Satiricón

Este articulo es sobre el libro. Para otros usos, consulte Satyricon (desambiguación) .

Obra de ficción latina posiblemente escrita por el senador romano del siglo I Cayo Petronio

Satiricón

Una ilustración moderna del Satyricon.
Autor	Petronio
País	imperio Romano
Idioma	latín
Editor	Varios
Fecha de publicación	Finales del siglo I d.C.

El Satyricon , Satyricon liber ( El libro de aventuras como un sátiro ), o Satyrica , ^[1] es una obra de ficción latina que se cree que fue escrita por Cayo Petronio , aunque la tradición del manuscrito identifica al autor como Titus Petronius. El Satyricon es un ejemplo de sátira menipea , que es diferente de la sátira en verso formal de Juvenal o Horacio . La obra contiene una mezcla de prosa y verso (comúnmente conocida como prosimetrum ); elementos serios y cómicos; y pasajes eróticos y decadentes. Al igual que conEl asno de oro de Apuleyo (también llamado las Metamorfosis ), ^[2] los eruditos clásicos a menudo lo describen como una novela romana, sin implicar necesariamente una continuidad con la forma literaria moderna . ^[3]

Las secciones supervivientes del texto original (mucho más extenso) detallan las extrañas hazañas del narrador, Encolpius, y su esclavo y novio Giton, un apuesto chico de dieciséis años. Es la segunda novela romana mejor conservada, después de El asno de oro de Apuleyo, que aún se conserva en su totalidad , que tiene diferencias significativas en estilo y trama. Satyricon también se considera una prueba útil para la reconstrucción de cómo vivían las clases bajas durante el Imperio Romano temprano .

Personajes principales

Encolpius , ilustración de Norman Lindsay ^[4]

• Encolpius: el narrador y personaje principal, moderadamente bien educado y presumiblemente de un trasfondo relativamente elitista.
• Giton: un apuesto chico de dieciséis años, esclavo y compañero sexual de Encolpius
• Ascyltos: amigo de Encolpius, rival por la propiedad de Giton
• Trimalchio : un liberto extremadamente vulgar y rico.
• Eumolpus: un poeta anciano, empobrecido y lujurioso del tipo que se dice que odian los ricos.
• Lichas: un enemigo de Encolpius
• Trifena: una mujer enamorada de Giton
• Corax: un barbero, el sirviente contratado de Eumolpus
• Circe: una mujer atraída por Encolpius
• Chrysis: la sirvienta de Circe, también enamorada de Encolpius

Sinopsis

La obra está narrada por su figura central, Encolpius, un famoso gladiador retirado de la época. Las secciones supervivientes de la novela comienzan con Encolpius viajando con un compañero y antiguo amante llamado Ascyltos, quien se ha unido a Encolpius en numerosas escapadas. El esclavo de Encolpius, Giton, está en el alojamiento de su dueño cuando comienza la historia.

Capítulos 1 a 26

En el primer pasaje conservado, Encolpius se encuentra en una ciudad griega de Campania , quizás Puteoli , donde está parado afuera de una escuela, criticando el estilo asiático y el falso gusto en la literatura, que culpa al sistema imperante de educación declamatoria (1- 2). Su adversario en este debate es Agamenón, un sofista , que echa la culpa de los profesores a los padres (3-5). Encolpius descubre que su compañero Ascyltos se ha ido y se separa de Agamenón cuando llega un grupo de estudiantes (6).

Encolpius luego se pierde y le pide ayuda a una anciana para regresar a casa. Ella lo lleva a un burdel al que se refiere como su hogar. Allí, Encolpius localiza a Ascyltos (7-8) y luego a Giton (8), quien afirma que Ascyltos le hizo un intento sexual (9). Después de alzar la voz el uno contra el otro, la pelea termina en risas y los amigos se reconcilian, pero aún así acuerdan separarse en una fecha posterior (9-10). Más tarde, Encolpius intenta tener sexo con Giton, pero Ascyltos lo interrumpe, quien lo ataca después de atrapar a los dos en la cama (11). Los tres van al mercado, donde se ven envueltos en una enrevesada disputa sobre propiedad robada (12-15). Al regresar a sus alojamientos, se enfrentan a Quartilla , un devoto de Príapo , que condena sus intentos de indagar en los secretos del culto (16-18).

