Signals es el noveno álbum de estudio de labanda de rock canadiense Rush , lanzado en septiembre de 1982 por Anthem Records . Después del lanzamiento de su álbum anterior, Moving Pictures , la banda comenzó a preparar material para un seguimiento durante las pruebas de sonido en su gira de conciertos de 1981 y durante la mezcla de su siguiente álbum en vivo Exit ... Stage Left . Signals demuestra que el grupo continúa con el uso de sintetizadores, secuenciadores y otra instrumentación electrónica. Es su último álbum producido por su socio Terry Brown , que había trabajado con ellos desde 1974.
Señales | ||||
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Álbum de estudio de Prisa | ||||
Liberado | 9 de septiembre de 1982 | |||
Grabado | 15 de abril a julio de 1982 | |||
Estudio | Le Studio , Morin-Heights , Quebec , Canadá | |||
Género | ||||
Largo | 43 : 12 | |||
Etiqueta | Himno | |||
Productor |
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Cronología urgente | ||||
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Singles de Signals | ||||
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El álbum alcanzó el puesto número 1 en Canadá, el número 3 en el Reino Unido y el número 10 en los Estados Unidos. En noviembre de 1982, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por vender un millón de copias en los Estados Unidos. Rush lanzó tres sencillos del álbum: " New World Man ", que se convirtió en el sencillo de mayor audiencia de la banda en los Estados Unidos y un éxito número uno en Canadá, así como " Subdivisions " y " Countdown ". El grupo apoyó a Signals con una gira de conciertos desde abril de 1982 hasta mayo de 1983. Signals se ha reeditado varias veces, incluida una remasterización con un nuevo estéreo y una mezcla de sonido envolvente 5.1 en 2011.
Fondo y grabación
En julio de 1981, Rush terminó su gira en apoyo de su anterior álbum Moving Pictures . [3] El álbum se convirtió en el más exitoso comercialmente de su historia, otorgándoles su primer álbum No. 1 en Canadá y vendiendo más de un millón de copias en los Estados Unidos al concluir la gira. [4] Rush luego se tomó un descanso de tres meses, durante el cual supervisaron la producción y mezcla de su segundo lanzamiento en vivo, Exit ... Stage Left , en Le Studio en Morin-Heights , Quebec. En una de las entradas del diario del baterista y letrista Neil Peart , escrita durante este tiempo, había estado limpiando una batería Hayman que se encontraba en el estudio y, en septiembre de 1981, comenzó a elaborar una canción con dos miembros del equipo de gira de la banda. , el inédito "Tough Break". [5] Peart también estaba trabajando en la letra, en particular un conjunto que incluía "Subdivisions", una pista que el grupo grabaría más tarde para Signals . [5]
Habiendo arreglado algo de material para su próximo álbum de estudio, Rush realizó una gira por Norteamérica y Europa de octubre a diciembre de 1981 con una lista de canciones que contenía "Subdivisions". [6] El grupo hizo que su técnico de sonido capturara sus pruebas de sonido en una cinta, lo que proporcionó un método para desarrollar nuevas canciones, que fue particularmente el caso de "Chemistry". [5] La mayoría de Signals fue escrita y ensayada a principios de 1982. [5] Geddy Lee ha dicho que el grupo era consciente de lo fácil que habría sido "[jugar] a lo seguro" y producir otra Moving Pictures , una mentalidad la banda estaba completamente en contra. [7] El álbum muestra que la banda continúa incorporando el sintetizador en sus canciones con menos énfasis en los riffs orientados a la guitarra, que habían sido el foco de su sonido en la década de 1970. Lee consideró Signals como el comienzo de una nueva era para la banda. [8] En retrospectiva, dijo que era considerablemente difícil de hacer porque la banda tardó más de lo habitual en lograr la sensación correcta para cada canción. [9] Algunas ideas que Alex Lifeson y Lee habían guardado inicialmente para un posible álbum en solitario se utilizaron en Signals . [10] El escritor y periodista Greg Quill notó un "marco cíclico" en Signals , específicamente la apertura del álbum en los suburbios seguida de la contemplación de la fuga en "The Analog Kid". Luego, se exploran los "imponderables humanos universales" a través de la humanidad, el sexo, la religión y el envejecimiento, lo que termina en un escape real en "Countdown". Quill habló con Peart sobre esta teoría, a lo que el baterista respondió: "Te diste cuenta de eso. Esperábamos que nadie lo hiciera. Es tan pasado de moda en estos días construir grandes conceptos. Estamos siendo callados al respecto". [11]
