Sharon Lockhart (nacida en 1964) es una artista estadounidense cuyo trabajo considera temas sociales principalmente a través de películas en movimiento y fotografía fija, y a menudo se relaciona con las comunidades para crear obras como parte de proyectos a largo plazo. [1] Recibió su BFA del San Francisco Art Institute en 1991 y su MFA de Art Center College of Design en 1993. [2] Ha sido miembro de Radcliffe , miembro del Guggenheim y miembro de Rockefeller . Sus películas y trabajo fotográfico se han exhibido ampliamente en festivales internacionales de cine y en museos, instituciones culturales y galerías de todo el mundo. Fue profesora asociada en laLa Escuela de Bellas Artes Roski de la Universidad del Sur de California , [3] renunció a la escuela en agosto de 2015 en respuesta a la continua agitación administrativa en Roski para ocupar un puesto en el Instituto de Artes de California . [4] Lockhart vive y trabaja en Los Ángeles, California.
Sharon Lockhart | |
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Nació | 1964 (56 a 57 años de edad) |
Nacionalidad | americano |
alma mater | |
Ocupación | Artista |
Conocido por | Cine, fotografía |
Sitio web | lockhartstudio.com |
Trabaja
Equipo de baloncesto femenino de Goshogaoka (1998)
Para el equipo de baloncesto femenino de Goshogaoka , una serie de 12 fotografías, [5] Lockhart recurrió a imágenes de un equipo de baloncesto femenino en una escuela en el suburbio de Goshogaoka en Tokio, imitando el estilo de publicidad de los atletas profesionales. Las imágenes se hicieron en conjunto con la primera película del artista, Goshogaoka , del equipo que ejecuta ejercicios de práctica elaborados (en realidad coreografiados). [6] Mientras que la cámara en Goshogaoka permanece fija en un solo lugar durante toda la película, el punto de vista cambia constantemente en el equipo de baloncesto femenino de Goshogaoka , creando un movimiento visual en el gimnasio y entre los jugadores. [5]
Teatro Amazonas (1999)
En el Teatro Amazonas (1999), un público sentado en la ópera neoclásica del mismo nombre en Manaus , Brasil , mira hacia atrás a la cámara y al espectador a lo largo de la película. Fotografiada desde una cámara fija colocada en el escenario al frente del teatro, una toma sin editar muestra a la audiencia escuchando una actuación en vivo del coro Choral do Amazonas. La partitura musical, una composición coral original escrita por la compositora californiana Becky Allen, comienza con una sólida masa de acordes que gradualmente se silencia durante veinticuatro minutos. A medida que disminuye el sonido del coro, aumenta el sonido de la audiencia. [7]
NŌ (2003)
En 2003, Lockhart regresó a Japón para crear una serie de trabajos con agricultores locales. Su película NŌ , creada en conjunto con un coordinador del movimiento, muestra a dos agricultores mientras cubren un campo de heno. A lo largo de la duración de la película, se acercan gradualmente a la cámara de fotograma fijo, y finalmente regresan a la parte posterior de las tierras de cultivo ahora cubiertas de heno. [8] Este proyecto también incluye la serie de obras No-No Ikebana. En estos, el artista fotografió los ciclos de vida de las plantas ordenados según el arte japonés del ikebana durante 31 días.
Duane Hanson trabaja
En una monumental obra fotográfica en cuatro partes de 2003, Lockhart rinde homenaje a la monumental escultura Lunch Break (1989) de Duane Hanson . La escultura muestra a tres trabajadores de la construcción tomando su almuerzo entre los andamios y las escaleras de las que han bajado, mientras que las fotografías muestran a dos preparadores del museo instalando la obra. Un díptico a gran escala, Maja y Elodie , representa a una mujer interactuando con la escultura más íntima de Hanson, Child with Puzzle (1978). La escultura representa a una niña sentada sobre una alfombra haciendo un rompecabezas, que Lockhart fotografía con la joven sentada frente a la escultura. [9]
Pine Flat (2006)
Con el telón de fondo de un pueblo rural en las montañas de Sierra Nevada de California , el largometraje de 16 mm Pine Flat (2006) y los retratos a gran escala se centran en la juventud de la comunidad y la experiencia de la infancia estadounidense. Para la serie de diecinueve retratos de la juventud de Pine Flat, Lockhart instaló un estudio tradicional en un granero cercano, donde los niños podían sentarse en el método histórico. [10] En preparación para cada fotografía, Lockhart tomó Polaroids para que cada uno de sus sujetos pudiera opinar sobre la forma en que sería retratado. [11] Lockhart le pidió a la firma de arquitectura de Los Ángeles Escher GuneWardena que diseñara su serie de exposiciones Pine Flat . [12]
