 2014.
- ↑ Gaines, Catherine S., A Finding Aid to the Samuel J. Wagstaff Papers, circa 1932-1985 , Archives of American Art, Smithsonian Institution.
- ^ Hilton Als, Downtown Chronicles, "WAGSTAFF'S EYE", The New Yorker, 13 de enero de 1997, p. 36
- ^ ALS, Hilton Downtown Chronicles: Wagstaff's Eye The New Yorker, 13 de enero de 1997
- ^ Blanco negro + gris: un retrato de Sam Wagstaff y Robert Mapplethorpe , una película documental de 2007 de James Crump (Revisión de la película de Stephen Holden, 19 de octubre de 2007, NY Times)
- ^ Ernest Hardy, doctor de la semana | Black White + Grey , Crave , 25 de agosto de 2015
Otras lecturas
- Crump, James, "El arte de la adquisición: el ojo de Sam Wagstaff", publicado en Archives of American Art Journal vol. 46: 3–4, otoño de 2007 , páginas 5–13
- Hainley, Bruce, "The Eye of Sam Wagstaff" , ArtForum , abril de 1997
- Sitio web oficial de películas para Black White + Grey: A Portrait of Sam Wagstaff y Robert Mapplethorpe , 2007, dirigida por James Crump
- Gefter, Philip, NY Times: "The Man Who Made Mapplethorpe" , 24 de abril de 2007, NY Times
- Hilton Als, Downtown Chronicles, "WAGSTAFF'S EYE" , The New Yorker , 13 de enero de 1997, pág. 36
- Gefter, Philip, "Sam Wagstaff: The Photographist", 2010, publicado en el [1] Getty Research Journal No.2: páginas 193-202
enlaces externos
- Archivos de arte americano. Documentos de Samuel Wagstaff, 1932-1985
- Instituto de Artes de Detroit. Los registros de Samuel J. Wagstaff, Jr., 1956-1978
- Sam Wagstaff en IMDb
- Blanco negro + gris: un retrato de Sam Wagstaff y Robert Mapplethorpe en IMDb