Un coro de espectáculo (originalmente conocido como " coro de swing ") es un conjunto musical que combina el canto coral con la danza coreografiada, a menudo con un tema general. Es más relevante en el medio oeste de los Estados Unidos y fue popularizado por el programa de televisión estadounidense Glee .
Localización
El coro de espectáculos se realiza principalmente como una actividad escolar en los Estados Unidos. Por lo general, se realiza como una actividad co-curricular (como parte de una clase, así como fuera del día escolar) o extracurricular (completamente fuera del día escolar). Además, algunos coros de espectáculos se forman en organizaciones fuera de la escuela, como coros comunitarios que utilizan estudiantes de varias escuelas secundarias de la zona. Aunque generalmente es una actividad de la escuela secundaria, se ha llevado a cabo en todos los niveles de la escuela, desde la primaria hasta el nivel universitario.
Fuera de los Estados Unidos , los coros de espectáculos se pueden encontrar en países como Canadá , México , Reino Unido , Irlanda , Filipinas y Argentina .
Descripción general
Si bien no existe un requisito estándar para el número de artistas o la demografía de sus estudiantes, un coro de espectáculo generalmente consta de 30 a 60 cantantes / bailarines, hombres y mujeres. Factores como el tamaño de la escuela o incluso las preferencias de los directores pueden afectar este número, pero generalmente cae en algún lugar dentro de esta ventana. Las escuelas más grandes con programas más avanzados pueden tener más de un coro de espectáculos, como Ankeny Centennial High School en Ankeny, Iowa, que es famoso por tener cinco conjuntos de interpretación competitivos. [1] Los coros de espectáculos compuestos enteramente por estudiantes de un género generalmente compiten en divisiones separadas de los coros de espectáculos mixtos, [2] con la excepción de las divisiones "abiertas", donde grupos de diferentes tipos compiten entre sí. [3]
Los coros de espectáculos tradicionalmente usan un disfraz (s), aunque la definición de lo que se considera un disfraz en este contexto es muy amplia y va desde jeans y una camiseta hasta trajes de época extravagantes o ropa de baile llamativa. Los disfraces pueden ser conservadores (como esmoquin formales y vestidos de fiesta brillantes) o vanguardistas (como uniformes modernos de pies a cabeza o ropa reveladora). Además, muchos grupos más grandes incluyen dos o más disfraces en su espectáculo. Los cantantes / bailarines suelen llevar maquillaje escénico y zapatos propicios para bailar (llamados "zapatos de personaje"). La uniformidad de apariencia entre los artistas también es común; en general, hay coherencia en el vestuario y el maquillaje de una persona a otra. En la mayoría de las regiones, esta consistencia se extiende incluso a cosas como el cabello, donde las participantes femeninas peinarán su cabello de manera idéntica. Los artistas del coro de espectáculos femeninos a menudo se levantan a las 4:00 o 5:00 de la mañana en los días de competencia para peinarse o que sus compañeros cantantes / bailarines se lo arreglen.
El coro generalmente tiene una banda de respaldo ("pit" o "combo" si incluye una sección de trompeta) que proporciona música instrumental para complementar las voces de los cantantes. Obviamente, la instrumentación varía de una canción a otra y de un coro a otro, pero una banda de coro de espectáculo común consta de trompetas, trombón, saxo alto / soprano, saxo tenor, piano y sintetizador, guitarra, bajo, percusión auxiliar y batería. Algunas bandas incluso incluyen violines o chelos si la pieza lo requiere. El tamaño de este conjunto de boxes varía mucho, pero como regla general, los coros de espectáculos más grandes suelen tener un combo más grande para acompañarlos (desde 3 músicos hasta 30 en las escuelas más grandes). Por lo general, la banda no se presenta visualmente, pero, ocasionalmente, un espectáculo sacará a los miembros de la banda al escenario para acentuar los elementos temáticos del espectáculo.
