El diseño crítico adopta un enfoque del diseño basado en la teoría crítica . Este tipo de diseño utiliza la ficción del diseño y las propuestas de diseño especulativo para desafiar las suposiciones y concepciones sobre el papel que juegan los objetos en la vida cotidiana. El diseño crítico juega un papel similar al diseño de producto, pero no enfatiza el propósito comercial o la utilidad física de un objeto. Se utiliza principalmente para compartir una perspectiva crítica o inspirar el debate [1] al mismo tiempo que aumenta la conciencia sobre cuestiones sociales, culturales o éticas a los ojos del público. El diseño crítico fue popularizado por Anthony Dunne y Fiona Raby a través de su firma, Dunne & Raby .
Definición
Un objeto de Diseño Crítico desafía las ideas preconcebidas de la audiencia, provocando nuevas formas de pensar sobre el objeto, su uso y la cultura circundante. Su adverso es el diseño afirmativo: diseño que refuerza el status quo. Para que un proyecto tenga éxito en Diseño crítico, el espectador debe estar mentalmente comprometido y dispuesto a pensar más allá de lo esperado y ordinario. El humor es importante, pero la sátira no es el objetivo.
Muchos profesionales del diseño crítico nunca han oído hablar del término en sí y / o describirían su trabajo de manera diferente. Referirse a él como Diseño Crítico simplemente atrae más atención y enfatiza que el diseño tiene aplicaciones más allá de la resolución de problemas.
Es más una actitud que un estilo o movimiento; una posición más que un método. El diseño crítico se basa en esta actitud al criticar creativamente conceptos e ideologías utilizando artefactos fabricados para incorporar comentarios sobre todo, desde la cultura del consumidor hasta el movimiento #MeToo. Independientemente de sus procesos, el Diseño Crítico a menudo se discute como un enfoque único en la Investigación del Diseño , quizás debido a su enfoque en criticar creencias sociales, culturales y técnicas ampliamente aceptadas. El proceso de diseño de tal objeto, así como la presentación y la narrativa en torno al objeto en sí, permite la reflexión sobre los valores culturales, la moral y las prácticas existentes. Al hacer tal objeto, los diseñadores críticos emplean con frecuencia procesos de diseño clásicos (investigación, experiencia del usuario, iteración) mientras trabajan para conceptualizar escenarios destinados a resaltar paradigmas sociales, culturales o políticos. [2] El diseño como crítica social no es una idea nueva.
Historia
El diseño radical italiano de las décadas de 1960 y 1970 fue muy crítico con los valores sociales y las ideologías de diseño predominantes.
El término Critical Design se utilizó por primera vez en el libro de Anthony Dunne Hertzian Tales (1999) [3] y se desarrolló posteriormente en Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects (2001). [4]
Según Sanders, Critical Design sondea un "estímulo ambiguo que los diseñadores envían a las personas que luego responden a ellos, proporcionando información para el proceso de diseño". [5] Uta Brandes identifica el diseño crítico como un método de investigación de diseño discreto [6] y Bowen lo integra en actividades de diseño centradas en el ser humano como una herramienta útil para que las partes interesadas piensen críticamente sobre posibles futuros. [7]
FABRICA , un centro de investigación de la comunicación propiedad del gigante italiano de la moda Benetton Group , ha participado activamente en la producción de imágenes provocativas y proyectos de diseño críticos. El departamento de Comunicación Visual de FABRICA, liderado por Omar Vulpinari, participa activamente en la crítica de temas sociales, políticos y ambientales a través de campañas de concientización global para revistas y organizaciones internacionales como ONU-OMS . Varios artistas jóvenes que han producido proyectos de diseño críticos en FABRICA en los últimos años son Erik Ravello (Cuba), Yianni Hill (Australia), Marian Grabmayer (Austria), Priya Khatri (India), Andy Rementer (Estados Unidos) y An Namyoung ( Corea del Sur).
