Rudolph Van Gelder (2 de noviembre de 1924-25 de agosto de 2016) fue un ingeniero de grabación estadounidense que se especializó en jazz . Durante más de medio siglo, grabó varios miles de sesiones, con músicos como John Coltrane , Miles Davis , Thelonious Monk , Sonny Rollins , Art Blakey , Lee Morgan , Joe Henderson , Freddie Hubbard , Wayne Shorter , Horace Silver y Grant Green . Trabajó con muchas compañías discográficas diferentes y grabó casi todas las sesiones en Blue Note Records.de 1953 a 1967. [1]
Rudy Van Gelder | |
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Información de contexto | |
Nació | Jersey City , Nueva Jersey, EE. UU. | 2 de noviembre de 1924
Fallecido | 25 de agosto de 2016 Englewood Cliffs , Nueva Jersey | (91 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Ingeniero de audio |
Etiquetas |
Trabajó en álbumes que incluyen A Love Supreme de John Coltrane , Walkin 'de Miles Davis , Maiden Voyage de Herbie Hancock , Saxophone Colossus de Sonny Rollins y Song for My Father de Horace Silver . [2] Es considerado uno de los ingenieros más influyentes del jazz. [3]
Vida temprana
Van Gelder nació en Jersey City, Nueva Jersey . Sus padres, Louis Van Gelder y la ex Sarah Cohen, tenían una tienda de ropa para mujeres en Passaic . [2] Su interés por los micrófonos y la electrónica se debe a un entusiasmo juvenil por la radioafición . También fue un fanático del jazz desde hace mucho tiempo. Su tío, que dio nombre a Rudy, había sido el baterista de la banda de Ted Lewis a mediados de la década de 1930. Van Gelder tomó lecciones de trompeta. [4]
Van Gelder se formó como optometrista en la Facultad de Optometría de Pensilvania de Filadelfia porque no creía que pudiera ganarse la vida como ingeniero de grabación. [2] [5] Recibió un título de DO de la institución en 1946. A partir de entonces, Van Gelder mantuvo una práctica de optometría en Teaneck, Nueva Jersey hasta 1959. [6]
Carrera profesional
Por las tardes después del trabajo, Van Gelder grababa a músicos locales que querían grabaciones de 78 rpm de su trabajo. [7] A partir de 1946, Van Gelder grabó en la casa de sus padres en Hackensack, Nueva Jersey , en la que se construyó una sala de control adyacente a la sala de estar, que servía como área de actuación de los músicos. [4] [8] La acústica seca de este espacio de trabajo fue en parte responsable de la inimitable estética de grabación de Van Gelder. [9]
"Cuando comencé, estaba interesado en mejorar la calidad del equipo de reproducción que tenía", comentó Van Gelder en 2005; "Nunca estuve realmente feliz con lo que escuché. Siempre asumí que los discos hechos por las grandes compañías sonaban mejor de lo que yo podía reproducir. Así es como me interesé en el proceso. Adquirí todo lo que pude para reproducir audio: parlantes , tocadiscos, amplificadores ". [10] Uno de los amigos de Van Gelder, el saxofonista barítono Gil Mellé , le presentó a Alfred Lion , productor de Blue Note Records , en 1953. [10]
En la década de 1950, Van Gelder realizó ingeniería y masterización para el sello clásico Vox Records . [11] [5] Se convirtió en ingeniero de grabación a tiempo completo en 1959. En 1959, trasladó el estudio Van Gelder a una instalación más grande especialmente construida en Englewood Cliffs , a unas pocas millas al sureste de la ubicación original. [12] Un obituario en el London Daily Telegraph escribió sobre "la extrema meticulosidad de Van Gelder" como ingeniero, y su insistencia en "no comer ni beber en el estudio, y de ninguna manera nadie podía tocar un micrófono. Él mismo siempre usaba guantes al manipular el equipo ". [13]
Carrera posterior
