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Cámara inestable , [1] leva inestable , [2] cámara desigual , mareada leva , [3] de correr y pistola [4] o cámara libre [4] es un cinematográfica técnica en la que las técnicas de imagen estable son deliberadamente prescindirse. Es una cámara de mano , o tiene la apariencia de ser de mano, y en muchos casos las tomas se limitan a lo que un fotógrafo podría haber logrado con una sola cámara. La cámara temblorosa se emplea a menudo para dar a una secuencia de película un documental o una recopilación de noticias electrónicas ad hoc .sentir. Sugiere una filmación de la realidad sin preparación ni ensayo, y puede proporcionar una sensación de dinámica, inmersión, inestabilidad o nerviosismo. [4] La técnica se puede utilizar para dar una apariencia de pseudodocumental o cinéma vérité a una película. [5]

Demasiado movimiento inestable de la cámara puede hacer que algunos espectadores se sientan distraídos, mareados o enfermos. [6] [7]

Historia [ editar ]

Artículo principal: Historia del cine

Tradicionalmente, la fotografía fija y en movimiento se ha basado en soportes firmes y estables para una imagen sin fluctuaciones. Se hace un gran esfuerzo para obtener una imagen perfectamente estable. [8] Sin embargo, los experimentos con cámara en mano comenzaron ya en 1925 con Ewald André Dupont 's Varieté y Abel Gance ' s Napoléon . [4]

Los movimientos de cámara en mano se hicieron más prominentes en algunos largometrajes de la década de 1960, incluidas varias películas dirigidas por John Cassavetes . Jonas Mekas nombró y defendió el trabajo de "cámara inestable" de los cineastas de vanguardia , escribiendo en Film Culture en 1962 que estaba "enfermo y cansado de que los guardianes del Cinema Art" acusaran a los nuevos directores de fotografía de malas habilidades fotográficas. [1] Mekas lo vio como una técnica de improvisación económica, que permitía una mayor libertad artística y financiera. [1] Otros ejemplos del uso de dispositivos portátiles en la década de 1960 incluyen The Miracle Worker , Seven Days in May ,La batalla de Argel y el Dr. Strangelove . [4] El cineasta japonés Kinji Fukasaku era conocido por usar tomas temblorosas de la cámara en mano como marca registrada en muchas de sus películas, sobre todo en películas de yakuza de los años 70como Batallas sin honor y Humanidad [9] , así como en Battle Royale .

En 1981, se nombró el estilo de "cámara inestable" y se le dio nueva energía. [2] En la película The Evil Dead , el director Sam Raimi ordenó a Tim Philo, su director de fotografía, que atornillara una cámara a una pieza de madera de dos por cuatro pulgadas , de 22 pulgadas de largo, y que tuviera dos agarres fuertes que la sostuvieran y corrieran. por una cuadra de la ciudad, chocando con cuerpos caídos, siguiendo a un personaje femenino, después de lo cual la cámara se giró bruscamente para ir en la otra dirección. [2] Otro efecto de cámara inestable inventado en esa película fue uno que el equipo llamó "Blank-O-Cam", donde el camarógrafo se acostaba sobre una manta y era llevado en ella por cuatro empuñaduras, la cámara apuntaba hacia adelante cerca del nivel del suelo para rastrear pies de la gente. [2]Raimi empleó más técnicas de cámara inestable en sus películas posteriores, incluida Crimewave en 1985. [10]

En 1984, los hermanos Coen y su director de fotografía Barry Sonnenfeld utilizaron técnicas de cámara inestable en Blood Simple , y nuevamente en Raising Arizona de 1987 . [10] El estilo de improvisación cinematográfica de Woody Allen se combinó con técnicas de cámara de mano en Maridos y esposas , filmada por Carlo Di Palma en 1991 y 1992. [11] La escena de apertura de la película utiliza el estilo de mano para lograr una sensación de "ansiedad flotante y pérdida terminal de amarres". [5] Los revisores bromearon diciendo que se requería Dramamine para prevenir el mareo por movimiento. [5]Allen y Di Palma continuaron usando la técnica pero con más delicadeza y moderación [5] en Manhattan Murder Mystery y películas posteriores a lo largo de la década de 1990 para ahorrar tiempo dedicado a la fotografía principal y mantenerse dentro del presupuesto. [11]

El drama policial de 1993 NYPD Blue es reconocido por muchos [ ¿quién? ] como el primer programa de televisión en utilizar tomas temblorosas y en picada para la mayor parte de su trabajo de cámara. En 1994, la serie de televisión ER empleó técnicas de cámara inestable, al igual que la película de desastres Twister de 1996 . [12] El director danés Lars von Trier usó una cámara inestable, llamada "cámara libre", en sus películas. El movimiento Dogme 95 que co-creó en 1995 se basó en parte en la técnica. [4] La película de 2000 de Trier, Dancer in the Dark, fue criticada por tener demasiado movimiento de cámara inestable. [4]

Janusz Kamiński , director de fotografía de Steven Spielberg en Saving Private Ryan de 1998 , usó una escena tradicional de un cementerio moderno para abrir la película. Para la secuencia de acción inicial, utilizó la técnica de la cámara de mano para representar la cruda intensidad y brutalidad del asalto a la playa de Normandía en 1944 el Día D , desde el barco hasta la playa y más allá. [13] La película de 1999 The Blair Witch Project hizo un uso extensivo de la cámara inestable para hacer que la película pareciera un metraje recuperado de una cámara documental . En 2009, la película holandesa Winter in Wartime (película) (estrenada en EE. UU. En 2010) hizo uso de la cámara inestable. Las películas de 2009Rampage y Darfur hacen un gran uso de la cámara temblorosa.