Función
Para atribuir a la práctica del diseño, el diseño crítico amplía la visión en el diseño de la práctica tradicional. Ya no se limita a resaltar la función física en el diseño del producto, aunque esto causa algunas ambigüedades en la discusión de la función crítica del diseño que mantiene en el área de diseño. Matt Malpass aborda la clasificación de Larry Ligo de cinco tipos diferentes de función: articulación estructural, función física, función psicológica, función social, así como función cultural-existencial [8] en su artículo, con una discusión adicional de cómo el modernismo deja una comprensión más estrecha. de utilidad física cuando pensamos en la función, [9] lo que conduce a la ambigüedad en la función del Diseño Crítico. Dado que el diseño crítico se centra en las implicaciones sociales, culturales y éticas actuales de los objetos y la práctica del diseño, [1] enfatiza principalmente en el impacto social y cultural de su función.
Además, los objetos de diseño críticos tienen mucho potencial para contribuir a probar ideas durante el proceso de desarrollo de nuevas tecnologías. Como Dunne y Raby expresan su preocupación por la falta de comunicación siempre entre los especialistas y el público en general para formar un debate bidireccional sobre las nuevas tecnologías. Siempre se limita al flujo unidireccional de los especialistas al público. [10] El diseño crítico proporciona un escenario para dar escenarios, completa el diálogo entre los especialistas y el público en general y ayuda a recopilar comentarios del público para perfeccionarlos antes de que la idea vaya demasiado lejos para cualquier cambio.
Juego critico
La investigadora Mary Flanagan escribió Critical Play: Radical Game Design en 2009, [11] el mismo año en que Lindsay Grace inició el proyecto Critical Gameplay . El proyecto Critical Gameplay de Grace es una colección de videojuegos exhibidos internacionalmente que aplican Critical Design. Los juegos provocan preguntas sobre la forma en que se diseñan y se juegan los juegos. The Critical Gameplay Game, Wait, fue galardonado con el premio del salón de la fama de Games for Change por ser uno de los 5 juegos más importantes por su impacto social desde 2003. El trabajo se ha mostrado en Electronic Language International Festival , Games, Learning & Society Conference , Conferencia sobre Factores Humanos en Sistemas Informáticos entre otros eventos destacados.
Críticas
A medida que el diseño crítico ha ganado exposición generalizada, la propia disciplina ha sido criticada por algunos por dramatizar los llamados 'escenarios distópicos', que pueden, de hecho, reflejar las condiciones de la vida real en algunos lugares del mundo. Algunos ven el Diseño Crítico como arraigado en los temores de una población occidental rica y urbana y que no se compromete con los problemas sociales existentes. A modo de ejemplo, un proyecto titulado Republic of Salivation , de los diseñadores Michael Burton y Michiko Nitta, presentado como parte de la serie Design and Violence del MoMA , retrata una sociedad plagada de superpoblación y escasez de alimentos que depende de una gran cantidad de modificaciones proporcionadas por el gobierno. , bloques de nutrientes. [12] Ciertas respuestas de los medios de comunicación al trabajo, apuntan a la "presunta ingenuidad del proyecto", que presenta un escenario que "podría ser distópico para algunos, pero en algunas otras partes del mundo ha sido la realidad durante décadas". [13]
Reconocimiento de la crítica
En reconocimiento a su formalización del campo, Anthony Dunne y Fiona Raby recibieron el premio inaugural del Laboratorio de Medios del MIT en junio de 2015 con el director Joichi Ito señalando que "el enfoque pionero [de Dunne y Raby] del Diseño Crítico y su intersección con la ciencia, la tecnología, el arte y las humanidades han cambiado el panorama de la educación y la práctica del diseño en todo el mundo ". [14]
Distinciones con el arte conceptual
La práctica del arte conceptual tiene un papel muy similar al del diseño crítico, ya que ambos comparten perspectivas críticas con el público y son comentaristas de temas, el público puede confundirse al entender estos dos campos diferentes. Sin embargo, Matt Malpass señala que el diseñador crítico todavía aplica las habilidades de la formación y la práctica como diseñador, pero reorienta estas habilidades de un enfoque en fines prácticos a un enfoque en el trabajo de diseño que funciona simbólica, cultural, existencial y discursivamente. [9] Los objetos de diseño críticos se fabrican con precisión basándose en los principios de diseño y siguen cuidadosamente el diseño y el proceso de investigación del diseño. Además, los objetos de diseño críticos siempre se mantienen cerca de la vida cotidiana de las personas. Suelen ser probados en personas reales y reciben retroalimentación para futuros desarrollos. El arte conceptual generalmente se asocia con espacios de galería y en su mayoría tiende a aplicar los medios artísticos en el proceso.