Un "equipo técnico" o "equipo de escenario" es estándar en la mayoría de los coros de espectáculos. Ellos se encargan de la iluminación, el sonido y la configuración del escenario. La tripulación también puede ayudar en la gestión del vestuario. Durante un espectáculo, el equipo puede tener una gran cantidad de responsabilidades, que incluyen ayudar a los artistas a cambiarse de vestuario, administrar los accesorios, entregar micrófonos, ejecutar efectos especiales y otras tareas establecidas en el diseño del espectáculo.
Debido al estigma de que las artes escénicas son una actividad más femenina, muchos adolescentes no se sienten atraídos por participar en el coro de espectáculos. Sin embargo, para lograr un sonido coral completo con melodías ricas y variedad tonal, los coros de espectáculos necesitan machos de todos los rangos, incluidos el tenor y el bajo. Un estudio realizado por el Choral Journal [4] afirmó que muchos directores de coro simplemente se resignan a tener menos hombres en su coro, pero deberían hacer un esfuerzo para cambiar. Al llegar a los hombres y crear una comunidad de mayor apoyo para los niños de secundaria, la esperanza es que más hombres participen en el coro del espectáculo. Con un mayor número de hombres en la actividad, un departamento puede esperar ver mejores puntajes en la competencia y una mayor moral del equipo.
Algunos participantes consideran el coro de espectáculos como un deporte debido a su aspecto de baile; [5] [6] en West Virginia e Illinois [7] actualmente está pendiente como crédito de educación física . [8] Algunos grupos de profesores de educación física se han pronunciado en contra de la medida, diciendo que la educación física debería consistir en más de un tipo de actividad física. [9] Algunos participantes del coro de espectáculos también se han manifestado en contra de la medida. [10] Sin embargo, no ha logrado obtener la designación deportiva en ningún estado; por definición, es un arte escénico, no un deporte. [7]
Competiciones
Muchos coros de espectáculos participan en concursos, a veces llamados "invitaciones" (aunque la mayoría no son eventos solo por invitación) o "festivales". [11] Estas competencias a menudo se llevan a cabo en la escuela secundaria donde el "grupo anfitrión" asiste y algunas veces actúa como una exhibición, aunque algunos eventos se llevan a cabo en auditorios u otras instalaciones que pueden acomodar multitudes más grandes y proporcionar un mejor rendimiento acústico. La primera competencia de coros de espectáculos convencionales que se llevó a cabo se llevó a cabo en Bishop Luers High School en enero de 1974.
Las competiciones pueden ser tan pequeñas como un escaparate de unos pocos grupos del área geográfica inmediata o pueden presentar muchos grupos de varios estados. [12] Debido a la gran diferencia de tamaño de las competiciones, pueden durar una sola tarde o abarcar todo un fin de semana. [13] Las competiciones pueden separar a los coros que compiten en diferentes divisiones. Estas divisiones suelen estar determinadas por la edad, el nivel de habilidad, el tamaño de la escuela o el coro y / o el género de los participantes. Las diferentes divisiones pueden tener lugar a diferentes horas, días o en un lugar o lugar diferente, aunque generalmente dentro de la misma escuela o área geográfica cercana.
Los espectáculos de coro o "decorados" se pueden presentar de muchas formas, desde un enfoque más tradicional hasta representaciones teatrales modernas que cuentan historias completas. Estas actuaciones suelen ser creadas por el director del coro, pero pueden surgir de la imaginación del coreógrafo de un grupo o incluso de profesionales externos de las artes escénicas. A medida que el coro de espectáculos creció, ha habido un número creciente de escuelas que han invertido una gran cantidad de esfuerzo en crear decorados de calidad que puedan compararse con los espectáculos teatrales profesionales.
