La subcultura de la escena es una subcultura juvenil que surgió a principios de la década de 2000 en los Estados Unidos a partir de la subcultura emo preexistente . [1] La subcultura se hizo popular entre los adolescentes desde mediados de la década de 2000 [2] hasta principios de la de 2010. Los miembros de la escena subcultura se conocen como niños de la escena , trendies, o exhibiéndose . [3] La moda de la escena consiste en jeans ajustados, ropa de colores brillantes, un peinado característico que consiste en cabello liso y liso con flecos largos que cubren su frente y un tinte para el cabello de colores brillantes. [4]Los géneros musicales asociados con la subcultura de la escena incluyen metalcore , crunkcore , deathcore , música electrónica y pop punk . [5] [6]
Desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la de 2010, la moda de la escena ganó popularidad entre los adolescentes y la música asociada con la subcultura logró un éxito comercial tanto en el underground como en el mainstream. Grupos como Bring Me the Horizon , Asking Alexandria , Pierce the Veil y Metro Station atrajeron la atención de la corriente principal y grandes audiencias, sin dejar de estar vinculados en gran medida a la subcultura de la escena. A mediados de la década de 2010, la subcultura de la escena perdió popularidad; sin embargo, desde 2019, ha habido movimientos que le han dado un ligero resurgimiento. [7]
Moda
La moda de la escena es conocida por su ropa de colores brillantes, jeans ajustados, lóbulos de las orejas estirados, gafas de sol, piercings, hebillas de cinturones grandes, muñequeras, guantes sin dedos, delineador de ojos, extensiones de cabello y cabello liso y andrógino con una franja larga que cubre la frente y, a veces, una. o ambos ojos. Las personas de la escena a menudo se tiñen el cabello de colores como rubio, rosa, rojo, verde o azul brillante. [4] [8] [9] [10] Los miembros de la subcultura de la escena suelen comprar en Hot Topic . [11] Según The Guardian , una chica de la escena llamada Eve O'Brien describió a la gente de la escena como "emos felices". [10]
Música
Las personas de la escena están asociadas con múltiples estilos de música, incluidos metalcore , deathcore , post-hardcore , crunkcore , música electrónica , indie rock , emo pop y pop punk . Los artistas comúnmente asociados con la subcultura de la escena incluyen Cute Is What We Aim For , Asking Alexandria , Black Veil Brides , Attack Attack! , We Came As Romanos , Bring Me the Horizon , Blood on the Dance Floor , Jeffree Star , Paramore , Mayday Parade , Suicide Silence , el Medic Droid , Breathe Carolina , Escape the Fate , Falling in Reverse , Twenty One Pilots , Hawthorne Heights , Lights , Taking Back Sunday , Prima Donna y Design the Skyline . [8] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [10] [18] [19] Muchas bandas asociadas con la subcultura de la escena ganaron popularidad a través del sitio web de medios sociales MySpace . [20]
Crunkcore
Crunkcore (también llamado crunk punk, [21] screamo-crunk y scrunk [22] ) es un género de fusión musical que es popular entre los chicos de la escena. Caracteriza por la combinación de elementos culturales y musicales de crunk , screamo , pop , electrónica y música de baile , [23] [24] el género ofrece a menudo la voz gritado , hip hop ritmos, y letras sexualmente provocativos. [23] [24] [25] [26] Grupos notables en el género incluyen Brokencyde , Hollywood Undead , [1] 3OH! 3 y Millionaires . [23]
Pop-punk de neón
Neon pop-punk, un estilo de pop punk que era popular entre los chicos de la escena. [1] Definidos por una mayor influencia de la música pop y electrónica que la tradicional en el pop punk, [27] grupos populares en el estilo durante el apogeo de la escena incluyeron All Time Low , Maine , The Cab , [27] Metro Station , [28] Boys Like Girls , Cobra Starship y Forever the Sickest Kids . [29]
Historia
Orígenes
Scene se originó en la subcultura emo a principios de la década de 2000 en los Estados Unidos. El nombre comenzó a usarse alrededor de 2002, a través del término "reina de la escena", una frase utilizada como una forma de insultar a las mujeres atractivas y populares percibidas por los músicos de hardcore mayores como solo involucradas en el hardcore de la subcultura. [1]