Aunque su producción se ralentizó, Van Gelder se mantuvo activo como ingeniero de grabación en el nuevo siglo. A fines de la década de 1990, trabajó como ingeniero de grabación para algunas de las canciones que aparecen en las bandas sonoras de la serie de anime japonesa Cowboy Bebop . [14] A partir de 1999, remasterizó las grabaciones analógicas de Blue Note que había realizado varias décadas antes en grabaciones digitales de 24 bits en su serie RVG Edition. [15] Se mostró positivo sobre el cambio de la tecnología analógica a la digital. Le dijo a la revista Audio en 1995:
El mayor distorsionador es el propio LP. He hecho miles de masters de LP. Solía hacer 17 al día, con dos tornos funcionando simultáneamente, y me alegro de ver funcionar el LP. En lo que a mí respecta, que se vaya. Fue una batalla constante tratar de hacer que la música sonara como debería. Nunca fue nada bueno. Y si a la gente no le gusta lo que escuchan en digital, deberían culpar al ingeniero que lo hizo. Culpa a la casa maestra. Culpe al ingeniero de mezcla. Es por eso que algunas grabaciones digitales suenan terribles, y no niego que lo hagan, pero no culpes al medio. [dieciséis]
Van Gelder continuó residiendo en Englewood Cliffs [17] hasta su muerte el 25 de agosto de 2016. [2] [18] Su última sesión de grabación fue con Jimmy Cobb Trio - Cobb a la batería, Paolo Benedettini al bajo y Tadataka Unno al piano. - el 20 de junio de 2016. [ cita requerida ]
El sonido de Van Gelder
Van Gelder fue reservado sobre sus métodos de grabación, dejando a los fanáticos y críticos a especular sobre sus técnicas. Llegaba a mover micrófonos cuando se fotografiaban bandas en el estudio. [19] Sus técnicas de grabación a menudo son admiradas por sus fans por su transparencia, calidez y presencia. Richard Cook calificó el método característico de Van Gelder de grabar y mezclar el piano como "tan distintivo como la interpretación de los pianistas". El presidente y productor de Blue Note, Alfred Lion, criticó a Van Gelder por lo que Lion pensaba que era su uso excesivo ocasional de la reverberación , y en broma se refería a este rasgo como un "especial de Rudy" en las cajas de cinta. [20]
A pesar de su importancia en la grabación de jazz, algunos artistas evitaron el estudio de Van Gelder. El bajista y compositor Charles Mingus se negó a grabar con él. Tomando la "prueba de la venda de los ojos" de Leonard Feather en 1960, dijo que Van Gelder "trata de cambiar el tono de la gente. Lo he visto hacerlo; lo he visto hacerlo; lo he visto tomar a Thad Jones y el la forma en que lo coloca en el micrófono, puede cambiar todo el sonido. Por eso nunca voy a él; arruinó mi sonido de bajo ". [21] [22]
Los críticos del sonido de Van Gelder de las décadas de 1950 y 1960 se han centrado en la grabación de pianos de Van Gelder en particular:
Las mejores grabaciones de Van Gelder incluyen metales con un sonido maravilloso, pasos de bajo y destellos de platillos, pero un instrumento que rara vez acertó fue el piano, que, en la mayoría de sus álbumes, suena encapuchado. Algunos ingenieros sospechan que esto se debió a reflejos sobre el piano, provocados por la forma y el tamaño de la sala de estar de sus padres y, más tarde, su estudio. Puede ser significativo, en este sentido, que su álbum con mejor sonido (y uno de sus mejores musicalmente también), Eric Dolphy's Out to Lunch, no tenga piano. [23]
Van Gelder también ha sido criticado por su uso de compresión y refuerzo de alta frecuencia, los cuales, se argumenta, comprometen el sonido. El periodista y productor de radio George Hicks escribió:
Para muchos de nosotros en el sector de la grabación, Van Gelder podría ser el ingeniero más sobrevalorado en la historia del audio ... Van Gelder alteraría los sonidos de los instrumentos individuales, y la grabación completa, con compresión, ecualización y reverberación tanto como estaban siendo grabadas, y después ... Pero para mí, el llamado "sonido Blue Note" siempre ha sido una innovación musical, más que de audio, y Van Gelder menos un técnico incomparable que un visionario sónico ". [ 24]