Pausa para el almuerzo (2008)
En la instalación Lunch Break (2008), diseñada en colaboración con los arquitectos Escher Gunewardena, una única toma de seguimiento se desliza lentamente por un pasillo lleno de casilleros donde los herreros de un astillero de Maine almuerzan [13] (provocando el evento de 11 minutos en 83 minutos de película). [14] La banda sonora, diseñada en colaboración con la compositora Becky Allen y el cineasta James Benning, entrelaza los tonos diegéticos creados por las voces de los trabajadores con sonidos y música industrial. En una serie de fotografías adjuntas, Lockhart muestra a los trabajadores interactuando entre sí, incluida una serie de negocios independientes dirigidos por los trabajadores del hierro que atienden a sus compañeros de trabajo. Finalmente, dieciocho naturalezas muertas más formalizadas de las loncheras de los trabajadores sirven como retratos de sus dueños; en cada caso, el trabajador está enmarcado y enmarca el lugar de trabajo. [13]
Podwórka (2009)
En 2009, Lockhart creó Podwórka . Filmada en los patios de Łódź , Polonia , esta película muestra a niños jugando. En una serie de cuadros fílmicos, Lockhart utiliza una cámara de fotograma fijo para capturar los juegos improvisados e improvisados que estos niños idean, dando forma a un testimonio visual de la inventiva juvenil. [15]
Sharon Lockhart / Noa Eshkol (2011)
Una serie de obras de Lockhart de 2011 se basan en las danzas creadas por la artista, coreógrafa y teórica de la danza israelí Noa Eshkol (1924-2007). [16] Lockhart descubrió el trabajo de Eshkol como artista textil, compositor de danza y pionero de la notación de movimiento en un viaje de investigación patrocinado por la Federación Judía de la Asociación Tel Aviv-Los Ángeles del Gran Los Ángeles . [17] Para sus películas Five Dances and Nine Wall Carpets de Noa Eshkol y Four Exercises in Eshkol-Wachman Movement Notation (ambas de 2011), Lockhart colaboró con bailarines del Noa Eshkol Chamber Dance Group, un grupo de bailarines, algunos de los cuales trabajaron con la propia Eshkol - para documentar las composiciones de Eshkol en película. Este proyecto también consta de una serie de trabajos para los que Lockhart fotografió las esferas ideadas por Noa Eshkol y el arquitecto y profesor israelí Avraham Wachman para documentar y registrar el movimiento como parte de su sistema de notación de movimiento Eshkol-Wachman .
Rudzienko y trabajo adicional en Polonia (2013-en curso)
Al regresar a Polonia, Lockhart comenzó a colaborar con Milena, una joven con quien se hizo amiga en Łódź durante la producción de Podwórka y con la que desde entonces se mantuvo en contacto. [18] Esta colaboración dio como resultado la producción de una serie de fotografías, así como la película Antoine / Milena (2015) en la que Milena vuelve a representar la escena final icónica de François Truffaut 'S Los 400 golpes . A través de esta colaboración, Lockhart conoció a los residentes del Centro Juvenil de Socioterapia en Rudzienko , Polonia, la institución estatal para niñas donde vivía Milena. A lo largo de tres veranos, Lockhart, junto con terapeutas del movimiento, filósofos, directores de teatro y pedagogos, realizarían una serie de talleres generativos con las niñas del Centro. A partir de esta colaboración Lockhart creó su película Rudzienko (2016), que tuvo su estreno cinematográfico en el 67 ° Festival Internacional de Cine de Berlín en 2017.
En 2016, Lockhart fue seleccionado para representar a Polonia en la 57a Exposición Internacional de Arte en la Bienal de Venecia , que tendrá lugar el año siguiente. [19] Para su proyecto en el Pabellón de Polonia, Lockhart creó una presentación de varias partes que consistía en una instalación fílmica y una serie de fotografías creadas con los residentes de Rudzienko. La presentación se complementó con una nueva serie de talleres en el Centro, así como las primeras traducciones al inglés de Mały Przegląd (Little Review), un inserto de periódico publicado semanalmente en Polonia de 1926 a 1939 y distribuido con el periódico judío Nasz Przegląd. (Nuestra revisión). Una iniciativa del educador, pedagogo, autor, pediatra y activista de los derechos del niño Janusz Korczak , Mały Przegląd presentó exclusivamente artículos escritos y editados por niños.