Los acompañantes son dominados por Quartilla, sus sirvientas y un prostituto anciano, que los tortura sexualmente (19-21), luego les proporciona la cena y los involucra en una mayor actividad sexual (21-26). Se produce una orgía y la secuencia termina con Encolpius y Quartilla intercambiándose besos mientras espían a través del ojo de una cerradura a Giton teniendo sexo con una niña virgen de siete años; y finalmente dormir juntos (26).

Capítulos 26–78, Cena Trimalchionis (La cena de Trimalchio)

Fortunata , ilustración de Norman Lindsay

Esta sección del Satyricon, considerada por clasicistas como Conte y Rankin como emblemática de la sátira menipea , tiene lugar uno o dos días después del comienzo de la historia existente. Encolpius y sus compañeros son invitados por uno de los esclavos de Agamenón, a una cena en la finca de Trimalchio , un liberto de enorme riqueza, que entretiene a sus invitados con una extravagancia ostentosa y grotesca. Después de los preliminares en los baños y salones (26-30), los invitados (en su mayoría libertos) ingresan al comedor, donde su anfitrión se une a ellos.

Se sirven platos extravagantes mientras Trimalchio hace alarde de su riqueza y su pretensión de saber (31-41). La partida de Trimalchio al baño (tiene incontinencia) deja espacio para la conversación entre los invitados (41–46). Encolpius escucha su charla ordinaria sobre sus vecinos, sobre el clima, sobre los tiempos difíciles, sobre los juegos públicos y sobre la educación de sus hijos. En su perspicaz descripción de la vida cotidiana romana, Petronio se deleita en exponer la vulgaridad y la pretensión de los analfabetos y ostentosos ricos de su época.

Tras el regreso de Trimalchio del lavabo (47), se reanuda la sucesión de platos, algunos de ellos disfrazados de otro tipo de comida o dispuestos para asemejarse a ciertos signos del zodíaco. Al caer en una discusión con Agamenón (un invitado que secretamente desprecia a Trimalchio), Trimalchio revela que una vez vio a la Sibila de Cumas , quien debido a su gran edad fue suspendida en un frasco por la eternidad (48).

Se cuentan historias sobrenaturales sobre un hombre lobo (62) y brujas (63). Tras una pausa en la conversación, llega un cantero llamado Habinnas con su esposa Scintilla (65), quien compara las joyas con la esposa de Trimalchio, Fortunata (67). Luego, Trimalchio expone su testamento y le da instrucciones a Habinnas sobre cómo construir su monumento cuando esté muerto (71).

Encolpio y sus compañeros, ya cansados ​​y disgustados, intentan marcharse mientras los demás invitados se dirigen a los baños, pero un portero se lo impide (72). Se escapan solo después de que Trimalchio celebre un funeral simulado para él. Los vigiles , confundiendo el sonido de los cuernos con una señal de que se ha producido un incendio, irrumpieron en la residencia (78). Usando esta súbita alarma como excusa para deshacerse del sofista Agamenón, de cuya compañía están cansados ​​Encolpio y sus amigos, huyen como de un verdadero incendio (78).

Capítulos 79–98

Encolpius regresa con sus compañeros a la posada pero, habiendo bebido demasiado vino, se desmaya mientras Ascyltos se aprovecha de la situación y seduce a Giton (79). Al día siguiente, Encolpius se despierta y encuentra a su amante y Ascyltos en la cama desnudos. Encolpius se pelea con Ascyltos y los dos acuerdan separarse, pero Encolpius se sorprende cuando Giton decide quedarse con Ascyltos (80). Después de pasar dos o tres días en alojamientos separados enfurruñado y meditando sobre su venganza, Encolpio parte espada en mano, pero es desarmado por un soldado que encuentra en la calle (81-82).

Tras entrar en una pinacoteca, se encuentra con un anciano poeta, Eumolpus. Los dos intercambian quejas sobre sus desgracias (83-84), y Eumolpo cuenta cómo, cuando tuvo una aventura con un chico en Pérgamo mientras trabajaba como su tutor, el joven lo agotó con su propia libido elevada (85-87). Después de hablar sobre la decadencia del arte y la inferioridad de los pintores y escritores de la época frente a los viejos maestros (88), Eumolpus ilustra un cuadro de la captura de Troya por algunos versos sobre ese tema (89).