"Fashioncore" fue una estética originada por la banda de metalcore del condado de Orange Eighteen Visions que ayudó a originar la subcultura de la escena. Originada como una forma de confrontación intencional con la hipermasculinidad del hardcore, utilizó muchos aspectos que vendrían a definir la moda de la escena, como delineador de ojos, jeans ajustados, camisas con cuello, cabello alisado y cinturones blancos. [1] Según el escritor de MetalSucks , Finn McKenty , el corte de pelo por excelencia de la escena fue inventado por el bajista de Eighteen Visions, Javier Van Huss. El mismo Huss se había inspirado para crear el corte de pelo al ver un póster de la banda Orgy . [30] en Louder Than Hell de Katherine Turman y John Wiederhorn, Ryan Downey afirma que "Javier [Van Huss] realmente lideró la carga con peinados locos y mechones rosados, rubios y azules en el cabello". [31] Aunque el término comenzó como peyorativo contra la gente de moda en la escena hardcore, el estilo finalmente se popularizó a principios de la década de 2000 a través del éxito de Eighteen Visions, Atreyu y From Autumn to Ashes . [32]
La música sass también fue un origen notable de la escena. Al igual que el fashioncore, Sass también fue una confrontación deliberada con la hiper masculinidad del hardcore, con bandas sass haciéndolo mediante el uso de un homoerotismo manifiesto . La moda de muchos músicos descarados, en particular Johnny Whitney , vocalista principal de los Blood Brothers , influyó en el desarrollo de la escena. [1]
Éxito convencional
Scene entró en la cultura popular tras la exposición generalizada de la subcultura emo, el indie pop , el pop punk y el hip hop a mediados de la década de 2000. [33] [34] Algunos consideran que la subcultura de la escena se ha desarrollado directamente a partir de la subcultura emo y, por lo tanto, a menudo se comparan las dos. [35] A mediados de la década de 2000, los miembros de la subcultura de la escena británica y estadounidense se inspiraron en la escena musical deathcore . En un artículo de 2005 de Phoenix New Times , la escritora Chelsea Mueller describió la aparición de la banda Job for a Cowboy (una banda que era deathcore en ese momento) escribiendo que la banda "puede parecer escenas con cortes de pelo emo desgreñados y pantalones ajustados, y puede que se burlen de los grandes del metal, pero esta banda de death-metal es real ". [36] Mueller describió a Job for a Cowboy como "cinco chicos con jeans de niña y camisetas ajustadas de bandas". [36] Otro grupo de deathcore temprano popular entre los miembros de la subcultura de la escena es Bring Me the Horizon . [14]
En los años siguientes, el espectro de la moda de la escena se amplió para incluir una serie de subestilos que tomaron influencia de una amplia gama de estilos de moda. Según el escritor de PopMatters , Ethan Stewart, "el [sub-estilo de escena] más famoso fue el que fusionó la subcultura con la moda de fiesta de colores brillantes", un estilo que atribuyó los inicios al vocalista de Cobra Starship , Gabe Saporta, y su influencia de rave y Moda callejera de Harajuku . También señaló a aquellos que tomaron influencia de la moda glam metal de los 80 , como los miembros de Black Veil Brides , Escape the Fate y Falling in Reverse . Atribuyó el origen de este estilo a Bendecido por un corazón roto . [1]
Los miembros de la subcultura rápidamente comenzaron a usar MySpace. A medida que la popularidad de MySpace creció, el sitio web comenzó a desarrollar algunas de las primeras celebridades de Internet , conocidas como "reinas de la escena". [37] Las reinas notables de la escena de MySpace incluyen a Audrey Kitching , Jeffree Star y los miembros de los Millonarios . [38] [39]
El festival de música Warped Tour se hizo popular entre los miembros de la subcultura de la escena durante la década de 2000. Los artistas asociados con la subcultura solían tocar en el festival. [5] Las bandas influenciadas por el crunkcore , el electropop y la música electrónica de baile ganaron popularidad entre los chicos de la escena desde mediados hasta finales de la década de 2000, incluidas Cobra Starship y 3OH! 3 . Blood on the Dance Floor se hizo especialmente popular, después de que Jayy Von Monroe se uniera como cantante principal en 2009. [40] [41]
A finales de la década de 2000, surgieron subculturas similares en Asia y América Latina, incluidos los Shamate en China, [42] los Floggers en Argentina, los Coloridos de Brasil y los Pokemón en Chile. Al igual que sus homólogos británicos y estadounidenses, estos niños de la escena vestían ropa de colores brillantes, cabello y delineador de ojos grandes y andróginos , y se identificaban con la escena emo pop , indie rock , hip hop y EDM . [43]
Alrededor de 2014, la subcultura había experimentado un declive en popularidad, [2] al mismo tiempo que influía en la moda y la cultura de Tumblr , [44] un sitio web que eventualmente desarrollaría varias de sus propias reinas de la escena, como Halsey . [45] Warped Tour tuvo su último espectáculo en 2019 después de ejecutarse anualmente desde 1995.
