Sascha Pohflepp (30 de enero de 1978 - 17 de junio de 2019) fue un artista, diseñador y escritor alemán cuyo trabajo se centró en el papel de la tecnología para influir en el medio ambiente, a menudo en colaboración con artistas y científicos. [1]
Nacido en Colonia , Pohflepp recibió su diploma en la Universidad de las Artes de Berlín en 2006 con el artista de medios y diseñador Joachim Sauter , después de estudiar durante un período de invitado en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) en París con Brice Dellsperger . [2] En 2009, recibió su Maestría en Artes en Interacciones de Diseño en el Royal College of Art de Londres, Reino Unido, donde trabajó con Anthony Dunne y Fiona Raby , Noam Toran. [3]
En 2015, Pohflepp comenzó su trabajo de doctorado con Benjamin H. Bratton en el Programa de Doctorado en Historia, Teoría y Crítica del Arte con concentración en Práctica Artística en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California, San Diego . [4] En el otoño de 2018, avanzó a la candidatura con una investigación de tesis sobre una nueva teoría del "diseño posracional", que interrelaciona los discursos sobre lo inhumano con la teoría del ensamblaje de Gilles Deleuze y Felix Guattari y un replanteamiento del Antropoceno . Este proyecto fue influenciado por su participación en la especialización de posgrado en antropogenia en el Centro de Investigación y Capacitación Académica en Antropogenia.(CARTA) en la Universidad de California, San Diego, donde fue becario Annette Merle-Smith y trabajó con el antropólogo Pascal Gagneux. [5]
Como artista y diseñador, Pohflepp exploró estas ideas en obras como Growth Assembly (2009, con Alexandra Daisy Ginsberg, ilustraciones de Sion Ap Tomos); Paseo espacial (2017); Desaprendizaje profundo (I) (2018, con Chris Woebken); y los que (2019). [6]
Pohflepp creó trabajos sobre temas de biología sintética , geoingeniería , inteligencia artificial y exploración espacial, y se le atribuye haber extendido el marco del Diseño Crítico al ámbito de contrafactuales elaborados y otros modos de narrativa. [7]
Su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones internacionales, entre ellas Talk to Me: Design and Communication between People and Objects en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Grow Your Own: Life After Nature en The Science Gallery en Dublín; Hipervínculos: Arquitectura y Diseño en el Instituto de Arte de Chicago ; y New Order en la Mediamatic Fabriek de Ámsterdam. [8] Recibió dos Menciones de Honor de los VIDA Art and Artificial Life Awards y fue residente de Eyebeam en 2013. [9] En 2015, fue preseleccionado para el Berlin Art Prize . [10]