Muchas competiciones incluyen una ronda preliminar y una final. [14] La ronda final comienza después de que se completan los premios de la ronda preliminar, donde los grupos con mejor puntuación actúan nuevamente para competir por el título de Gran Campeón del concurso. El número de grupos en la ronda final depende de la escuela anfitriona, pero por lo general participan entre 5 y 6 coros. A estos grupos a veces se les da la oportunidad de aceptar sugerencias, ya sea de jueces de calificación o de expertos separados llamados para dar sugerencias hechas durante la ronda preliminar, y hacer ajustes en su desempeño final para obtener una mejor puntuación. Las escuelas anfitrionas no compiten en la competencia por motivos éticos.
Los jueces (o jueces) en la mayoría de las competencias suelen ser expertos en el campo del coro de espectáculos. Pueden ser directores de otros coros, coreógrafos, arreglistas o intérpretes de musicales al estilo de Broadway. La evaluación es en gran medida subjetiva y se basa en el estilo de puntuación seleccionado por los anfitriones. Algunas competencias ponen más énfasis en los aspectos corales, mientras que otras incorporan un mayor énfasis en todo el espectáculo (incluida la coreografía, la banda y / o el diseño del espectáculo). Dependiendo de la competencia, cada juez solo puede juzgar en su área de especialización (un director de coro juzga las voces, mientras que un coreógrafo juzga la danza), o pueden juzgar todo. Además, se puede agregar un juez separado al panel para juzgar a las bandas y / o seleccionar artistas destacados para premios separados.
En muchas competiciones, también hay competiciones individuales o en solitario. Se llevan a cabo durante la competencia principal en un área diferente a las representaciones del coro del espectáculo. Los ganadores se anuncian y pueden actuar al comienzo de la actuación final. [15] [16]
Características de una actuación
La mayoría de los espectáculos de coros consisten en una variedad de canciones, que a menudo incluyen varias piezas coreografiadas de ritmo rápido y una pieza más lenta interpretada con coreografía limitada o nula. Este número más lento, generalmente una balada, existe principalmente para mostrar la capacidad de canto del conjunto. En California, es un requisito que al menos un minuto de cualquier set se cante a capella (generalmente es una canción completa en el set), aunque esto no es un estándar en el resto del país. La mayoría de las veces, la selección a capella también es la balada, ya que es mucho más fácil cantar sin acompañamiento mientras se mantiene relativamente quieto. En el Medio Oeste, se está volviendo popular dejar una canción a un lado como una pieza "novedosa", diseñada para hacer reír a la audiencia. Los programas de "concepto" o "historia" que unen todas las canciones en un tema común se están volviendo populares en todo el país.
Dentro de una canción, las líneas vocales suelen alternar entre el canto al unísono o en octava y la armonía polifónica de dos o más partes . Las canciones se eligen, adaptan y arreglan a partir de una variedad de fuentes que incluyen música popular, estándares de jazz y musicales de Broadway, pero rara vez utilizan música clásica . La música original también ha sido interpretada por un pequeño número de grupos. Además, a menudo hay al menos un solo en cada actuación de un cantante destacado del grupo.
Las series de rendimiento competitivo varían en duración, pero generalmente están programadas para un total de entre quince y veinticinco minutos. Los espectáculos generalmente constan de aproximadamente cinco canciones, pero no se limitan a ellas.
Popularidad
Los coros de espectáculos han visto un aumento en popularidad desde que se lanzó la serie de televisión estadounidense " Glee ". El programa de televisión se basa en el funcionamiento de un coro de espectáculos ficticios. [17] El programa de televisión no representa con precisión el entorno de un coro de espectáculo real. [18]
Compromiso
Para muchos estudiantes de secundaria, el coro de espectáculos es un gran compromiso que ocupa gran parte del año escolar. Para algunos, el coro de espectáculos es parte del plan de estudios de la escuela y es una clase que se imparte durante el día. [19] Para otros, es una actividad extracurricular que requiere práctica antes o después de la escuela. [20] Las prácticas pueden comenzar tan pronto como el verano para algunos, mientras que otros coros no comienzan hasta mucho más tarde. La temporada competitiva se lleva a cabo desde enero hasta marzo o abril, con competencias en todo el país todos los fines de semana durante ese tiempo. [21]
Referencias
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