De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Autorretrato con dos círculos es un óleo sobre lienzo del artista holandés Rembrandt , pintado c. 1665-1669, [1] uno de los más de 40 autorretratos pintados por Rembrandt . [2]

En el retrato, Rembrandt sostiene su paleta, pinceles y maulstick . La pintura destaca por su monumentalidad y el enigmático fondo que consiste en un espacio poco profundo con los fragmentos de dos círculos.

Descripción [ editar ]

Autorretrato con dos círculos es uno de los más de 40 autorretratos que pintó Rembrandt (así como un número similar en otros medios) y una de varias representaciones en varios medios que datan al menos de 1629 que lo muestran en el trabajo de dibujo. grabado o pintura. [3] Viste una túnica forrada de piel, debajo de la cual hay una prenda roja. En su cabeza tiene un sombrero blanco, similar al que se usa en varios otros autorretratos tardíos. [4]

A diferencia de otros autorretratos tardíos, en Autorretrato con dos círculos , Rembrandt, con una mano en la cadera, parece confrontativo e incluso desafiante. [5] La impresión es la de un maestro que afirma solemnemente su genio. [5]

Técnica y proceso [ editar ]

Rembrandt. Autorretrato en el caballete , 1660. Óleo sobre lienzo, 110,9 × 90,6 cm. Louvre . Aquí también se ve al artista en el trabajo, con una gorra blanca.

Como en muchas de las últimas obras del artista, la pintura se caracteriza por un manejo improvisado, con detalles que se leen como inacabados. [6] [7] Hay áreas, como la cara y el lado derecho del sombrero, donde se ha usado una capa gris de pintura como término medio tonal, sobre las cuales se han agregado luces llamativas y ricos acentos oscuros, a veces con rápidos trazos de pintura aplicada de húmedo sobre húmedo. [7] En varios lugares, Rembrandt "dibujó" en la pintura mientras aún estaba húmeda, marcando líneas en el bigote, la ceja izquierda y el cuello de la camisa. [6] [7] Las manos, la paleta, los pinceles y el forro de piel de la túnica o tabbaard del artista., fueron pintados con gran rapidez. No se sabe si Rembrandt tenía la intención de terminar más completamente estas áreas, pero la contundencia general de la pintura hace que la preocupación por su terminación sea superflua. [6] Las generaciones posteriores de artistas apreciaron los pasajes inacabados: Joshua Reynolds comentó sobre su "manera muy inacabada", pero lo encontró "admirable por su color y efecto", y Jean-Honoré Fragonard hizo una copia pintada de él. [8] El hecho de que Rembrandt no haya considerado la obra completa se sugiere por la omisión de su firma y fecha, inusual para un autorretrato del artista. [9]Alternativamente, es posible que la intención de Rembrandt fuera dejar una imagen biográfica icónica para la posteridad, más profunda que un autorretrato tradicional. [10] En este sentido, una comparación con el autorretrato "inacabado" tardío de Tiziano en la Gemäldegalerie, Berlín , al que se asemeja Autorretrato con dos círculos , es apropiada. [10]

Algunos de los pasajes aparentemente inacabados fueron pensados ​​como revisiones de una concepción anterior: el cuerpo se giró originalmente más hacia la derecha del espectador, con el brazo de Rembrandt levantado para que lo retrataran pintando en un lienzo en el borde de la imagen mientras sostenía pinceles adicionales. en su mano izquierda. Las modificaciones posteriores, incluido el repintado de su mano izquierda en la cadera, redujeron la animación de la figura y aumentaron su sentido de monumentalidad. [11] Las áreas más ricamente elaboradas son el fondo y la cabeza, con esta última construida con muchos colores matizados, pintados densamente e impartiendo un realismo dinámico. [6] En contraste con las zonas empastadas están las cuencas de los ojos, pintadas con sutiles veladuras, un ojo en la sombra y el efecto enigmático. [12]

Círculos [ editar ]

Titian 's Berlín autorretrato , óleo sobre lienzo (c. 1546-1547). Gemäldegalerie, Berlín . Rembrandt se inspiró en la sugerente pincelada de la obra tardía de Tiziano. [10] [13]

El significado del trasfondo ha generado mucha especulación. [11] [14] La superficie plana detrás de Rembrandt se ha interpretado como una pared o un lienzo estirado. Entre las teorías que explican el significado de las líneas arqueadas está que están dibujadas en una pared o que representan hemisferios en un mapa del mundo, una característica de diseño común de los hogares holandeses; sin embargo, los círculos no contienen referencias geográficas y están bastante separados. [11] [15] Se ha sugerido que los círculos representan la rota aristotelis - la idea aristotélica de la verdadera forma del mundo - o tienen un significado cabalístico. [11]También se ha teorizado que los círculos simbolizan la perfección de la habilidad artística, como en la historia del maestro italiano Giotto que fue convocado por el Papa para demostrar su arte y respondió dibujando un círculo perfecto con un solo movimiento. [11] [15] Una historia similar involucra a Apeles , pintor de la corte de Alejandro Magno , y al artista Protogenes , cada uno de ellos comprometido en dibujar líneas "perfectas". [15] Que los círculos puedan cumplir una función compositiva, la de estructura geométrica, también es una posibilidad. [11]

Notas [ editar ]

  1. van de Wetering , 2005 , p. 568.
  2. ^ White, Christopher, Buvelot, Quentin (eds), Rembrandt por sí mismo , p. 10, 1999, National Gallery, Londres / Mauritshuis, La Haya, ISBN  1857092708
  3. ^ White, et al, 120, 164
  4. ^ White, et al, 210
  5. ↑ a b Porter, 196
  6. ^ a b c d White, et al, 222
  7. ↑ a b c van de Wetering (1997), 205
  8. Bryant, 72–73
  9. Bryant, 73 años
  10. ↑ a b c Bryant, 76 años
  11. ^ a b c d e f White, et al, 220
  12. Bryant, 74 años
  13. van de Wetering (1997), 162-169
  14. ^ Fleischer, Roland E., et al.
  15. ↑ a b c Bryant, 72 años

Referencias [ editar ]

  • Bryant, Julius (2003). Kenwood, pinturas del legado de Iveagh . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-300-10206-2.
  • Porter, Jeanne C. (1988). "Rembrandt y sus círculos: autorretrato en Kenwood House". En Fleischer, Roland E .; et al. (eds.). La edad de Rembrandt: estudios de la pintura holandesa del siglo XVII . Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania. págs. 188–213. ISBN 0-915773-02-3.
  • van de Wetering, Ernst (1997). Rembrandt: el pintor en acción . Prensa de la Universidad de Amsterdam. ISBN 90-5356-239-7.
  • van de Wetering, Ernst, ed. (2005). Un Corpus de Pinturas de Rembrandt IV: Autorretratos . Dordrecht, Holanda: Springer. ISBN 978-1-4020-3280-6.
  • White, Christopher y col. (1999) Rembrandt por sí mismo . Prensa de la Universidad de Yale.