Esto termina cuando los que caminan por la columnata contigua arrojan a Eumolpo con piedras (90). Encolpius invita a cenar a Eumolpus. Cuando regresa a casa, Encolpius se encuentra con Giton, quien le ruega que lo acepte como su amante. Encolpius finalmente lo perdona (91). Eumolpus llega de los baños y revela que allí un hombre (evidentemente Ascyltos) estaba buscando a alguien llamado Giton (92).

Encolpius decide no revelar la identidad de Giton, pero él y el poeta entran en rivalidad por el niño (93-94). Esto conduce a una pelea entre Eumolpus y los demás residentes de la ínsula (95-96), que es disuelta por el administrador Bargates. Entonces Ascyltos llega con un esclavo municipal para buscar a Giton, quien se esconde debajo de una cama a pedido de Encolpius (97). Eumolpus amenaza con revelarlo pero después de mucha negociación termina reconciliándose con Encolpius y Giton (98).

Capítulos 99-124

En la siguiente escena conservada, Encolpius y sus amigos abordan un barco, junto con el criado contratado de Eumolpus, más tarde llamado Corax (99). Encolpius descubre tardíamente que el capitán es un viejo enemigo, Lichas de Tarentum . También está a bordo una mujer llamada Tryphaena, por quien Giton no quiere ser descubierto (100-101). A pesar de su intento de disfrazarse de esclavos de Eumolpo (103), se identifica a Encolpius y Giton (105).

Eumolpus habla en su defensa (107), pero es solo después de que estalla la lucha (108) que se acuerda la paz (109). Para mantener los buenos sentimientos, Eumolpus cuenta la historia de una viuda de Éfeso . Al principio planeó morir de hambre en la tumba de su esposo, pero fue seducida por un soldado que custodiaba los cadáveres crucificados , y cuando le robaron uno de estos, ofreció el cadáver de su esposo como reemplazo (110-112).

El barco naufraga en una tormenta (114). Encolpius, Giton y Eumolpus llegan a la costa sanos y salvos (como aparentemente lo hace Corax), pero Lichas es arrastrado a tierra ahogado (115). Los compañeros se enteran de que están en el barrio de Crotona y que los habitantes son notorios cazadores de herencias (116). Eumolpus propone aprovechar esto, y se acuerda que se hará pasar por un hombre rico, enfermizo y sin hijos, y los demás como sus esclavos (117).

En su viaje a la ciudad, Eumolpus da una conferencia sobre la necesidad de un contenido elevado en la poesía (118), que ilustra con un poema de casi 300 versos sobre la Guerra Civil entre Julio César y Pompeyo (119-124). Cuando llegan a Crotona, los cazadores de legados se muestran hospitalarios.

Capítulos 125-141

Cuando se reanuda el texto, los compañeros aparentemente llevan algún tiempo en Crotona (125). Una doncella llamada Chrysis coquetea con Encolpius y le trae a su bella amante Circe, quien le pide sexo. Sin embargo, sus intentos se ven impedidos por la impotencia (126-128). Circe y Encolpius intercambian cartas y él busca una cura durmiendo sin Giton (129-130). Cuando conoce a Circe, ella trae consigo a una hechicera anciana llamada Proselenos que intenta una cura mágica (131). No obstante, vuelve a fracasar en hacer el amor, ya que Circe hace azotar a Chrysis y a él (132).

Encolpio se siente tentado a cortar el órgano ofensivo, pero reza a Príapo en su templo para que lo cure (133). Llegan Proselenos y la sacerdotisa Enotea. Oenothea, que también es hechicera, afirma que puede proporcionar la cura deseada por Encolpius y comienza a cocinar (134-135). Mientras las mujeres están temporalmente ausentes, Encolpius es atacado por los gansos sagrados del templo y mata a uno de ellos. Enotea está horrorizada, pero Encolpio la apacigua con una oferta de dinero (136-137).

