Sandra Golpe
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Sandra Golpe
Foto de Sandra Blow.png
Sandra Blow en 1955, foto de Ida Kar
Nació
Sandra Betty Golpe

( 14 de septiembre de 1925 )14 de septiembre de 1925
Londres, Inglaterra
Murió22 de agosto de 2006 (22 de agosto de 2006)(80 años)
Royal Cornwall Hospital , Truro , Inglaterra
Nacionalidadinglés
OcupaciónArtista
Sitio websandrablow .com

Sandra Betty Blow RA (14 de septiembre de 1925 - 22 de agosto de 2006) fue una pintora abstracta inglesa y una de las pioneras del movimiento abstracto británico de la década de 1950. Las obras de Blow son collages abstractos coloridos y de gran escala hechos con materiales desechados.

Nacida en Londres, sufrió escarlatina cuando era niña y pasaba los fines de semana y las vacaciones en la granja de frutas de sus abuelos en Kent. Allí pasó un tiempo pintando, antes de matricularse en la Escuela de Arte de Saint Martin entre 1941-1946, y luego en las Escuelas de la Royal Academy , 1946-1947. [1] Posteriormente se matriculó en la Accademia di Belle Arti en Roma, donde conoció a Alberto Burri , su compañero de unos años. [1] Blow y Burri viajaron juntos por Italia antes de mudarse y trabajar en París, y Burri se convirtió en una influencia de por vida en su trabajo.

Vida temprana

Sandra Betty Blow nació el 14 de septiembre de 1925 en Newington, Londres. Ella procedía de una familia judía; su padre, Jacob, que era mayorista de frutas, y su madre tuvo tres hijos, Sandra fue la segunda. Durante su infancia, Blow pasaba los fines de semana y las vacaciones en Kent en la granja de frutas de sus abuelos. [2]

En 1934, Blow sufrió escarlatina , seguida de fiebre reumática , de la cual su corazón nunca se recuperó por completo. Después de asistir a una escuela primaria local, Blow se educó en una escuela privada para niñas. A la edad de catorce años, Blow fue evacuada con su madre y dos hermanos a Paddock Wood en Kent, cerca de la granja de frutas de sus abuelos, donde pasó su tiempo leyendo, dibujando y pintando. [Nota 1] [2]

Después de dejar la escuela a los 14 años, Blow se matriculó en la Escuela de Arte de Saint Martin en 1941, donde estudió hasta 1946 con profesores como Ruskin Spear . [3] Durante este tiempo se unió a la escena social de los artistas, conociendo a personas como Lucian Freud , John Minton y Francis Bacon . Pasó un corto período en 1947 en las escuelas de la Royal Academy , pero encontró la enseñanza aburrida, por lo que viajó a Italia para estudiar arte clásico. Allí fue inspirada por Nicolas Carone para inscribirse en la Accademia di Belle Arti en Roma. Allí conoció a Alberto Burri, con quien entabló una relación que influiría en su trabajo por el resto de su vida y viajaron juntas por Italia durante 1948. [2]

Después de Italia, Blow viajó por España y Francia y ella y Burri trabajaron juntos en París durante 1949, pero al encontrar la influencia de Burri demasiado abrumadora, Blow regresó al Reino Unido en 1950 para continuar su trabajo libre de su influencia. [1] [4] La pareja crearía obras en respuesta el uno al otro a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, mientras que Burri alcanzó el reconocimiento internacional. Blow enfrentó el desafío de establecerse no solo como mujer artista en la década de 1950, sino también como abstraccionista. La primera venta de cualquiera de sus obras fue a Roland Penrose , fundador del Instituto de Arte Contemporáneo , que resultó ser un momento crucial en su carrera.

El éxito de Blow cambió aún más cuando la principal galería de Londres, Gimpel Fils , comenzó a representar su trabajo a partir de 1951. [1] Bajo Gimpel Fils, Blow tenía exposiciones regulares y consiguió su primera exposición individual en Nueva York. La galería también representó a artistas de St Ives, incluida Barbara Hepworth , comenzando la conexión de Blow con la ciudad costera británica. [3] En 1957, Blow se mudó a St Ives por un año y regresaría años después para vivir permanentemente. [3]

En 1961, Blow comenzó a enseñar pintura en el Royal College of Art , [4] donde permaneció hasta 1975 y obtuvo un puesto como miembro honorario, mientras también pintaba en su estudio en Chelsea, Londres . Fue elegida miembro de la Royal Academy en 1978. [2] [4]

Obra de arte

Espacio y materia , 1959, Tate Gallery . Típico del trabajo de Blow, que emplea efectos de collage con materiales poco ortodoxos como cemento líquido, paja y carbón. [5]

Después de su formación estructurada en Saint Martin's, Blow fue influenciada por Nicolas Carone y su enfoque del color y el espacio. A su vez, Hans Hofmann había influido en él . Blow también fue influenciado por Alberto Burri, quien avanzaba hacia el informal del arte abstracto , utilizando materiales como el arpillera. Blow y Burri comenzaron una relación y viajaron juntos por Italia durante 1948, influyendo en los estilos de cada uno. Fue a través de él que ella comenzó a usar materiales "pobres" que no eran arte, como se ve en su pintura Espacio y materia en la que usó cemento líquido más paja y carbón, [5] pero su influencia duradera estuvo en su compromiso con el arte y su interés por las diferentes texturas del mundo. [2]

