La región de Shekhawati en Rajasthan es notable por su gran cantidad de pinturas murales que adornan las paredes de muchos edificios, incluido havelis .
Historia
Región de Shekhawati
Shekhawati describe un distrito, o nizamat, del reino anterior a la independencia de Dhundar o Jaipur . Esta región fue gobernada por descendientes del barón de Rajput del siglo XV, Rao Shekha, que eran conocidos como Shekhawats. Está cubierto por los dos distritos modernos de Jhunjhunu y Sikar . El distrito de Churu se encuentra en el reino vecino de Bikaner , pero sus ciudades más cercanas al norte y al oeste, aunque nunca forman parte de Shekhawati, contienen edificios pintados similares.
siglo 17
Se encuentran rastros de pinturas murales en las estructuras de Shekhawati erigidas por nawabs musulmanes, Rajputs y Banias que datan del siglo XVII. Un estilo local fue influenciado por el trabajo mogol de los siglos XVI / XVII en Agra y Fatehpur Sikri a través de monumentos pintados en Amer . El trabajo de Shekhawati más antiguo incluye el trabajo del 'fresco de Jaipur', que fue empleado antes de la fundación de Jaipur por artesanos empleados por los gobernantes mogoles y en Amer. Esto implica la aplicación y el trabajo de capas gruesas de pigmento sobre una superficie de yeso húmeda. El pigmento es a menudo inciso como un raspador con diseños geométricos y florales. El trabajo interior se suele pintar en secco , al temple , sobre yeso seco.
En los pocos edificios pintados del siglo XVII que se conservan, algunos temas populares del período Jahangir (1605-27), como querubines con cabeza alada (de la Europa barroca a través de Goa), ángeles persas con sombrero, simurgh con forma de faisán , cipreses, decoración de capullos de loto y el El cuento sufí de los amantes Laila y Majnu puede integrarse con temas populares religiosos y folclóricos hindúes. Las estructuras de principios del siglo XVIII en Udaipurwati, distrito de Jhunjhunu, como Jokhi Das ki Chhatri, con fecha de 1702, y el templo Chaturbhuj c1700 en Nathusar, distrito de Sikar, incluso incluyen retratos del emperador Aurangzeb (1658-1707). La mayoría de estos primeros murales están pintados en ocres rojos, amarillos y verdes, pero el carbonato de cobre verde y el plomo rojo y blanco también aparecen en la paleta.
siglo 18
En el siglo XVIII, bajo el patrocinio de los gobernantes Rajput y los comerciantes Vaishya , varios templos y chhatris estaban ricamente decorados con pinturas figurativas. Algunos fuertes también contenían habitaciones pintadas. Nuevamente, los ocres formaron la paleta general y las figuras fueron extraídas en gran parte del panteón hindú. Entre otros temas elegidos se encuentran retratos estilizados, escenas de caza, cuentos populares y batallas históricas, en particular la Batalla de Maonda 1767, en templos o en chhatris que conmemoraban a los que lucharon o murieron. Buenos ejemplos son los pequeños templos c1700 al este de Sri Madhopur en Bagriawas, Nathusar y Lisaria, ambos en el distrito de Sikar, en el chhatri (1750) y el templo (1742) en Parasrampura, distrito de Jhunjhunu, el chhatri de 8 pilares (1776) en Churu y , quizás de la misma mano, el templo de Bihari en Jhunjhunu (1777). [1] Dicha pintura continuó en el siglo XIX en fuertes, como los de Mandawa, Nawalgarh y Mahansar, todos en el distrito de Jhunjhunu, así como en templos y chhatris , a menudo usando una paleta más rica.
Aparte de algunos templos y chhatris, los monumentos comerciales anteriores a un tratado de 1818 entre Jaipur y el nuevo régimen británico se pintaron exteriormente con motivos florales y arabescos.
Siglo XIX y principios del XX
La gran era mercantil del patrocinio comenzó alrededor de 1830 cuando los comerciantes Shekhawati, establecidos en Calcuta y en otros lugares, comenzaron a devolver dinero a sus lugares de origen, gran parte del cual se convirtió en edificios llamativos. [2] Para entonces, bajo la protección británica, ya no tenían reparos en llamar la atención sobre su riqueza. El florecimiento más evidente de las pinturas murales en Shekhawati se encuentra en los havelis de finales del siglo XIX y principios del XX. Su objetivo era construir cinco edificios: un haveli , un templo, un chhatri conmemorativo , un pozo y un caravansarai . [3] La mayoría fueron pintadas. Los havelis ofrecen el tema más variable, pero los templos, los chhatris conmemorativos y las cúpulas que decoran los pozos suelen estar ricamente decorados.