Enotea abre el pecho del ganso y usa su hígado para predecir el futuro de Encolpio (137). Hecho esto, la sacerdotisa revela un "consolador de cuero" ( scorteum fascinum ) y las mujeres le aplican varios irritantes, que utilizan para preparar a Encolpius para la penetración anal (138). Encolpius huye de Oenothea y sus ayudantes. En los siguientes capítulos, la propia Chrysis se enamora de Encolpius (138-139).

Una anciana cazadora de legado llamada Filomela coloca a su hijo y a su hija con Eumolpo, aparentemente por motivos de educación. Eumolpus hace el amor con la hija, aunque por su pretensión de mala salud necesita la ayuda de Corax. Después de acariciar al hijo, Encolpius revela que de alguna manera se ha curado de su impotencia (140). Advierte a Eumolpus que, debido a que la riqueza que dice tener no ha aparecido, la paciencia de los cazadores de legado se está agotando. El testamento de Eumolpus se lee a los cazadores de legado, que aparentemente ahora creen que está muerto, y aprenden que pueden heredar solo si consumen su cuerpo. En el último pasaje conservado, se citan ejemplos históricos de canibalismo (141).

Reconstrucción de secciones perdidas

Aunque interrumpido por frecuentes lagunas, se han conservado 141 secciones de narrativa consecutiva. Estos se pueden compilar en la longitud de una novela más larga. Las porciones existentes eran supuestamente "de los libros 15 y 16" de una anotación en un manuscrito encontrado en Trau en Dalmacia en 1663 por Petit. Sin embargo, según el traductor y clasicista William Arrowsmith , "esta evidencia es tardía y poco confiable y debe tratarse con reserva, tanto más desde que, incluso en el supuesto de que el Satyriconcontenía dieciséis en lugar de, digamos, veinte o veinticuatro libros, el resultado habría sido una obra de una extensión sin precedentes ". Sin embargo, la especulación sobre el tamaño del original lo sitúa en algún lugar del orden de una obra de miles de páginas, y los puntos de referencia para la extensión van desde Tom Jones hasta En busca del tiempo perdido . El texto existente ocupa 140 páginas en la edición de Arrowsmith. La novela completa debe haber sido considerablemente más larga, pero no se puede conocer su verdadera extensión. En cualquier caso, los libros se refieren a capítulos.

Las declaraciones en la narrativa existente permiten la reconstrucción de algunos eventos que deben haber tenido lugar antes en la obra. Encolpius y Giton han tenido contacto con Lichas y Tryphaena. Ambos parecen haber sido amantes de Trifena (113) a costa de su reputación (106). La identificación de Lichas de Encolpius al examinar su ingle (105) implica que también han tenido relaciones sexuales. La esposa de Lichas ha sido seducida (106) y su barco robado (113).

Encolpius afirma en un momento, "Me escapé de la ley, engañé a la arena, maté a un anfitrión" (81). Para muchos estudiosos, eso sugiere que Encolpius había sido condenado por un crimen de asesinato, o más probablemente simplemente temía ser sentenciado, para luchar hasta su muerte en la arena. La declaración probablemente esté relacionada con un insulto anterior de Ascyltos (9), quien llamó a Encolpius un "gladiador". Un erudito especula que Encolpius había sido un gladiador real en lugar de un criminal, pero no hay evidencia clara en el texto sobreviviente para esa interpretación. ^[5]

Varios fragmentos de la obra de Petronio se conservan en otros autores. Servio cita a Petronio como su fuente de una costumbre en Massilia de permitir que un hombre pobre, durante tiempos de peste, se ofrezca como voluntario para servir como chivo expiatorio , reciba apoyo durante un año a expensas públicas y luego sea expulsado. ^[6] Sidonius Apollinaris se refiere a "Arbiter", con lo que aparentemente se refiere al narrador de Petronio, Encolpius, como adorador de la "hoguera sagrada" de Príapo en los jardines de Massilia. ^[7] Se ha propuesto que los vagabundeos de Encolpius comenzaron después de que se ofreció a sí mismo como chivo expiatorio y fue expulsado ritualmente. ^[8] Otros fragmentos pueden relacionarse con la escena de un juicio. ^[9]

