Sensemayá es una composición para orquesta delcompositor mexicano Silvestre Revueltas , que está basada en el poema del mismo título delpoeta cubano Nicolás Guillén . Es una de las composiciones más famosas de Revueltas.
Canto para matar una culebra :¡Mayombe-bombe-mayombé! :¡Mayombe-bombe-mayombé! :¡Mayombe-bombe-mayombé! :La culebra tiene los ojos de vidrio :la culebra viene y se enreda en un palo :Con sus ojos de vidrio, en un palo :Con sus ojos de vidrio :La culebra camina sin patas :La culebra se esconde en la yerba :Caminando se esconde en la yerba :Caminando sin patas :¡Mayombe-bombe-mayombe! :¡Mayombe-bombe-mayombé! :¡Mayombe-bombe-mayombé!
El poema "Sensemayá" se basa en los cultos religiosos afrocubanos , conservados en los cabildos , clubes sociales autoorganizados para los esclavos africanos. Las religiones africanas se transmitieron de generación en generación. Estas religiones, que tenían una estructura similar pero no idéntica, eran conocidas como Lucumi o Regla de Ocha si derivaban de la Yoruba , Palo o Regla de Congo de la región del Congo , Vodú de Haití , etc. En este poema conocemos a un adepto conocido como el mayombero . Tiene conocimientos en el área de la medicina herbal ., además de ser el líder de los rituales. En Sensemayá , el mayombero dirige un ritual que ofrece el sacrificio de una serpiente a un dios, quizás Babalu Aye . Este dios, popularizado como Babalú en Estados Unidos por Desi Arnaz , es el espíritu afrocubano que tiene el poder de curar, o esparcir pestilencia. Uno de los principales motivos de Sensemayá se basa en esta palabra mayombero . Este canto "mayombe, bombe mayombé", es un ejemplo del uso de la repetición de Guillén, derivado de una ceremonia real. [1]
Este canto [ aclaración necesaria ] también es la base de la canción de Inti-Illimani "Canción para matar una culebra".
Revueltas compuso por primera vez Sensemayá en la Ciudad de México en 1937, en una versión para pequeña orquesta. En 1938, lo amplió a una obra orquestal a gran escala para 27 instrumentos de viento (madera y metal), 14 instrumentos de percusión y cuerdas. Como lo describe una propaganda publicitaria de la partitura:
La obra comienza con un trino lento en el clarinete bajo mientras la percusión toca el ritmo sincopado y sinuoso que impulsa la obra. Pronto entra un fagot solista tocando una línea de bajo de ostinato espeluznante pero rítmica. Luego entra la tuba tocando el primero de los dos temas principales de esta obra, un motivo musculoso y siniestro. Otros metales se unen para tocar el tema, cada vez más alto y más enfático, pero rigurosamente unidos al ritmo subyacente. Eventualmente, los cuernos explotan tan fuerte como pueden, con trinos obsesivos en los clarinetes bajos muy por debajo, y las cuerdas entran con el segundo tema cortante. Los metales retoman este nuevo tema y lo llevan a un clímax, después de lo cual la música vuelve a su textura inicial. Esta recapitulación trae consigo un sentimiento de aprensión. El ritmo se vuelve aún más obsesivo, y finalmente la música alcanza un clímax masivo durante el cual se tocan ambos temas, superpuestos, a veces en parte ya veces en su totalidad, por toda la orquesta en lo que suena como un tumulto musical. La coda se siente como la caída final de un cuchillo.[2]