La grabación comenzó en Le Studio en abril de 1982 y terminó el 15 de julio. [12] Es el último álbum de Rush coproducido por su socio Terry Brown , que había trabajado con ellos desde 1974. Se le unió el ingeniero Paul Northfield con ayuda. de Robbie Whelan. [12] Rush tenía la intención de terminar el álbum en junio, pero tuvo que pasar más tiempo en el estudio, lo que llevó a una reducción de un mes en sus vacaciones planificadas. [13] Una vez finalizado, el álbum fue masterizado por Bob Ludwig en Gateway Mastering Studios. [12]
Canciones
Lado uno
"Subdivisions" fue una de las primeras canciones que Rush arregló para Signals . [5] Después de que Peart ideó un conjunto de letras, Lifeson y Lee escribieron una colección de ideas musicales que encajaban con las palabras de Peart. Peart recordó que sus compañeros de banda lo interrumpieron mientras limpiaba su automóvil y colocó un reproductor de casetes portátil en la entrada fuera del estudio, y le tocaron lo que se les había ocurrido. Peart agregó: "Escuché atentamente, recogiendo las variaciones en 7/8 y 3/4, la forma en que la guitarra adopta el papel de sección rítmica mientras los teclados toman la melodía, volviendo al bajo con la guitarra liderando el coro, luego el Mini-moog se hace cargo de nuevo para el puente instrumental ", y le dijo a Lifeson y Lee que le gustaba. [5]
"The Analog Kid" se originó durante la estadía del grupo en Virgin Gorda en las Islas Vírgenes Británicas en enero de 1982, viajando en un yate llamado Orianda. [5] Peart había escrito la letra de la canción inicialmente como una pieza complementaria de "Digital Man", en la que Rush había comenzado a trabajar a finales de 1981, y se la presentó a Lee. Los dos discutieron qué se podría hacer con la letra en un sentido musical, decidiendo lo contrario sobre lo que las palabras pueden sugerir, y Peart describió la pista como "un rockero muy acelerado, con una especie de contraste dinámico para los coros. ". [5]
"Chemistry" se desarrolló durante las pruebas de sonido de la gira Moving Pictures en 1981. Fue durante una sesión particular durante la etapa de Estados Unidos en la que, después de que cada miembro revisara cada uno de sus instrumentos por separado, surgió "una pequeña creación espontánea" que produjo una canción. sin que el grupo se dé cuenta. Cada miembro jugó un papel diferente; Lee tocó lo que se convirtió en la sección de teclado para el puente, Lifeson los riffs de guitarra que se escuchaban en los versos y Peart el patrón de batería para el coro. [5] Al escuchar las cintas de prueba de sonido, Lifeson y Lee tomaron cada sección y la organizaron en una pista completa antes de producir una demostración que casi coincidía con la versión grabada para el álbum. [5] "Chemistry" marcó la primera vez que cada miembro colaboró en la letra de una canción, con Lifeson y Lee ideando su título, concepto y varias frases que deseaban que incluyera. Luego, Peart tomó sus ideas y desarrolló un conjunto de letras completas. Llamó a "Chemistry" como la canción más fácil de escribir para Signals . [5]
"Digital Man" fue una de las canciones en las que se trabajó durante las sesiones de escritura de finales de 1981 en Le Studio, durante las cuales se elaboró la música y la letra de sus versos, además del puente influenciado por el ska . [5] La canción también estuvo fuertemente influenciada por el funk, con la línea de bajo de Lee descrita como "tan funky y fluida que es casi risible". [14] Su ruptura instrumental ha sido comparada con " Walking on the Moon " de The Police . [15] La canción se desarrolló aún más en marzo de 1982 durante la estadía de un mes de la banda en The Grange en Muskoka Lakes , Ontario. [5] Peart escribió el resto de la letra junto a una chimenea en su chalet mientras Lifeson y Lee trabajaban en la música en el granero adyacente. Después de numerosos intentos, idearon una combinación de palabras y música adecuadas para el coro, y Peart escribió: "Estábamos todos muy satisfechos con la naturaleza dinámica e inusual de la parte, era tan diferente para nosotros". [5] Sin embargo, Brown expresó una falta de entusiasmo para grabar la canción y permaneció así hasta que el grupo habló continuamente sobre por qué funcionaba "hasta que se cansó de escucharlo". [5] "The Analog Kid" y "Digital Man" sirvieron de inspiración para que el escritor de cómics Troy Hickman creara héroes con los mismos nombres en su cómic de 2004 Common Grounds . [dieciséis]