Entre los poemas atribuidos a Petronio hay un oráculo que predice viajes al Danubio y a Egipto . Edward Courtney señala que la prominencia de Egipto en las novelas griegas antiguas podría hacer plausible que Petronio haya establecido un episodio allí, pero expresa algunas dudas sobre la relevancia del oráculo para los viajes de Encolpius, "ya que no tenemos ninguna razón para suponer que Encolpius alcanzó el Danubio o el lejano norte, y no podemos sugerir ninguna razón por la que debería haberlo hecho ". ^[10]

Análisis

Fecha y autoría

La fecha del Satyricon fue controvertida en la erudición de los siglos XIX y XX, con fechas propuestas tan variadas como el siglo I a.C. y el siglo III d.C. ^[11] Actualmente existe un consenso sobre este tema. Una fecha bajo Nerón (siglo I d. C.) está indicada por el origen social de la obra ^[12] y, en particular, por referencias a artistas populares nombrados. ^{[13] [14]}

La evidencia en el estilo del autor y las preocupaciones literarias también indican que este fue el período durante el cual estaba escribiendo. Excepto donde el Satyricon imita el lenguaje coloquial, como en los discursos de los libertos en la cena de Trimalchio, su estilo se corresponde con la prosa literaria de la época . El poema de Eumolpus sobre la Guerra Civil y los comentarios con los que lo prólogo (118-124) se entienden generalmente como una respuesta a la Farsalia del poeta neroniano Lucano . ^{[14] [15]}

Del mismo modo, el poema de Eumolpus sobre la captura de Troya (89) se ha relacionado con la Troica de Nerón y con las tragedias de Séneca el Joven , ^[16] y se ha detectado una parodia de las Epístolas de Séneca en los comentarios moralizantes de los personajes del Satyricon . ^[17] Existe un desacuerdo sobre el valor de algunos argumentos individuales pero, según SJ Harrison, "casi todos los estudiosos ahora apoyan una fecha neroniana" para el trabajo. ^[11]

Los manuscritos del Satyricon atribuyen el trabajo a un "árbitro Petronius", mientras que varios autores antiguos ( Macrobius , Sidonius Apollinaris , Marius Victorinus , Diomedes y Jerome ) se refieren al autor como "árbitro". El nombre Arbiter probablemente se deriva de la referencia de Tácito a un cortesano llamado Petronio como árbitro elegantiae o consejero de moda de Nerón ( Anales 16.18.2). Se discute que el autor es el mismo que este cortesano. Muchos eruditos modernos aceptan la identificación, señalando una similitud de carácter percibida entre los dos y posibles referencias a asuntos en la corte neroniana. ^[18] Otros estudiosos consideran esta identificación "más allá de una prueba concluyente". ^[19]

Género

El Satyricon se considera una de las joyas de la literatura occidental y, según Branham, es el más antiguo de su tipo en latín. ^[20] Petronio mezcla dos géneros antitéticos: la sátira menipea cínica y paródica , y el romance griego idealizador y sentimental . ^[20] La mezcla de estos dos géneros radicalmente contrastantes genera el humor sofisticado y el tono irónico de Satyricon . ^[20]

El nombre “satyricon” implica que la obra pertenece al tipo al que Varro , imitando al griego Menippus , le había dado el carácter de una mezcla de prosa y composición en verso. Pero la serie de narraciones ficticias mediante las que se mantiene unida la mezcla es algo bastante nuevo en la literatura romana. El autor se inspiró felizmente en sus recursos para divertirse y así transmitió a los tiempos modernos un texto basado en la experiencia ordinaria de la vida contemporánea; el precursor de novelas como Gil Blas de Alain-René Lesage y Las aventuras de Roderick Random de Tobias Smollett . Se recuerda el protagonista bien de lectura de Joris-Karl Huysmans s'À renace de ciertas novelas francesas del siglo XIX: "En su estilo sumamente pulido, su astuta observación, su sólida estructura, pudo discernir curiosos paralelos y extrañas analogías con el puñado de novelas francesas modernas que pudo tolerar". ^[21]

A diferencia de la película de Fellini que se comenta a continuación, la caricatura del Satyricon no deforma la vida cotidiana del pueblo romano. Petronio utiliza nombres reales para todos sus personajes, la mayoría de ellos laicos, que hablan del teatro de la antigua Roma , el anfiteatro y el circo con el mismo entusiasmo de los fanáticos actuales del fútbol y otros deportes colectivos. Si hay parodia en el Satyricon no se trata de los personajes principales —Encolpius, Giton y Ascyltos— sino de la realidad social descrita y los géneros literarios de ciertos poetas y escritores famosos, Homero , Platón , Virgilio y Cicerón.incluido. El realismo de Petronio tiene un antecedente griego en Aristófanes , quien también abandonó el tono épico para centrarse en temas ordinarios.

