Shōhei Imamura (今 村 昌平, Imamura Shōhei , 15 de septiembre de 1926 - 30 de mayo de 2006) fue un director de cine japonés . Figura clave de la nueva ola japonesa , que continuó trabajando en el siglo XXI, Imamura es el único director de Japón en ganar dos premios Palme d'Or .
Shohei Imamura | |
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Nació | |
Fallecido | 30 de mayo de 2006 Tokio, Japón | (79 años)
Ocupación | director, guionista, productor, actor |
Años activos | 1951-2002 |
Premios | Palma de Oro 1983 La balada de Narayama 1997 La anguila Premio de la Academia de Japón Película del año 1980 La venganza es mía 1984 La balada de Narayama 1990 Lluvia negra Premio de la Academia de Japón al director del año 1980 La venganza es mía 1990 Lluvia negra 1998 La anguila |
Vida temprana
Imamura nació en una cómoda familia de médicos de clase media alta en Tokio en 1926. Durante un corto tiempo después de 1945, cuando Japón estaba en una condición devastada después de la guerra, Imamura participó en el mercado negro vendiendo cigarrillos y licor. Como reflejo de este período de su vida, los intereses de Imamura como cineasta se centraron generalmente en los estratos más bajos de la sociedad japonesa. Estudió historia occidental en la Universidad de Waseda , pero pasó más tiempo participando en actividades teatrales y políticas. [1] Se refirió a una visita de Akira Kurosawa 's Rashomon en 1950 como una inspiración temprana, y dijo que lo vio como una indicación de la nueva libertad de expresión posible en Japón en la era post-guerra.
Carrera temprana
Después de graduarse de Waseda en 1951, Imamura comenzó su carrera cinematográfica trabajando como asistente de Yasujirō Ozu en Shochiku Studios en las películas Early Summer (1951), The Flavor of Green Tea over Rice (1952) y Tokyo Story (1953). Sin embargo, Imamura estaba incómodo con la forma en que Ozu retrataba a la sociedad japonesa. Mientras que las películas de Imamura iban a tener un estilo bastante diferente al de Ozu, Imamura, como Ozu, debía centrarse en lo que él veía como elementos particularmente japoneses de la sociedad en sus películas. "Siempre quise hacer preguntas sobre los japoneses, porque es la única gente que estoy calificado para describir", dijo. Expresó su sorpresa de que sus películas fueran apreciadas en el extranjero. [2]
Nikkatsu
Imamura dejó Shochiku en 1954 por un mejor salario en Nikkatsu . Allí trabajó como asistente de dirección de Yuzo Kawashima y también fue coautor del guión de Sun in the Last Days of the Shogunate de Kawashima . Mucho más tarde, editó un libro sobre Kawashima, titulado Sayonara dake ga jinsei da . [3]
En 1958, en Nikkatsu, Imamura hizo su primera película, Stolen Desire . Con esta historia temprana de actores viajeros, Imamura se entregó a algunos de los temas controvertidos y excéntricos que marcarían su carrera como cineasta. Nikkatsu , sin embargo, no estaba entusiasmado con sus tendencias más radicales y lo obligó a hacer una serie de películas más ligeras con las que no estaba contento. Nishi Ginza Station fue una comedia basada en una canción pop. Endless Desire y My Second Brother eran comidas ligeras similares que no satisfacían a Imamura.
Su película de 1961, Pigs and Battleships fue una historia salvaje y enérgica sobre la base militar estadounidense en Yokosuka y su relación con los elementos inferiores de la sociedad japonesa. La película se estrenó en un momento muy delicado de las relaciones entre Estados Unidos y Japón , inmediatamente después de las masivas protestas de Anpo de 1960 en Japón contra el Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón (conocido como "Anpo" en japonés), y la indignación generalizada que el nuevo El tratado significó la continuación de las bases militares estadounidenses en suelo japonés. Impresionado por la película y lo que percibieron como sus sentimientos antiamericanos, Nikkatsu no permitió a Imamura otro proyecto durante dos años. Sus siguientes películas, The Insect Woman de 1963 y Unholy Desire de 1964, no mostraron atenuación de su estilo. Con estas tres películas, Imamura se había consolidado como un director con una visión fuerte y única, y una de las principales figuras de la Nueva Ola japonesa.
Al verse a sí mismo como un antropólogo cultural, Imamura declaró: "Me gusta hacer películas desordenadas", [4] y "Me interesa la relación de la parte inferior del cuerpo humano y la parte inferior de la estructura social ... Yo preguntarme qué diferencia a los humanos de otros animales. ¿Qué es un ser humano? Busco la respuesta continuando haciendo películas ”. [5]
Producciones Imamura
Para explorar temas más libremente sin interferencia de estudio, estableció su propia compañía de producción, Imamura Productions, en 1965. Su primer largometraje independiente fue una adaptación libre de la novela de 1963 de Akiyuki Nosaka sobre la vida al margen de la sociedad de Osaka , Los Pornoógrafos .
Luego hizo su primera incursión en el género documental con A Man Vanishes de 1967 . Su película de 1968 El profundo deseo de los dioses investiga el choque entre las sociedades modernas y tradicionales en una isla del sur de Japón. Uno de los proyectos más ambiciosos y costosos de Imamura, el pobre desempeño de taquilla de esta película llevó a un retroceso hacia películas más pequeñas, similares a documentales, durante la próxima década.
