Saxofón Coloso es el sexto álbum de estudio American jazz saxofonista Sonny Rollins . Quizás el álbum más conocido de Rollins, a menudo se considera su gran avance. [2] Fue grabado el 22 de junio de 1956 con los productores Bob Weinstock y Rudy Van Gelder en el estudio de este último en Hackensack, Nueva Jersey . Rollins dirigió un cuarteto en el álbum que incluía al pianista Tommy Flanagan , el bajista Doug Watkins y el baterista Max Roach . Saxophone Colossus fue lanzado por Prestige Recordsal éxito de la crítica y ayudó a establecer a Rollins como un destacado artista de jazz. [3]
Coloso de saxofón | ||||
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Álbum de estudio de Sonny Rollins | ||||
Liberado | 1956/1957 | |||
Grabado | 22 de junio de 1956 | |||
Estudio | Van Gelder Studio en Hackensack | |||
Género | Bop duro [1] | |||
Largo | 39 : 58 | |||
Etiqueta | Prestigio | |||
Productor | Bob Weinstock , Rudy Van Gelder | |||
Cronología de Sonny Rollins | ||||
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En 2017, Saxophone Colossus fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o artísticamente significativo". [4]
Fondo
Hay cinco pistas en el álbum, tres de las cuales están acreditadas a Rollins. " St. Thomas " es una pieza inspirada en el calipso que lleva el nombre de Santo Tomás en las Islas Vírgenes . La melodía es tradicional y ya había sido grabada por Randy Weston en 1955 bajo el título "Fire Down There". (En el folleto provisto con la caja, The Complete Prestige Recordings , Rollins deja en claro que fue la compañía discográfica la que insistió en que se atribuyera el mérito). En cualquier caso, la pieza se ha convertido desde entonces en un estándar del jazz, y este es su objetivo. versión grabada más famosa. [ cita requerida ]
La última pista, "Blue 7", es una pieza de blues, de más de once minutos de duración. Su melodía principal, bastante disyunta, fue compuesta espontáneamente. La actuación se encuentra entre las más aclamadas de Rollins y es el tema de un artículo de Gunther Schuller titulado "Sonny Rollins y el desafío de la improvisación temática". Schuller elogia a Rollins en "Blue 7" por el uso del desarrollo motivacional explorando y desarrollando temas melódicos a lo largo de sus tres solos, de modo que la pieza esté unificada, en lugar de estar compuesta de ideas no relacionadas. [ cita requerida ]
La sesión original del 22 de junio de 1956 fue grabada por Rudy Van Gelder . Una versión en CD, masterizada por Steve Hoffman , fue lanzada en mayo de 1995 por DCC Compact Classics; no se incluyeron actuaciones adicionales. Otra versión remasterizada, esta vez de Van Gelder, fue lanzada el 21 de marzo de 2006. El título del álbum fue ideado por el director de publicidad interno de Prestige Records, Robert "Bob" Altshuler.
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [5] |
DownBeat | [6] |
Enciclopedia de Música Popular | [12] |
Jazzwise | [7] |
MúsicaHound Jazz | 5/5 [8] |
La guía de pingüinos para el jazz | [9] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [10] |
La guía de discos de jazz de Rolling Stone | [11] |
Fuentes independientes han diferido en sus informes sobre la fecha de lanzamiento del álbum. Según The Mojo Collection , fue lanzado en el otoño de 1956, [3] y AllMusic también enumera ese año como el de su lanzamiento, [5] mientras que una edición de agosto de 1957 de la revista Billboard incluyó el álbum entre los registros lanzados en el período comprendido entre el 16 de marzo y julio de ese mismo año. [13] En una reseña de abril de 1957, Billboard dijo que "el último esfuerzo de Rollins realmente debería hacer vibrar a los músicos", ya que "el tenorman es uno de los jazzistas modernos más vigorosos, dinámicos e inventivos", y "cada pista está llena de sorpresas, aunque Rollins desarrolla cada solo con una gran lógica arquitectónica ”. [14] Ralph J. Gleason revisó el álbum a finales de junio para DownBeat , escribiendo:
Casi como en respuesta a la acusación de que hay una falta de gracia y belleza en el trabajo de los swingers duros de Nueva York llega este álbum en el que Rollins muestra humor, dulzura, un delicado sentimiento por la belleza en la línea y un sentido travieso. de humor. Y todo ello con el swing intransigente que los ha caracterizado desde el principio. [6]
En una revisión retrospectiva de AllMusic, Scott Yanow llamó a Saxophone Colossus "posiblemente su mejor conjunto completo", [5] mientras que el musicólogo alemán Peter Niklas Wilson lo consideró "otro hito de la discografía de Rollins, una grabación citada repetidamente como el chef de Rollins d 'oeuvre , y uno de los álbumes de jazz clásicos de todos los tiempos ". [15] En 2000 fue elegido como número 405 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes . [16] La Penguin Guide to Jazz incluyó el álbum en su "colección principal" sugerida de grabaciones esenciales y, además de su calificación máxima de cuatro estrellas, le otorgó una "corona", lo que indica un álbum por el que los autores sienten especial admiración o afecto. [9]
Listado de pistas
Lado uno
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Santo Tomás " | Sonny Rollins | 6:49 |
2. | " No sabes lo que es el amor " | Gene de Paul , Don Raye | 6:30 |
3. | "Strode Rode" | Sonny Rollins | 5:17 |
Lado dos
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Moritat " | Kurt Weill , Bertolt Brecht | 10:05 |
2. | "Azul 7" | Sonny Rollins | 11:17 |
Personal
- Sonny Rollins - saxofón tenor
- Tommy Flanagan - piano
- Doug Watkins - bajo
- Max Roach - batería
Referencias
- ^ Rosenthal, David H. (1993). "Discografía de Hard Bop seleccionada". Hard Bop: Jazz y música negra 1955-1965 . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 193. ISBN 0195358996.
- ^ [1]
- ^ a b Luego. (2007). "Sonny Rollins - saxofón coloso" . La Colección Mojo (4ª ed.). Libros Canongate . pag. 13. ISBN 184767643X. Consultado el 15 de noviembre de 2015 .
- ^ "Las selecciones del Registro Nacional de Grabaciones están" sobre el arco iris " " . Biblioteca del Congreso . 29 de marzo de 2016 . Consultado el 29 de marzo de 2016 .
- ^ a b c Yanow, S. AllMusic Review, consultado el 7 de octubre de 2009
- ^ a b Gleason, Ralph J. (27 de junio de 1957). "Saxofón Coloso" . Down Beat . Chicago. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2014 . Consultado el 15 de noviembre de 2015 .
- ^ "Sonny Rollins - saxofón coloso ★★★★★" . Jazzwise . 22 de julio de 2019 . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ "Saxofón Coloso" . Música aclamada . Consultado el 15 de noviembre de 2015 .
- ^ a b Cook, Richard y Brian Morton (2008), The Penguin Guide to Jazz Recordings (novena edición) Penguin , p. 1233.
- ^ Luna, Tom. "Sonny Rollins" . En Brackett, Nathan; Tesoro, Christian (eds.). La guía del álbum de Rolling Stone . Simon y Schuster . pag. 699 . ISBN 0743201698. Consultado el 15 de noviembre de 2015 .
- ^ Swenson, J., ed. (1985). La guía de discos de Rolling Stone Jazz . Estados Unidos: Random House / Rolling Stone. pag. 171. ISBN 0-394-72643-X.
- ^ Larkin, Colin (2007). Enciclopedia de Música Popular (4ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0195313734.
- ^ "SOLTEROS Y ÁLBUMES PUBLICADOS - Para el período del 16 de marzo al julio" (PDF) . La cartelera . 19 de agosto de 1957. págs. 36, 60 . Consultado el 11 de abril de 2019 a través de americanradiohistory.com.
- ^ "Álbum de Jazz al mérito especial" (PDF) . The Billboard : 29. 27 de abril de 1957 . Consultado el 11 de abril de 2019 a través de americanradiohistory.com.
- ^ Wilson, Peter Niklas (2001). "Discografía". Sonny Rollins: la guía musical definitiva . Libros de Berkeley Hills. pag. 124. ISBN 1-893163-06-7.
- ^ Colin Larkin (2000). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3ª ed.). Libros vírgenes . pag. 152. ISBN 0-7535-0493-6.
enlaces externos
- Saxophone Colossus en Discogs (lista de lanzamientos)
- Entrevista con Sonny Rollins de la Biblioteca del Congreso