El Satyricon fue ampliamente leído en los primeros siglos de la Era Común ^{[ cita requerida ]} . A través de la poesía y la filosofía, la literatura grecorromana había pretendido distanciarse de la vida cotidiana o contemplarla altivamente como en la historia o en la oratoria . Petronio se rebeló contra esta tendencia: "Nihil est hominum ineptā persuāsiōne falsius nec fictā sevēritāte ineptius" ("No hay nada tan descaradamente falso como declaraciones poco convincentes hechas por hombres y nada tan descaradamente poco convincente como su falsa seriedad", sección 132).

Legado literario y cultural

Suplementos apócrifos

Artículo principal: Suplementos al Satyricon

La forma incompleta en la que sobrevive el Satyricon ha atormentado a muchos lectores, y entre 1692 y el presente varios escritores han intentado redondear la historia. En ciertos casos, siguiendo un concepto bien conocido de ficción histórica, se ha afirmado que estos suplementos inventados derivan de manuscritos recién descubiertos, una afirmación que puede parecer aún más plausible dado que los fragmentos reales en realidad provienen de dos fuentes medievales diferentes y solo fueron reunidos por editores de los siglos XVI y XVII. Las afirmaciones han sido expuestas por la erudición moderna, incluso suplementos apócrifos del siglo XXI.

Contribuciones históricas

Encontrada solo en los fragmentos del Satyricon es nuestra fuente de información sobre el idioma de las personas que componían la población de Roma. El Satyricon proporciona descripciones, conversaciones e historias que se han convertido en una evidencia invaluable del latín coloquial. En el realismo de la cena de Trimalchio, contamos con una charla informal en la mesa que abunda en vulgarismos y solecismos que nos dan una idea del proletariado romano desconocido .

El capítulo 41, la cena con Trimalchio, describe una conversación de este tipo después de que el autor dominante ha abandonado la habitación. Una invitada a la fiesta, Dama, después de pedir una copa de vino, comienza primero:

"Diēs", inquit, "nihil est. Dum versās tē, nox fit. Itaque nihil est melius quam dē cubiculō rēctā en triclīnium īre. Et mundum frīgus habuimus. Vix mē balneus calfēcit. Tamen calda pōti estō plūnānāxāus. mātus sum. Vīnus mihi in cerebrum abiit ".

-

"De día", dijo, "no es nada. Te das la vuelta y llega la noche. Entonces no hay nada mejor que ir directamente de la cama al comedor. Y hace bastante frío. Apenas podía calentarme en una bañera. Pero una bebida caliente es un guardarropa en sí misma. He tomado bebidas fuertes y estoy completamente borracho. El vino se me ha subido a la cabeza ".

Literatura moderna

En el proceso de dar con el título de El gran Gatsby , F. Scott Fitzgerald había considerado varios títulos para su libro, incluidos "Trimalchio" y "Trimalchio in West Egg"; Fitzgerald caracteriza a Gatsby como Trimalchio en la novela, especialmente en el primer párrafo del Capítulo VII:

Fue cuando la curiosidad por Gatsby estaba en su punto más alto cuando las luces de su casa no se encendieron un sábado por la noche y, tan oscuramente como había comenzado, su carrera como Trimalchio había terminado. ^[22]

El epígrafe y la dedicatoria a The Waste Land que muestra algunos de los idiomas que TS Eliot usó en el poema: latín, griego, inglés e italiano.

Una primera versión de la novela, todavía titulada "Trimalchio", fue publicada por Cambridge University Press .