Reacciones [ editar ]

Firmar en un cine de AMC advirtiendo a los clientes sobre los efectos secundarios relacionados con el mareo debido a la técnica de cámara inestable que se utiliza en Cloverfield .

Varias películas han sido criticadas por una técnica de cámara excesivamente inestable. El crítico de cine Roger Ebert describió que la segunda y tercera entregas de la franquicia de películas de acción de Bourne dirigida por Paul Greengrass utilizaban técnicas de edición rápida y de cámara inestable . [6] A Ebert no le importó, pero muchos de sus lectores se quejaron, uno lo llamó "Queasicam". [6] Los profesores de cine David Bordwell y Kristin Thompsondescribió el desarrollo de la técnica a lo largo de 80 años de cine y señaló que Greengrass usó más que el movimiento de cámara inestable habitual para hacerlo intencionalmente entrecortado y saltarín, junto con una duración promedio de toma muy corta y la decisión de encuadrar la acción de manera incompleta . [4]

Se ha descrito que las películas Friday Night Lights (2004), [14] Cloverfield (2008) [7] y American Honey (2016) provocan náuseas o náuseas en los espectadores.

El director Christopher McQuarrie ha criticado la técnica como un truco utilizado para tratar de ocultar la falta de energía real en una escena. [15]

Ver también [ editar ]

  • Cine directo
  • Ángulo holandés
  • Material encontrado (pseudodocumental)
  • Corte de salto
  • Panoramica y exploracion
  • Inclinación (cámara)

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c Mekas, Jonas. "Una nota sobre la cámara temblorosa". Film Culture , números 24-27, 1962.
  2. ^ a b c d Muir, John Kenneth. La fuerza invisible: las películas de Sam Raimi, págs. 81, 303–306. Hal Leonard Corporation, 2004. ISBN  1-55783-607-8
  3. ^ "Cara a cara con la cámara queasy" . www.theaustralian.com.au . 2011-09-09 . Consultado el 20 de agosto de 2019 .
  4. ^ a b c d e f g h Bordwell, David; Kristin Thompson. "Crónicas de Unsteadicam". Observaciones sobre el arte cinematográfico , 17 de agosto de 2007. Recuperado el 2 de octubre de 2009.
  5. ^ a b c d Bailey, Peter J. El arte cinematográfico renuente de Woody Allen , págs. 188, 193, 303. University Press of Kentucky, 2003. ISBN 0-8131-9041-X 
  6. ^ a b c Ebert, Roger . "El Shaky-Queasy-Utimatum". RogerEbert.com , 22 de agosto de 2007. Recuperado el 2 de octubre de 2009.
  7. ^ a b Dellorto, Danielle. "Película de miedo que enferma a los espectadores" . www.cnn.com . Consultado el 3 de enero de 2018 .
  8. ^ "El fin de la cámara inestable" . Videomaker.com . Consultado el 3 de enero de 2018 .
  9. ^ Berra, John (2010). Directory of World Cinema: Japón (1 ed.). Bristol, Reino Unido: Intellect Books. pag. 115. ISBN 1-84150-335-5.
  10. ^ a b Von Busack, Richard. "Fresh 'Blood': el relanzamiento de 'Blood Simple' muestra a los hermanos Coen aprendiendo las cuerdas". Películas de Metroactive.com . 13-19 de julio de 2000. Consultado el 2 de octubre de 2009.
  11. ^ a b Meade, Marion. La vida rebelde de Woody Allen: una biografía , p. 13. Simon y Schuster, 2000. ISBN 0-684-83374-3 
  12. ^ Burke-Weiner, Larry. Cómo se mueven los maestros: Creative Camera Play , Videomaker.com. Julio de 1997. Recuperado el 2 de octubre de 2009.
  13. ^ Nix. "Salvando al soldado Ryan (1998) Reseña de la película". Archivado el 19 de septiembre de 2008 en la Wayback Machine BeyondHollywood.com , el 25 de mayo de 2002. Recuperado el 2 de octubre de 2009.
  14. ^ "Film Monthly.com - Friday Night Lights (2004)" . www.filmmonthly.com . Consultado el 3 de enero de 2018 .
  15. ^ "Entrevista: Christopher McQuarrie" . Comentario de la película . 2015-07-30 . Consultado el 20 de agosto de 2019 .