Pintores y sus métodos
Pintores
El auge de la construcción atrajo a Shekhawati a muchos chejaras musulmanes, albañiles y kumhars hindúes, miembros de la casta de alfareros que se convirtieron en albañiles. Los pintores eran en su mayoría hombres talentosos y autodidactas extraídos de entre ellos. Para el mejor trabajo, se convocó a equipos de pintores profesionales desde la dirección de Jaipur. Donde los pintores han firmado, son de Jaipur o sus alrededores. Los masones cuyos antepasados pintaron a menudo hablan de que su familia emigró del sureste.
Técnicas
Los propios muros son la fuente más rica de información sobre técnicas y estudios científicos [4] confirman su relato. El trabajo a medio terminar siempre es informativo. Los murales en el techo sin terminar del templo de Gopinath, Parasrampura (1742) muestran que las imágenes, aunque continuas, fueron dibujadas y coloreadas por partes sobre la superficie seca de yeso. Se corrigieron las líneas en carbón y ocre rojo. Se dibujaron contornos de grupos de figuras, luego se corrigieron y alcanzaron su forma final cuando el artista las pintó, color por color. No hay rastro de dibujo de las extensiones de yeso que decoraba el pintor. La mayoría se hizo a mano alzada, pero en otros edificios hay signos claros de contornos de estarcido punteado; Los arcos y las líneas rectas fueron ayudados por cuerdas. Los paisajes urbanos se construyeron con una regla. Ejemplos inacabados que representan a Jaipur sobreviven en un chhatri de Nawalgarh y en el Bakhtawar Mahal de Khetri. Los pigmentos se mezclaron con un adhesivo, a menudo goma de mascar de la planta común, akra, pero también huevo o saresh, goma de mascar hecha de hueso de camello. El trabajo de 'Jaipur Fresco' en las paredes exteriores de havelis muestra líneas de construcción creadas por una cuerda tensa cubierta con polvo de ocre o carbón que se golpea contra el yeso húmedo, dejando una huella y color. Los bocetos rápidos a mano alzada con un lápiz afilado, a menudo corregidos, han dejado su huella en la superficie del yeso. La pintura se aplicó en bloques de pigmento espeso masajeado contra la superficie de cal húmeda para integrarse parcialmente con el carbonato de calcio a medida que se forma. La superficie fue pulida con ágata y pulida con pulpa de coco. Algunos detalles finos, como joyas, se agregaron en temple y se enorgullecen de la superficie.
Pigmentos
Hasta mediados del siglo XIX las pinturas eran pigmentos minerales o vegetales. Los ocres dominaban, pero en el interior más fino trabajaban el rojo y el blanco plomo, el cinabrio, el índigo, el lapislázuli , el carbonato de cobre y el vivo amarillo indio. Los pigmentos de plomo eran propensos a oxidarse, ennegrecerse. Desde mediados del siglo XIX, la revolución industrial de Alemania creó pigmentos sintetizados químicamente que pronto estuvieron disponibles a bajo precio. El azul ultramar (de lapislázuli artificial) y el rojo cromado dominaron las pinturas externas después de 1860. A fines del siglo XIX, había muchos más colores disponibles, a veces en combinaciones discordantes.
Asignaturas
Temas religiosos
Estos dominan todas las imágenes. La mayoría se relaciona con las diez o veinticuatro encarnaciones más comunes de Vishnu . De estos, Rama y Krishna son, con mucho, los más populares. Los sujetos shaivitas, particularmente Shiva, Ganesh y Durga, son comunes. Ganesh preside todas las puertas. Ocurre Brahma pero su consorte, Saraswati, es más frecuente. Las deidades locales como Gugaji, Ramdevji y Pabuji aparecen con poca frecuencia.
Mitología popular
Los cuentos populares generalmente se representan con una sola imagen, el evento más sorprendente de la historia. En Dhola-Maru, la popular historia de Rajasthani, Dhola y su esposa Maru se muestran en un camello huyendo del malvado bandido Umra-Sumra. Maru se vuelve para dejar volar una corriente de flechas hacia él. Todos los cuentos punjabi como Heer-Ranjha, Sohni-Mehwal, Sassi-Punu y Binjo-Sorath aparecen, pero el cuento sufí del Medio Oriente, Laila-Majnu, es uno de los primeros en ser representados. Aparecen muchas otras historias menos familiares, el significado de algunas ahora olvidado.
Temas historicos
Se destacan retratos reconocibles o etiquetados de personajes históricos, tanto indios como británicos. Estos van desde gobernantes y héroes mogoles que se opusieron a ellos, príncipes locales, monarcas británicos hasta Freedom Fighters, incluido Gandhi . También ocurren eventos históricos, uno de los cuales es la batalla de Maonda, 1767. Las figuras europeas se utilizan a menudo para acompañar las innovaciones técnicas, como bombas, automóviles, barcos, aviones y bicicletas.