El poema seminal de TS Eliot sobre la desintegración cultural, The Waste Land , está precedido por una cita textual del relato de Trimalchio sobre la visita a la Cumaean Sibyl (Capítulo 48), una profetisa supuestamente inmortal cuyo consejo una vez se buscó en todos los asuntos de gran importancia, pero cuya gruta para la época neroniana se había convertido en un sitio más de interés local junto con todas las habituales trampas turísticas del Mediterráneo :

Nam Sibyllam quidem Cumīs ego ipse oculīs meīs vīdī in ampullā pendere, et cum illī puerī dīcerent : " Σίβυλλα τί θέλεις; " respondēbat illa : " ἀποθανεῖν θέλω ".

Arrowsmith traduce:

Una vez vi a la Sibila de Cumas en persona. Estaba colgada en una botella, y cuando los chicos le preguntaron: "Sibyl, ¿qué quieres?" ella dijo: "Quiero morir". ^[23]

En el cuento de Isaac Asimov " Todos los problemas del mundo ", el personaje recurrente de Asimov, Multivac , una supercomputadora encargada de analizar y encontrar soluciones a los problemas del mundo, se le pregunta "Multivac, ¿qué quieres tú mismo más que cualquier otra cosa?" y, como la Sibila de Satyricon cuando se enfrenta a la misma pregunta, responde "Quiero morir".

Una frase escrita por Petronio en un sentido satírico, para representar uno de los muchos absurdos groseros contados por Trimalchio, revela el sentimiento cupio dissolvi presente en alguna literatura latina; un sentimiento perfectamente conquistado por TS Eliot.

La novela de Oscar Wilde , El retrato de Dorian Gray , menciona "Lo que había sido para la Roma imperial neroniana el autor del Satyricon ".

La novela Lights Out in Wonderland de DBC Pierre hace referencia repetidamente al Satyricon .

Artes gráficas

El artista australiano Norman Lindsay realizó una serie de 100 grabados que ilustran el Satyricon . Estos se incluyeron en varias traducciones del siglo XX, incluida, finalmente, una del hijo del artista, Jack Lindsay .

Película

En 1969 se realizaron dos versiones cinematográficas. Fellini Satyricon , dirigida por Federico Fellini , se basó libremente en el libro. La película está deliberadamente fragmentada y surrealista, aunque el andrógino Giton (Max Born) da la imagen gráfica del personaje de Petronius. Entre los principales cambios narrativos que Fellini hace al texto de Satyricon está la adición de una sacerdotisa hermafrodita, que no existe en la versión petroniana.

En la adaptación de Fellini, el hecho de que Ascyltos secuestra a este hermafrodita, que luego muere de una muerte miserable en un paisaje desértico, se presenta como un evento de mal augurio y conduce a la muerte de Ascyltos más adelante en la película (ninguna de las cuales será encontrado en la versión petroniana). Otras adiciones que hace Fellini en su adaptación cinematográfica: la aparición de un minotauro en un laberinto (que primero intenta matar a Encolpio a golpes y luego intenta besarlo), y la aparición de una ninfómana cuyo marido contrata a Ascyltos para entrar en su caravana y tener sexo con ella.

Satyricon fue dirigida por Gian Luigi Polidoro .

Música y teatro

La banda noruega de black metal Satyricon lleva el nombre del libro.

El compositor estadounidense James Nathaniel Holland adaptó la historia y escribió la música para el ballet The Satyricon .

Paul Foster escribió una obra de teatro (llamada Satyricon ) basada en el libro, dirigida por John Vaccaro en La MaMa Experimental Theatre Club en 1972. ^[24]

Traducciones al inglés

Durante un lapso de más de tres siglos, el Satyricon se ha traducido con frecuencia al inglés, a menudo en ediciones limitadas. Las traducciones son las siguientes. Las versiones en línea, al igual que los originales en los que se basan, a menudo incorporan suplementos espurios que no forman parte del auténtico Satyricon .

