Seymour Fogel (24 de agosto de 1911 - 4 de diciembre de 1984) fue un artista estadounidense cuya producción artística incluyó el arte realista social a principios de siglo, el arte abstracto y el arte expresionista a mediados de siglo y el arte trascendental a finales de siglo. Su impulso por experimentar lo llevó a trabajar con los medios esperados ( pinturas al óleo , acuarelas y acrílicos ), así como con medios no convencionales como vidrio, plásticos, arena y cera .
Educación
Seymour Fogel nació en la ciudad de Nueva York el 24 de agosto de 1911. Estudió en la Art Students League en 1929 y en la Academia Nacional de Diseño de 1929 a 1932 con artistas consagrados como Leon Kroll y George Brandt Bridgman .
Fogel estaba insatisfecho con la educación que recibió en la Academia Nacional, y señaló en sus memorias: "cuando dejé mi escuela, podía copiar casi cualquier cosa, dibujar la figura humana y pintarla, y nada más. No sabía qué la pintura era realmente, cómo crear cualquier cosa, y mi mente impresionable estaba firmemente moldeada en papel maché académico ". [1]
Carrera profesional
En 1932, después de graduarse de la Academia Nacional, Seymour Fogel se desempeñó como aprendiz del muralista mexicano Diego Rivera , y luego trabajó en su controvertido mural en el Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York. Fogel y Rivera se hicieron amigos cercanos, y este último ejerció una influencia formativa sobre el primero. Rivera introdujo a Fogel en las técnicas de la pintura mural a gran escala.
A mediados de la década de 1930, Fogel era un miembro establecido de la comunidad artística de la ciudad de Nueva York y estaba familiarizado con artistas como Yasuo Kuniyoshi, Alexander Brook, Georg Theo Hartman, Arnold Blanch, Adolf Dehn, Phillip Guston, Ben Shahn y Rico Lebrun. Ed Walker, presidente del departamento de arte de la Universidad de Millikin, señaló que la "historia de Fogel se lee como un 'quién es quién' en el arte estadounidense de mediados de siglo". [2]
De 1934 a 1941 Fogel fue galardonado con varios murales por encargo tanto por el proyecto federal del arte de la Works Progress Administration ( "WPA") y el Departamento del Tesoro 's Sección de pintura y escultura , la ejecución de murales en lugares como Brooklyn, Nueva York ; Safford, Arizona ; Cambridge, Minnesota ; Washington, DC y en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . Mientras viajaba por los Estados Unidos en trenes de carga para completar encargos de murales para el gobierno federal, Fogel produjo dibujos de estadounidenses comunes que habían sido afectados por la Gran Depresión. Estas obras de realismo social mostraban la pobreza urbana abrumadora y los linchamientos en el sur de Estados Unidos.
En 1946, Fogel se mudó a Austin, Texas, donde aceptó un puesto de profesor en la Universidad de Texas en Austin . Se convirtió en una parte integral del movimiento modernista de Texas , junto con artistas como Kelly Fearing , Lester y Charles Umlauf . En Texas ejecutó los que se han considerado los primeros murales abstractos en el estado para el American National Bank (1954), que fue reconocido por la revista Time como uno de los logros más significativos del año en arte corporativo, el Baptist Student Center de la Universidad de Texas (1949), el First National Bank en Waco (1955), la First Christian Church en Houston (1956) y el Petroleum Club, también en Houston (1950). Fue pionero en el uso de silicato de etilo en sus encargos de murales.
Fogel convirtió un granero rústico del siglo XIX en el sur de Austin en una casa estilo rancho con influencias usonianas en 1953. La casa Seymour y Barbara Fogel , que Fogel llamó "Southwind", se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 2 de abril de 2003 , tanto por su asociación con Fogel como por su arquitectura y construcción únicas. [3]
En 1959, Seymour Fogel regresó a la ciudad de Nueva York, donde mantuvo un estudio y estableció su residencia primero en Westport y luego en Weston, Connecticut . Durante este tiempo, comenzó a experimentar texturizando sus pinturas con materiales como cera de parafina , tela, madera y arena. En Nueva York produjo arte trascendentalista al que se refirió como "atávico". Las comisiones de murales en este momento incluyen el Edificio Federal de EE. UU. En Fort Worth, Texas (1966), las Torres Corporativas Hoffman La Roche en Nutley, Nueva Jersey (1964), la Escuela Pública 306 en Brooklyn, Nueva York (1967) y la Aduana Federal de EE. UU. Edificio en Foley Square , Nueva York en 1968. En la última etapa de su carrera mural, utilizó el mosaico como su medio principal.
En 1974, Seymour Fogel trasladó su estudio de la ciudad de Nueva York a su residencia en Weston. En esta última década de su vida, Fogel se centró por completo en el arte atávico en una variedad de formas: pinturas, dibujos, collages y construcciones de madera pintada y en bruto. Seymour Fogel murió el 4 de diciembre de 1984.
Exposiciones
El arte de Fogel se exhibió en numerosos museos y galerías, incluido el Museo Whitney de Arte Americano , la Galería de Arte Corcoran , el Museo de Arte Telfair , el Museo de Arte del Condado de Greenville y el Museo de Arte de Dallas . Su trabajo se puede encontrar ahora en numerosas colecciones de museos, incluyendo el Museo y Jardín de Esculturas Hirshorn, Washington, DC; Archivos Nacionales de Arte Americano, Washington DC; el Museo de Bellas Artes de Houston; Museo de Arte de Dallas; Museo Whitney de Arte Americano, NY; Museo de Arte Amon Carter; Museo de Arte Telfair, Savannah, Georgia; Museo de Arte y Arqueología de la Universidad de Missouri, Columbia, MO; Museo de Arte del Condado de Greenville, Greenville, SC; Museo de Arte Kresge, East Lansing, MI; y el Museo Metropolitano de Arte, NY.
Fogel generó un cuerpo de trabajo prolífico y distintivo. John Baur, director emérito del Museo Whitney de Arte Estadounidense, señaló que el arte de Seymour Fogel se exhibió en el museo Whitney muchas veces. De Fogel, Baur dijo: "He aprendido que lo único que uno puede esperar con seguridad en el trabajo de Fogel es lo inesperado. Hombres como Sy han trabajado en todos los medios, explorado todos los estilos y se han negado a limitarse".
Greta Berman, historiadora del arte y educadora del Juilliard College, escribió: "La exploración interminable de Fogel en sí mismo y el mundo eterno va más allá de una definición fácil ... revelando una multitud de dimensiones y significados que forman la esencia misma del arte". [4]
Referencias
- ^ Memorias inéditas del artista
- ^ The Illinois Times, "Finding Fogel: Millikin exposición despierta interés en obras de artista visionario", Celeste Huttes, 11 de octubre de 2006
- ^ "Fogel, Seymour y Barbara, House", Atlas de sitios históricos de Texas . Consultado el 24 de octubre de 2008.
- ^ Seymour Fogel: Autoconocimiento en forma
enlaces externos
- Proyecto Mural de Texas
- Vida de Seymour Fogel
- Fogel en Austin Texas