Exposiciones
Lockhart tuvo exposiciones individuales en lugares internacionales como Wiener Secession , Austria; Walker Art Center , Minneapolis; El Museo Fogg de la Universidad de Harvard , Cambridge; Sala Rekalde, Bilbao, España; Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam; Kunsthalle Zürich ; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania, y MAK-Museo Austriaco de Artes Aplicadas, Viena. Sus películas han sido incluidas en el Festival de Cine de Nueva York, el Festival Internacional de Cine de Viena , el Festival de Cine de Berlín y el Festival de Cine de Sundance , donde Lunch Break y Exit fueron seleccionados en 2009. La exhibición Lunch Break debutó en Wiener Secession en noviembre de 2008 y más tarde se exhibió en el Museo de Arte Mildred Lane Kemper , Saint Louis, y el Museo de Arte de Colby College , Maine. [13] Lockhart y su trabajo en Polonia fueron el tema de una trilogía de exposiciones sucesivas en el Centro de Arte Contemporáneo, Castillo Ujazdowski, Varsovia (2013), Bonniers Konsthall, Estocolmo (2014) y Kunstmuseum Luzern, Lucerna (2015).
El artista está representado por neugerriemschneider, Berlín y Gladstone Gallery, Nueva York / Bruselas. [20]
Colecciones
El trabajo de Lockhart está representado en numerosas colecciones importantes, incluida la Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo; Instituto de Arte de Chicago , Chicago; Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh; Fundación Eli Broad Family , Los Ángeles; Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; Hammer Museum , Los Ángeles; Galería de Arte Henry , Seattle; Museo de Israel , Jerusalén; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee; Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Museo de Arte Contemporáneo , San Diego; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte de Saint Louis , Saint Louis; Tate Modern , Londres; Walker Art Center , Minneapolis; Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Museo de Arte Ruth y Elmer Wellin , Clinton; entre otros. [21]
Reconocimiento
Lockhart recibió becas de artista en residencia del DAAD , Berlín (1999), la Beca del Consejo Cultural Asiático, Ibaragi, Japón (1996) y Künstlerhaus Bethanien, Berlín (1995). [22] En 2013, fue preseleccionada para el premio Bienal Artes Mundi 2015 de £ 40,000. [23]
Referencias
- ^ "Compañero: Sharon Lockhart" . Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard . Consultado el 15 de julio de 2013 .
- ^ "Sharon Lockhart" . Galería Gladstone . Consultado el 6 de septiembre de 2017 .
- ^ "Exposición: Sharon Lockhart: Pausa para el almuerzo" . Museo de Arte de Kemper . Consultado el 15 de julio de 2013 .
- ^ Adolfo Guzman-Lopez (7 de agosto de 2015). "El programa USC Roski MFA sufre otro golpe en el esfuerzo de reconstrucción" . KPCC . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
- ↑ a b Sharon Lockhart, 6 de marzo - 4 de abril de 1998 Petzel Gallery, Nueva York.
- ^ Roberta Smith (20 de marzo de 1998), REPASO DE ARTE: Sharon Lockhart New York Times .
- ^ "Teatro Amazonas" . arsenal institute fur film und videokunst ev . 2000 . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
- ^ "NŌ" . arsenal institute fur film und videokunst ev . 2003 . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
- ^ Sharon Lockhart, 22 de marzo - 26 de abril de 2003 Gladstone Gallery , Nueva York.
- ^ Sharon Lockhart: PINE FLAT, 20 de mayo - 24 de junio de 2006 Gladstone Gallery , Nueva York.
- ^ Sharon Lockhart: Pine Flat Portrait Studio, 27 de septiembre de 2009-3 de enero de 2010 Hammer Museum , Los Ángeles.
- ^ David Hay (20 de mayo de 2006), Mirada del artista en una ciudad, con la ayuda de los arquitectos New York Times .
- ^ a b c Sharon Lockhart, 11 de diciembre de 2009-30 de enero de 2010 Gladstone Gallery , Nueva York.
- ^ Jeanette Catsoulis (10 de noviembre de 2010), Paz en busca de Maine Clams New York Times .
- ^ "Podwórka" . arsenal institute fur film und videokunst ev . 2009 . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
- ^ Holly Myers (15 de junio de 2012), Revisión de arte: 'Sharon Lockhart | Noa Eshkol 'en LACMA es respetuoso con Los Angeles Times .
- ^ Martha Schwendender (31 de enero de 2013), una exposición de dos personas con alguien que no está aquí New York Times .
- ^ "Milena, Milena" . Kunstmuseum Luzern . 2015 . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
- ^ "57ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia" . zacheta.art.pl . 2017 . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
- ^ "Sharon Lockhart" PINE FLAT " " . e-flux. 2005 . Consultado el 15 de julio de 2013 .
- ^ CV: Colecciones públicas Sharon Lockhart Studio.
- ^ CV: Becas y premios Sharon Lockhart Studio.
- ^ Se anuncia la lista de finalistas para el premio Artes Mundi 6 de £ 40,00 Art Review , 12 de diciembre de 2013.>
enlaces externos
- Las películas de Sharon Lockhart
- Sharon Lockhart en la Fundación de Arte Kadist