• William Burnaby , 1694, Londres: Samuel Briscoe. Incluye el suplemento espurio de Nodot. Disponible en linea.
  • Revisado por Mr Wilson, 1708, Londres.
  • Incluido en la edición de 1910, Londres, editado por Stephen Gaselee e ilustrado por Norman Lindsay .
  • Reimpreso con una introducción de CK Scott Moncrieff , 1923, Londres.
  • Revisado por Gilbert Bagnani, 1964, Nueva York: Heritage. Ilustrado por Antonio Sotomayor .
• John Addison, 1736, Londres.
• Walter K. Kelly, 1854, en el volumen Erotica: Las elegías de Propercio, El satiricón de Petronius Arbiter y Los besos de Johannes Secundus . Londres: Henry G. Bohn. Incluye los suplementos de Nodot y Marchena.
• París, 1902. Publicado por Charles Carrington y adscrito por el editor (en un trozo de papel suelto insertado en cada copia) a Sebastian Melmoth (seudónimo utilizado por Oscar Wilde ). Incluye los suplementos de Nodot; estos no están marcados. ^[25]
  • reimpresión "en la traducción atribuida a Oscar Wilde", 1927, Chicago: P. Covici ; 1930, Panurge Press. Disponible en línea como la traducción de Alfred R. Allinson.
• Michael Heseltine, 1913, Londres: Heinemann; Nueva York; Macmillan ( Biblioteca clásica de Loeb ).
  • revisado por EH Warmington , 1969, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
• William Stearns Davis , 1913, Boston: Allyn and Bacon (que es un extracto de "El banquete de Trimalchio" en Readings in Ancient History , Vol. 2 disponible en línea con una lista de palabras latinas ).
• WC Firebaugh (ilustrado por Norman Lindsay ), 1922, Nueva York: Horace Liveright . Incluye los suplementos de de Salas, Nodot y Marchena, marcados por separado. Disponible en linea.
  • Adaptado por Charles Whibley , 1927, Nueva York.
• JM Mitchell, 1923, Londres: Routledge; Nueva York: Dutton.
• Jack Lindsay (con las ilustraciones de Norman Lindsay), 1927, Londres: Fanfrolico Press; 1944, Nueva York: Willey; 1960, Londres: Elek.
• Alfred R. Allinson , 1930, Nueva York: The Panurge Press. (Esta es la misma traducción publicada en 1902 con una atribución falsa a Oscar Wilde).
• Paul Dinnage, 1953, Londres: Spearman & Calder.
• William Arrowsmith , 1959, Prensa de la Universidad de Michigan. También 1960, Nueva York: The New American Library / Mentor.
• Paul J. Gillette, 1965, Los Ángeles: Holloway House.
• JP Sullivan, 1965 (revisado en 1969, 1977, 1986), Harmondsworth, Inglaterra: Penguin. ISBN  0-14-044489-0 .
• R. Bracht Branham y Daniel Kinney, 1996, Londres, Nueva York: Dent. ISBN 0-520-20599-5 . También 1997, Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. ISBN 0-520-21118-9 ( tapa blanda).  
• PG Walsh, 1997, Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-283952-7 e ISBN 0-19-283952-7 .  
• Sarah Ruden, 2000, Indianápolis: Hackett Publishing Company, Inc. ISBN 0-87220-511-8 (tapa dura) e ISBN 0-87220-510-X ( tapa blanda ).  
• Frederic Raphael (ilustrado por Neil Packer), 2003, Londres: The Folio Society
• Andrew Brown, 2009, Richmond, Surrey: Oneworld Classics Ltd. ISBN 978-1-84749-116-9 . 

Français

• Laurent Tailhade, 1922, París: Éditions de la Sirène Gutenberg .

Ver también

• Suplementos al Satyricon
• Trimalchio

Referencias

1. SJ Harrison (1999). Lecturas de Oxford en la novela romana . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. págs. xiii. ISBN 0-19-872174-9.
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Lectura adicional

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• SJ Harrison (1999). "Beca del siglo XX sobre la novela romana" . En SJ Harrison (ed.). Lecturas de Oxford en la novela romana . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. págs. xi – xxxix. ISBN 0-19-872173-0. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2006.
• SJ Harrison (2003). "Petronius Arbiter". En Simon Hornblower y Antony Spawforth (ed.). The Oxford Classical Dictionary (3ª edición, ed revisada). Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 1149-1150. ISBN 0-19-860641-9.
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Libros en linea Recursos en su biblioteca Recursos en otras bibliotecas

• Satyricon en Perseus Digital Library
• Satyricon (texto latino) [1] (traducción al inglés) [2]
• El audiolibro de dominio público Satyricon en LibriVox .
• La viuda de Éfeso (Satyricon 110.6-113.4): un comentario gramatical de John Porter, Universidad de Saskatchewan, con marcos [3] y sin marcos. [4]