Shōhei Imamura (今 村 昌平, Imamura Shōhei , 15 de septiembre de 1926 - 30 de mayo de 2006) fue un director de cine japonés . Su principal interés como cineasta radicaba en la descripción de los estratos más bajos de la sociedad japonesa. [1] [2] Una figura clave en la Nueva Ola japonesa , que continuó trabajando en el siglo XXI, Imamura es el único director de Japón en ganar dos premios Palme d'Or .
Imamura nació en la familia de un médico de clase media alta en Tokio en 1926. Durante un breve período de tiempo después del final de la guerra , Imamura participó en el mercado negro vendiendo cigarrillos y licor. Estudió historia occidental en la Universidad de Waseda , pero pasó más tiempo participando en actividades teatrales y políticas. [1] Se refirió a una visita de Akira Kurosawa 's Rashomon en 1950 como una inspiración temprana, y dijo que lo vio como una indicación de la nueva libertad de expresión posible en Japón en la era post-guerra. [3]
Después de graduarse de Waseda en 1951, Imamura comenzó su carrera cinematográfica trabajando como asistente de Yasujirō Ozu en Shochiku Studios en películas como Early Summer y Tokyo Story . [1] Imamura se sentía incómodo con la "vista de postal" (Nigel Kendall) [3] con la que Ozu retrataba la sociedad japonesa, así como con su rígida dirección de actores, [1] aunque luego admitió que se benefició de su aprendizaje para Ozu en términos de adquisición de conocimientos técnicos. [4]Mientras que las películas de Imamura iban a tener un estilo bastante diferente al de Ozu, Imamura, como Ozu, debía centrarse en lo que él veía como elementos particularmente japoneses de la sociedad en sus películas. "Siempre quise hacer preguntas sobre los japoneses, porque es la única gente que estoy calificado para describir", dijo. Expresó su sorpresa de que sus películas fueran apreciadas en el extranjero, incluso dudando que pudieran entenderse. [3]
Imamura dejó Shochiku en 1954 para unirse a los estudios Nikkatsu . Allí trabajó como asistente de dirección de Yūzō Kawashima , con quien compartió un interés por el Japón "real" con sus protagonistas "incivilizados" y amorales, en oposición a la versión "oficial" ( Donald Richie ). [5] También coescribió el guión de Sun in the Last Days of the Shogunate de Kawashima, y mucho más tarde editó un libro sobre Kawashima, titulado Sayonara dake ga jinsei da . [6]
En 1958, Imamura hizo su debut como director en Nikkatsu, Stolen Desire , sobre una compañía de teatro ambulante que combina kabuki con striptease, una película que "característicamente encuentra algo de vitalidad en la vulgaridad" ( Jonathan Rosenbaum ). [7] Continuó dirigiendo las películas que el estudio le había asignado, incluida Nishi Ginza Station , una comedia basada en una canción pop de Frankie Nagai , y la comedia negra Endless Desire . [8] [9] Mi segundo hermano , una "película inusualmente tierna" (Alexander Jacoby), [2] retrató a una comunidad de zainichi en un pueblo minero pobre.
Su sátira de 1961 Pigs and Battleships , de la que Imamura dijo más tarde que era el tipo de película que siempre había querido hacer, [4] describía intercambios en el mercado negro entre el ejército estadounidense y el inframundo local en Yokosuka . Debido a la naturaleza controvertida de la película [10] y el tiempo y los costos de producción excesivos de Imamura, [11] Nikkatsu no permitió que Imamura dirigiera otro proyecto durante dos años, lo que lo obligó a concentrarse en la escritura de guiones. [11] Siguió esta pausa con The Insect Woman de 1963 , que se mostró en competición en el Festival Internacional de Cine de Berlín , y Unholy Desire de 1964.. Las tres películas presentaron protagonistas femeninas que fueron sobrevivientes, perseverantes a pesar de las desgracias. Imamura disgustaba las mujeres abnegados retratados en películas como Kenji Mizoguchi 's The Life of Oharu y Mikio Naruse ' s nubes flotantes , con el argumento de que 'no existen realmente ... Mis heroínas son fieles a la realidad'. [5]