Documentales de los setenta
La historia del Japón de la posguerra contada por una anfitriona de bar y Karayuki-san, The Making of a Prostitute fueron dos de estos proyectos, ambos centrados en uno de sus temas favoritos: mujeres fuertes que sobreviven en la periferia de la sociedad japonesa. Imamura volvió a la ficción con Vengeance Is Mine de 1979, aunque esta película sobre un asesino en serie se basa en una historia real.
Imamura fundó el Instituto Japonés de la Imagen en Movimiento (日本 映 画 大学) como la Escuela Vocacional de Transmisión y Cine de Yokohama (Yokohama Hōsō Eiga Senmon Gakkō) en 1975. [6] Mientras estudiaba en esta escuela, el director Takashi Miike recibió su primer crédito cinematográfico, como asistente de dirección en la película Zegen de 1987 de Imamura . [7]
1980 y después
Siguieron dos remakes a gran escala: Eijanaika (え え じ ゃ な い か, ee ja nai ka ) (una reimaginación del Sol en los últimos días del shogunato ) y La balada de Narayama (楢 山 節 考, Narayama bushikō ) , un recuento de 1958 de Keisuke Kinoshita La balada de Narayama .
Su hijo mayor, Daisuke Tengan, también es guionista y director de cine, y trabajó en los guiones de las películas de Imamura The Eel (1997), Dr. Akagi (1998), Warm Water Under a Red Bridge (2001) y 11'09 "01 11 de septiembre (2002).
Imamura interpretó el papel de historiador en la película de Corea del Sur de 2002 , Lost Memories, 2009 . [8]
Premios
- 1980 Premio de la Academia Japonesa al Director del Año - La venganza es mía
- 1983 Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes - La balada de Narayama
- 1989 Premio del Jurado Ecuménico - Mención Especial, Gran Premio Técnico en el Festival de Cine de Cannes Black Rain
- 1990 Premio de la Academia Japonesa al Director del Año - Black Rain
- 1997 Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes - The Eel
- 1998 Premio de la Academia de Japón al Director del Año: The Eel
Filmografia
Todas las películas son como director excepto donde se indique lo contrario.
- Deseo robado (1958)
- Estación Nishi Ginza (1958)
- Deseo sin fin (1958)
- Mi segundo hermano (1959)
- Cerdos y acorazados (1961)
- Foundry Town (1962) (coguionista)
- La mujer insecto (1963)
- Deseo impío o intenciones de asesinato (1964)
- Los pornógrafos (1966)
- Un hombre desaparece (1967)
- Higashi Shinakai (1968) (Guión y productor)
- Profundos deseos de los dioses o Kuragejima - Leyendas de una isla del sur (1968)
- Historia del Japón de la posguerra contada por una anfitriona de bar (1970)
- Karayuki-san, la fabricación de una prostituta (1975)
- The Youth Killer o Seishun no Satsujinsha (1976, solo productor)
- La venganza es mía (1979)
- Eijanaika ( Ee ja nai ka ) o ¿Por qué no? (1981)
- La balada de Narayama (1983, Palma de Oro )
- Zegen (1987)
- Lluvia negra (1989)
- La anguila (1997, Palma de Oro )
- Dr. Akagi (1998)
- Agua caliente bajo un puente rojo (2001)
- 11'09 "01 11 de septiembre (2002)
Ver también
- Takeshi Kitano
- Sōgo Ishii
- Kenji Mizoguchi
- Nagisa Oshima
Referencias
- ^ Nelson Kim (25 de julio de 2003). "Shohei Imamura" . Sentidos del cine . Consultado el 31 de diciembre de 2012 .
- ^ Nigel Kendall (14 de marzo de 2002). "Nigel Kendall habla con el director japonés, Shohei Imamura | Película | The Guardian" . Film.guardian.co.uk . Consultado el 31 de diciembre de 2012 .
- ^ Imamura, Shōhei (1991). Sayonara dake ga jinsei da: eiga kantoku Kawashima Yūzō no shōgai . Tokio: Nōberu Shobō. OCLC 37241487 .
- ^ https://web.archive.org/web/20060510061815/http://www.austinchronicle.com/issues/dispatch/1999-10-29/screens_feature7.html . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2006 . Consultado el 1 de junio de 2006 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ "Japón moderno - japonés famoso - Imamura Shohei" . Japan-zone.com. 16 de noviembre de 2006 . Consultado el 31 de diciembre de 2012 .
- ^ 歴 史 と 沿革[Historia y desarrollo] (en japonés). Academia Japonesa de la Imagen en Movimiento. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2012 . Consultado el 31 de diciembre de 2012 .
- ^ "Catálogo | Ciclo Los Maestros del Cine" . Eurekavideo.co.uk . Consultado el 31 de diciembre de 2012 .
- ^ "今 村 昌平 (Imamura Shōhei)" (en japonés). Base de datos de películas japonesas . Consultado el 3 de julio de 2008 .
Otras lecturas
- Notas para un estudio sobre Shohei Imamura por Donald Richie
- Shohei Imamura (Cinematheque Ontario Monographs, No. 1) editado por James Quandt
enlaces externos
- Shohei Imamura en IMDb
- Shōhei Imamura en Japanese Movie Database (en japonés)