El escritor Stanley Crouch argumentó en una entrevista con Ethan Iverson que Van Gelder hizo ajustes particulares al sonido del saxofón tenor de John Coltrane cuando diseñó las sesiones de Impulse Records de Coltrane: "Sé la diferencia entre el sonido de alguien en persona y el sonido grabado de un ingeniero. El tono de Coltrane era mucho más oscuro y denso que el sonido de esos discos de Impulse! diseñados por Rudy Van Gelder. Pero tal vez Van Gelder eligió ese sonido porque pudo escuchar que Coltrane tocaba el alto antes de cambiar al tenor ". [25]
Reputación
A los pocos años de abrir su estudio, Van Gelder fue solicitado por muchos otros sellos independientes con sede en la ciudad de Nueva York, como Prestige Records . Bob Weinstock , propietario de Prestige, recordó lo siguiente en 1999: "Rudy era una gran ventaja. Sus tarifas eran justas y no perdió el tiempo. Cuando llegaste a su estudio, estaba preparado. Su equipo siempre estaba por delante de su tiempo y era un genio a la hora de grabar ". [26] Según un artículo de JazzTimes en agosto de 2016, "la tradición del jazz ha convertido a las marcas en una especie de yin y yang: los álbumes de Blue Note incluían música más original, con ensayos y la supervisión estricta y constante de Lion; Weinstock era más despreocupado, organizando lo que fueron esencialmente sesiones de soplado para algunos de los mejores músicos de la historia del jazz ". [27] Van Gelder dijo en 2012, "Alfred era rígido acerca de cómo quería que sonaran los discos Blue Note. Pero Bob Weinstock de Prestige era más tolerante, así que experimentaba con sus fechas y usaba lo que aprendí en las sesiones de Blue Note. ". [7] También trabajó para Savoy Records en este período, entre otros. "Para acomodar a todos, asigné diferentes días de la semana a diferentes etiquetas". [7]
El escritor Fred Kaplan ha argumentado que la reputación de Van Gelder entre el público comprador de discos se vio favorecida por las llamativas menciones de Blue Note Records a Van Gelder en las portadas de sus álbumes:
"Van Gelder no era el único gran ingeniero de jazz en la escena en esos días; puede que ni siquiera haya sido el mejor. Otras figuras estelares fueron Fred Plaut en Columbia, Roy DuNann en Contemporary, Val Valentin en Verve, Roy Goodman en RCA. Pero los otros sellos no se burlaron de sus ingenieros (las versiones de Columbia ni siquiera mencionaron a Plaut), mientras que Alfred Lion, el propietario de Blue Note, promocionó el sonido de Van Gelder como una mezcla de boutique, algo místico, y los otros sellos que contrataron él hizo lo mismo, como para presumir de que ellos también tenían la salsa especial ". [28]
Premios y honores
- En 2013, Van Gelder recibió la medalla de oro de la Audio Engineering Society . [2]
- En 2009 fue nombrado Maestro de Jazz por el National Endowment for the Arts . [2]
- En 2012 recibió el premio Grammy Trustees Award . [29]
Ver también
- Categoría: Álbumes grabados en Van Gelder Studio
Referencias
- ^ "Rudy Van Gelder | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 23 de julio de 2020 .
- ^ a b c d e f Keepnews, Peter (25 de agosto de 2016). "Rudy Van Gelder, ingeniero de audio que ayudó a definir el sonido del jazz en el disco, muere a los 91" . The New York Times . Consultado el 26 de agosto de 2016 .
- ^ "Rudy Van Gelder" de Steve Huey para AllMusic.com; consultado el 31 de julio de 2007
- ↑ a b Skea, Dan (2002). "Rudy Van Gelder en Hackensack: Definiendo el sonido del jazz en la década de 1950" . Musicological Studies 71/72, primavera de 2001 a primavera de 2002. págs. 54–76, 56, 57.
- ^ a b "Rudy Van Gelder" Archivado el 12 de noviembre de 2011 en Wayback Machine , artículo biográfico en el sitio web All About Jazz, 1 de diciembre de 2007
- ^ "Recordando a Rudy Van Gelder, OD'46" , salus.edu , 31 de agosto de 2016.