Renacimiento
A finales de la década de 2010, vio la creciente popularidad de los músicos que habían comenzado sus carreras como miembros de bandas de escena, sobre todo Lil Lotus , Blackbear , Post Malone , Mod Sun y Lil Aaron . Dentro de este movimiento vino el éxito general del rap emo , influenciado por la escena. [1]
A partir de 2019, hubo varios movimientos que promovieron el regreso de la subcultura, como el # 20ninescene (2019) [46] y el "Rawring 20s" (2020). [47] Sitios web como FriendProject, [48] que conserva el diseño inicial de Myspace , han ganado popularidad entre los adolescentes, [49] y las personas influyentes de las redes sociales en Instagram y TikTok han comenzado a adoptar la moda de la escena. [50] Alrededor de este tiempo, la subcultura también influyó en el desarrollo de la subcultura e-girls y e-boys , [51] y el desarrollo de la hiperpop . [1]
Criticas
Según un artículo de The Sydney Morning Herald del 30 de marzo de 2008, la gente emo ha criticado la subcultura de la escena, acusando a la gente de la escena de "estafar su estilo". [9] La subcultura de la escena también ha sido objeto de críticas por parte de miembros de la subcultura del heavy metal . Se han utilizado términos peyorativos como " myspace -core", "scenecore" y "mallcore" para describir la música y los artistas de la escena. [20] Estos términos se burlan del uso del sufijo "-core" que se ha utilizado para describir géneros relacionados con la subcultura de la escena como metalcore , crunkcore y deathcore . [52] Crunkcore ha recibido críticas y el género ha sido mal recibido por los críticos musicales. El Boston Phoenix ha mencionado críticas al estilo, diciendo que "la idea de que un puñado de niños remezclase el screamo del mínimo común denominador con ritmos crunk, gángsterismos malversados y la extrema chillona de la moda emo seguramente incitaría a diatribas llenas de odio". ". [23] Deathcore ha sido criticado por miembros de la comunidad de heavy metal por su uso de averías . [53] [54] [55] [56] [57]
Ver también
- E-girls y e-boys
- Subcultura emo
- Subcultura juvenil
Referencias
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Me gusta esta banda, OK, pero creo que es muy gracioso cómo cuando salieron por primera vez, todo el mundo estaba como "¡¡¡Caramba, esta banda apesta, son posers / no un verdadero death metal !!!" Luego sacaron su segundo álbum, que era básicamente death metal genérico de finales de los 90, como cualquiera de los 8962323 millones de bandas que estafaron a Cannibal Corpse y Suffocation en ese momento, y luego todos dijeron: "Supongo que están bien, este disco es bonito dulce."
- ^ "Deathcore ... y lo difícil que es encontrar buenas bandas ???" . David Dawson. 15 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 19 de abril de 2013.
enlaces externos
- "Dentro del choque de las subculturas adolescentes" Sydney Morning Herald 30 de marzo de 2008