Selected Ambient Works Volume II es el segundo álbum de estudio de Aphex Twin , el seudónimo del músico electrónico británico Richard D. James. Fue lanzado por Warp en marzo de 1994. Anunciado como una continuación del debut de James, Selected Ambient Works 85–92 , el álbum difiere en sonido por ser música ambiental en gran parte sin ritmo . James afirmó que estaba inspirado en los sueños lúcidos y comparó la música con "estar de pie en una central eléctrica con ácido ". [9]
Selected Ambient Works Volume II no fue especialmente bien recibido por los críticos tras su lanzamiento, [10] pero alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido . [11] Sin embargo, su estatura ha crecido considerablemente en los años siguientes y luego se colocó en varias listas de lo mejor de la década por publicaciones como Rolling Stone , Spin y Pitchfork .
James declaró que los sonidos en Selected Ambient Works Volume II se inspiraron en sueños lúcidos y que, al despertar, intentaría recrear los sonidos y grabarlos. Afirmó tener sinestesia natural , lo que contribuyó a este álbum. [9] James describió el álbum como "como estar parado en una central eléctrica con ácido"; Continuó diciendo que "si simplemente te paras en medio de uno realmente enorme, obtienes una presencia realmente extraña y tienes ese zumbido. Simplemente sientes electricidad a tu alrededor. Eso es totalmente como un sueño para mí. Es como un verdadero extraño dimensión." [9]
El Volumen II difiere significativamente del primer volumen de la serie , ya que consiste en composiciones ambientales extensas y texturizadas con un uso moderado de percusión y muestras vocales ocasionales, en una línea que Rolling Stone relacionó con los primeros trabajos ambientales de Brian Eno y John Cage . minimalismo _ _ [1] El álbum en sí hace un uso liberal de afinaciones musicales microtonales , en las que James estaba invirtiendo en ese momento. [12]El tema 'Spots' presenta una muestra extraída de una entrevista a una mujer que había asesinado a su marido; la cinta fue sustraída de una estación de policía por un amigo de James que trabajaba allí como limpiador. [13]
Simon Reynolds comentó que en el Volumen II , James cambió los estilos "de la idílica ingenuidad al estilo de Satie de las primeras pistas como ' Analogue Bubblebath ' a pinturas sonoras pegajosas y aprensivas". [14] Reynolds afirmó que, junto con otros artistas como Seefeel , David Toop y Max Eastley , James había pasado del "rave a la vecindad del" aislacionismo ", un término acuñado por Kevin Martin .para etiquetar la música que "rompe con todas las premisas del ambiente para sentirse bien. El aislacionismo es hielo-olacionista y ofrece un frío consuelo. En lugar de una paz pseudopastoral, evoca un silencio incómodo: la extraña calma antes de la catástrofe, la quietud mortal de las secuelas". [14]
El arte del álbum fue diseñado por Paul Nicholson, [15] quien fue acreditado como Prototype 21 en las notas del liner. [16] Dijo en una entrevista con Resident Advisor que las imágenes fueron tomadas por "la novia de Richard en ese momento, Sam" y que la mayoría de las fotografías fueron tomadas en un apartamento en el que los tres vivían juntos. [15] Todas las imágenes están en tono sepia, excepto el utilizado para "Blue Calx", que presenta el nombre de la pista contra un campo azul (esto se cambió a un fondo azul claro en la versión de EE. UU.). Se utilizaron diferentes cultivos de las imágenes para el folleto del casete y las etiquetas de vinilo. Además, se modificaron muchas imágenes para la impresión de CD en EE. UU.: varias de las fotografías borrosas o desenfocadas se reemplazaron por imágenes enfocadas completamente nuevas; y la imagen de "[Stone in Focus]" se reemplazó con un espacio en blanco. [17] Los nombres de los fans que se enumeran a continuación para los títulos de las canciones se basan en la obra de arte original del Reino Unido.