Ambiente cotidiano
Los pintores a menudo dibujan de su entorno, representando a agricultores en el trabajo, gente sacando agua de un pozo, alfareros, orfebres, espaderos, carpinteros y, ocasionalmente, albañiles que construyen y pintan paredes. Comúnmente se representan animales domésticos y salvajes, aves y plantas.
Erótica
Las fotografías de parejas que hacen el amor suelen ocultarse descaradamente entre los murales de las paredes exteriores. A veces hay representaciones de bestialidad; hombres con burros o perros, mujeres con perros. La homosexualidad se describe muy raramente; los jefes de familia cohibidos a veces borran las pinturas eróticas.
Imágenes del mapa
De vez en cuando se ha encargado a un equipo de pintores que pinte Jaipur o la ciudad local. Un excelente ejemplo es el palacio sheesh mahal en Sikar, donde la ciudad amurallada, con gente y tráfico, está claramente representada como estaba en 1864. El más accesible es en un bastión de la fortaleza principal en Nawalgarh , donde tanto Jaipur como Nawalgarh fueron pintados alrededor de 1850 en el techo abovedado. Otras imágenes muestran edificios locales o distantes reconocibles, el Taj Mahal es popular.
Diseños decorativos
Plantas estilizadas o arabescos vegetales, rasgos arquitectónicos y patrones geométricos son comunes, elegidos para temas en paneles, frisos divisorios de paredes o en enjutas de arcos.
Decadencia y destrucción
Hacia mediados del siglo XX, los comerciantes exitosos se comprometieron con una nueva existencia urbana, y rara vez visitaban la patria salvo con fines rituales o caritativos. Al invertir en la industria, algunas de estas familias se han convertido en las más ricas de la India. Alquiladas, encerradas o descuidadas, los havelis y los chhatris están sufriendo. Los pozos han sido reemplazados por bombas manuales y luego por agua corriente. Los edificios se derrumban, se encalan o se derriban para dar paso a una nueva estructura. Las pinturas antiguas son reemplazadas por obras nuevas inferiores. Actualmente no existe una legislación para proteger dichos edificios. El interés inspirado por la publicación del libro de Wacziarg y Nath sobre las pinturas en 1982 llevó a INTACH a encargar una documentación de los edificios; muchos de los encuestados en 1985-87 han desaparecido desde entonces. Algunos grupos, como la familia Morarka de Nawalgarh , están intentando despertar el interés de preservar algunos de los edificios.
En los últimos años, el Gobierno ha realizado algunos esfuerzos para dar a conocer este patrimonio artístico único. Tanto el Jawahar Kala Kendra en Jaipur como el Museo Nacional de Artesanía en Delhi tienen obras de frescos de Shekhawati encargadas especialmente en sus paredes. [5] El turismo patrimonial sostenible se considera una forma de garantizar la protección y la conservación de este arte. Los hoteleros y conservacionistas del patrimonio Francis Wacziarg y Rajasthan: The Painted Walls of Shekhavati de Aman Nath y The Painted Towns of Shekhawati de Ilay Cooper son obras importantes en estos murales. [6]
En 2012, el Departamento de Correos emitió un sello conmemorativo de las pinturas de Shekhawati. [7]
Ver también
Referencias
- ^ Cooper, Ilay y Sharma, Ravindra. Estudio de los monumentos de los distritos de Churu, Jhunjhunu y Sikar de Rajasthan 1985-87 Nueva Delhi: INTACH. Inédito.
- ^ Timberg, TA 1978. Los Marwaris: de comerciantes a industriales. Nueva Delhi: Vikas.
- ^ Cooper, Ilay. 2009. Los pueblos pintados de Shekhawati. Nueva Delhi: Prakash Books.
- ^ Hauff. Gottfried. 1991 Las técnicas de las pinturas murales de Rajasthan, India. Worms am Rhein. en Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung.
- ^ Chaitanya, Krishna (1994). Una historia de la pintura india: el período moderno . Publicaciones Abhinav. pag. 24. ISBN 9788170173106.
- ^ "Pueblo pintado" . El hindú . 3 de abril de 2005. Archivado desde el original el 6 de abril de 2005 . Consultado el 3 de abril de 2005 .
- ^ "Hoja Let - Pinturas Shekhawati y Warli - Por India Post" .
Otras lecturas
- Kossak, Steven (1997). Pintura de la corte india, siglos XVI-XIX.. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0870997831. (ver índice: p. 148-152)