Exposiciones
- Diseño y violencia (MoMA), 2005
- Háblame (MoMA), 2011
Ver también
Referencias
- ↑ a b Malpass, Matt (2013). "Entre el ingenio y la razón: definición de diseño asociativo, especulativo y crítico en la práctica". Diseño y Cultura . 5: 3, 333–356.
- ^ "MoMA - Háblame" .
- ^ Dunne, Anthonny (1999). Cuentos hertzianos: productos electrónicos, experiencia estética y diseño crítico . Londres: estudio de investigación de diseño relacionado con la informática del Royal College of Art. pag. 117. ISBN 978-1-874175-27-8.
- ^ Raby, Fiona (2001). Design Noir: La vida secreta de los objetos electrónicos . Basilea: Birkhäuser. ISBN 978-3-7643-6566-0.
- ^ Sanders, Elizabeth B.-N. (Septiembre de 2006). "Investigación de diseño en 2006". Design Research Quarterly . 1 (1): 1–8. ISSN 0142-694X .
- ^ Brandes, Uta (2009). Designtheorie und Designforschung (en alemán). Paderborn: Wilhelm Fink. ISBN 978-3-7705-4664-0.
- ^ "¿Ideas locas o sondeos creativos ?: presentar artefactos críticos a las partes interesadas para desarrollar ideas de productos innovadores". Actas de EAD07: Dancing with Disorder: Design, Discourse and Disaster . Abril de 2007.
- ^ Ligo, Larry (1984). El concepto de función en la crítica arquitectónica del siglo XX . MI: Prensa de investigación de UMI. ISBN 9780835715423.
- ^ a b Malpass, Matt (primavera de 2015). "Crítica y función en la práctica crítica del diseño". Problemas de diseño . 31 (2).
- ^ "Hacia un diseño crítico" . Dunne y Raby . 2013.
- ^ Flanagan, María (2009). Juego crítico: diseño de juego radical . Cambridge: MIT Press. ISBN 978-0-262-06268-8.
- ^ "República de la salivación (Michael Burton y Michiko Nitta)" . 19 de diciembre de 2013.
- ^ luizaprado (4 de febrero de 2014). "Cuestionar lo" crítico "en el diseño especulativo y crítico: una diatriba sobre el privilegio ciego que impregna la mayoría de los proyectos de diseño especulativo" .
- ^ Lab, MIT Media (16 de julio de 2015). "Presentación del premio Media Lab" .
Otras lecturas
- Jahn, Gwyllim, Thomas Morgan y Stanlislav Roudavski (2014). 'Mesh Agency', en Design Agency: Proceedings of the 34th Annual Conference of the Association for Computer-Aided Design in Architecture (ACADIA) , ed. por David Gerber, Alvin Huang y Jose Sanchez, págs. 135-144 PDF
enlaces externos
- Dunne y Raby
- Noam Toran
- Elio Caccavale
- Natalie Jeremijenko
- Jurgen Bey
- Auger Loizeau
- Troica
- FABRICA
- Proyecto de juego crítico
- Diseñar un diseño crítico, parte 1
- Diseñar un diseño crítico, parte 2
- ¿Cómo deberíamos criticar el 'diseño crítico'?
- Don't Panic por Roger Ibars (artículo)
- Revisión de Don't Panic
- Preguntas frecuentes sobre diseño crítico
- Memefest, Radical Design + Comunicación