- ^ a b c Myers, Marc (7 de febrero de 2012). "Revolución del Jazz de Nueva Jersey" . Wall Street Journal . Consultado el 27 de agosto de 2016 .
- ^ Davis, Miles, con Quincy Troupe (1989). Miles: The Autobiography , Nueva York: Simon and Schuster. ISBN 0-671-63504-2 . Véanse las páginas 176-177 sobre el estudio de grabación de Van Gelder en Hackensack.
- ^ Eastwood, M. "Rudy Van Gelder" , Eastwood Records: Mini Blog ', Londres, 31 de agosto de 2016
- ↑ a b Forlenza, Jeff (2005). "¿A quién le importa la calidad? ¡Rudy Van Gelder!" Archivado el 18 de abril de 2010 en el Wayback Machine Mix , el 1 de mayo.
- ^ Vox LP notas y sellos y grabados de cera muerta (matriz), LPs STPL 58.520, STPL 514.070, STPL 512.730, STPL 510.330, STPL 511.110.
- ^ Gitler, Ira (2001). "Estudio de Vangelder" . JazzTimes , abril.
- ^ "Rudy Van Gelder, gran ingeniero de grabación de jazz - obituario" . El Daily Telegraph . Londres. 2 de septiembre de 2016 . Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
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- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2008 . Consultado el 28 de febrero de 2009 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Van Gelder, Rudy; Rozzi, James (1995). "Entrevista a Rudy Van Gelder (versión editada)".
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- ^ Lobenfeld, Claire (25 de agosto de 2016). "Muere el legendario ingeniero de grabación de jazz Rudy Van Gelder a los 91" . Hecho . Consultado el 25 de agosto de 2016 .
- ^ Simons, David (2004). Historias de estudio . Libros Backbeat. pag. 187 .
- ^ Cook, Richard. Blue Note Records: La biografía (1ª ed. De EE. UU.). Boston: Justin, Charles & Co. ISBN 1-932112-10-3.
- ^ Mingus, Charles; Pluma, Leonard (12 de mayo de 1960). "Prueba de los ojos vendados: Charles Mingus, parte 2" . Down Beat . Consultado el 25 de agosto de 2016 .
- ^ Priestley, Brian. Mingus: una biografía crítica . Prensa Da Capo. ISBN 0-306-80217-1.
- ^ Kaplan, Fred (26 de agosto de 2016). "Rudy Van Gelder (1925-2016)" . Stereophile . Nueva York, Nueva York: Avtech medios Americas Inc . Consultado el 29 de julio de 2019 .
- ^ Hicks, George (1 de septiembre de 2016). "Rudy Van Gelder escuchó el sonido del futuro en la música de su tiempo" . wbur.org . Consultado el 29 de julio de 2019 .
- ^ "Entrevista con Stanley Crouch" . ethaniverson.com . 8 de abril de 2016 . Consultado el 30 de julio de 2019 .
- ^ En las notas del trazador de líneas de "The Prestige Story", citado por Ira Gitler "Vangelder's Studio" , Jazz Times , abril de 2001.
- ^ "Rudy Van Gelder muere a los 91 años: ingeniero de grabación definió el sonido de la nota azul, el prestigio, un amor supremo y más" . Tiempos de Jazz . 25 de agosto de 2016 . Consultado el 27 de agosto de 2016 .
- ^ Kaplan, Fred (26 de agosto de 2016). "Rudy Van Gelder (1925-2016)" . Stereophile.com . Consultado el 30 de julio de 2019 .
- ^ "Premio Patronos: Rudy Van Gelder" . Grammy.com . 2012-02-01 . Consultado el 27 de agosto de 2016 .
enlaces externos
- Karp, Andy (2009). "En conversación con Rudy Van Gelder" . Jazz.com .
- "Susan Stamberg visita el estudio de grabación de Rudy Van Gelder" . npr.org .
- "Entrevista de historia oral de NAMM con Rudy Van Gelder" . 15 de marzo de 2016.