El trabajo de Blow estuvo a la vanguardia del movimiento de arte abstracto británico de la década de 1950. [6] Fue una de las pintoras más originales de Gran Bretaña, desafiando el "culto 'machista'" que rodea al arte abstracto. [3] Sus trabajos enfatizan las texturas de la superficie, creando una calidad táctil y tienden a usar formas geométricas grandes y simples. Blow usaba regularmente efectos de collage en sus pinturas y, en sus primeros trabajos, a veces teñía su lienzo con té para producir colores naturales. Los trabajos posteriores de Blow demostrarían un mayor uso del color y las formas geométricas simples. Una pieza muy conocida de Blow, que ilustra su enfoque improvisado del uso de materiales, Space And Matter, 1959, es una pintura de óleo sobre tabla más otros materiales experimentales, que crea la impresión de madera y alquitrán, así como llamas y rocío de mar. [1] En la década de 1970, Blow colaboró ​​con el arquitecto Eric Defty en una serie de pinturas. Esta colaboración vio a Blow comenzar a incorporar formas geométricas entre sus formas orgánicas en sus pinturas posteriores y recurrir cada vez más a lienzos cuadrados como un componente arquitectónico de su trabajo.

El trabajo de Blow fue ampliamente exhibido durante su vida. Las exposiciones notables de su trabajo incluyen las ventas realizadas al Museo de Arte Moderno y la Tate Gallery , la Bienal de Venecia de 1958 , el Premio Internacional Guggenheim de 1960 (que ganó), la exposición de la Universidad John Moores de Liverpool de 1961 y en el Museo Victoria and Albert . [7] A pesar de mudarse a St Ives en la década de 1990, Blow continuó trabajando en Londres, participando en las exposiciones de verano de la Royal Academy y siendo honrada con una retrospectiva en las recientemente terminadas Sackler Galleries en 1994. En 1995, completó su "solo a gran escala experimentación con vidrio ", [8]una pantalla de cristal iluminada denominada Flight Structure , que se instaló en la Terminal 3 del aeropuerto de Heathrow . [7] [8] Esto fue instalado por la entrada del lado de aire y el artista diseñó el trabajo para transmitir la transición de la seguridad al vuelo. [8] Ahora se ha trasladado a la oficina central del aeropuerto en el Compass Center . [8] En 2001-2002, Space and Matter , se convirtió en el título de una exposición del trabajo de Blow en la Tate St Ives . [1]

Vida posterior

Blow vivía en un piso en South Kensington , Londres, desde la década de 1960, pero se vio obligado a mudarse debido al aumento de los alquileres. [7] En 1994, se mudó a St Ives, Cornwall , y ha habido retrospectivas de su trabajo en la Royal Academy y Tate St Ives . [2] Blow nunca tuvo hijos, lo que había sido una decisión intencionada cuando tenía veinte años, pero luego se arrepintió. [7] Blow murió en el Royal Cornwall Hospital después de que una operación de reemplazo de válvula cardíaca provocara una hemorragia cerebral . [2]

Ver también

  • Lista de artistas de St. Ives

Notas

  1. ^ Una medida de seguridad preventiva. Gran Bretaña declaró la guerra a Alemania el 3 de septiembre de 1939. Crozier, Andrew J. (2013). "Sir Neville Bowles Chamberlain". Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / ref: odnb / 97353 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).

Referencias

  1. ↑ a b c d e f McNay, Michael (23 de agosto de 2006). "Obituario: Sandra Blow" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 6 de marzo de 2019 . 
  2. ↑ a b c d e f g Gooding, Mel (2010). "Blow, Sandra Betty (1925-2006), pintora y collagista". Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / ref: odnb / 97353 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).
  3. ^ a b c d "Sandra Blow | CCA Galleries" . www.ccagalleries.com . Consultado el 6 de marzo de 2019 .
  4. ↑ a b c W.M Schwab (Editor) (1987). Artistas judíos Colección Ben Uri . Lund Humphries Publishers Ltd / Ben Uri Art Society. ISBN 0-85331-537-X.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  5. ^ a b "Sandra Blow, Tate" . www.tate.org.uk . Galería Tate . Consultado el 4 de septiembre de 2016 .
  6. ^ "Una mirada al interior del estudio de Sandra Blow RA | Blog | Royal Academy of Arts" . www.royalacademy.org.uk . Real Academia . Consultado el 13 de agosto de 2016 .
  7. ^ a b c d "Sandra Blow" . The Daily Telegraph . 23 de agosto de 2006 . Consultado el 10 de agosto de 2016 .
  8. ^ a b c d Sandra Blow, RA (1925-2006) Estructura de vuelo, 2013 , Proyectos HS, 2014

Otras lecturas

  • Bird, Michael (2005). Sandra Blow . Lund Humphries. ISBN 978-0853319214 

enlaces externos

  • 36 obras de arte de Sandra Blow o después en el sitio de Art UK
  • Sandra Blow en artcyclopedia.com
  • Perfil de las colecciones de la Royal Academy of Arts
  • Sandra Blow en AWARE
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