Lado dos
"The Weapon" es la segunda parte de la serie de canciones "Fear" de Rush. Durante una sesión de escritura en una casa solariega del norte de Ontario en 1981, Lee y su amigo Oscar idearon lo que Peart describió como la base de "un patrón de batería muy misterioso y extraño" con su caja de ritmos . [5] En un ensayo posterior, Peart aprendió a interpretar el papel en su propia batería, lo que requería que modificara su técnica habitual, pero tomó la experiencia como un desafío agradable. [5]
"New World Man" se armó en mayo de 1982 cuando se completaron las pistas de acompañamiento de las otras siete pistas del álbum, y había suficiente espacio en el vinilo para una canción de menos de cuatro minutos. [5] Si la pista se hubiera vuelto demasiado larga, la banda la habría dejado y la habría usado para un lanzamiento posterior. "New World Man" comenzó con Peart escribiendo letras que vinculaban temas de otras canciones del álbum, "y se le ocurrió un conjunto de letras sencillo y conciso que consta de dos versos y dos coros". [5] El grupo adoptó un enfoque "rápido y suelto" para su música correspondiente y trabajó con rapidez, con la canción completamente arreglada en un día y grabada en el transcurso del siguiente. [5]
"Losing It" se originó a partir de un tema que Lifeson había ideado y que se utilizó en sesiones de ensayo posteriores para producir una demostración con teclados y batería. [5] En junio de 1982, cuando la banda revisó la canción en el estudio, discutieron la posibilidad de que Ben Mink de la banda FM tocara el violín eléctrico en algún lugar de Signals , y decidieron que "Losing It" era la mejor pista para su contribución. . [5] Para atender la parte, Rush dejó la pista básica para una sección solista orientada al jazz e invitó a Mink al estudio, que lo incluyó varias notas de seguimiento múltiple para parecerse a una sección de cuerdas completa . [5] La letra incluye referencias a los últimos años del escritor Ernest Hemingway - "Para ti, el ciego que una vez pudo ver, las campanas doblan por ti". No se tocó en vivo hasta 2015, cuando Rush lo interpretó en cinco conciertos de su R40 Live Tour .
"Countdown" se inspiró en la banda que asistió al lanzamiento del transbordador espacial STS-1 Columbia en abril de 1981, el primero del programa de transbordadores espaciales de la NASA . Habían sido invitados al lanzamiento y lo observaron desde un área VIP en una base aérea en Cape Kennedy , Florida. [5] La canción presenta muestras de comunicaciones de radio grabadas antes y durante el vuelo.
Obra de arte
La portada fue diseñada por Hugh Syme , a quien se le atribuye su concepto, dirección y gráficos, con fotografías de Deborah Samuel. Syme basó su diseño en recibir simplemente el título del álbum, y recordó una "gran cantidad de problemas" en una portada con la que él y el grupo estaban satisfechos. "Decidí que, con una palabra tan fenomenalmente importante con el tipo de potencia que potencialmente tenía, ir con algo realmente tonto, realmente tonto". [17] Sin embargo, señaló que la portada todavía estaba relacionada con el significado de algunas de las canciones del álbum, en particular "Chemistry". [17] El concepto final surgió del resultado de varias ideas fallidas, incluida una que ideó Syme que habría involucrado a Rush conectado a máquinas de electroencefalografía mientras jugaban en el estudio y una instantánea de sus latidos y ondas cerebrales tomadas durante una actuación. . [18]
La fotografía frontal muestra a un perro dálmata oliendo una boca de incendios roja en un césped verde. [17] [18] Samuel tomó la imagen en la azotea de su estudio. El césped es una pieza de AstroTurf, y la boca de riego se alquiló en Toronto y se volvió a pintar del color deseado para la cubierta. Recordó una búsqueda para encontrar un dálmata que pudiera oler a voluntad y colocó galletas para perros debajo de la boca de riego varias veces para obtener el disparo final. [19] La contraportada es un plano simulado de un vecindario con lo que Lee describió como "subdivisiones imaginarias", [13] detallando la Escuela Secundaria Warren Cromartie, una escuela ficticia que lleva el nombre del jugador de béisbol canadiense Warren Cromartie . A él y a los Montreal Expos se les agradece en las notas del álbum. [12] Syme consideró la contraportada "un poco sutil, quizás demasiado indulgente". [17]
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en septiembre de 1982. El álbum alcanzó su punto máximo en el No. 1 en Canadá, [20] No. 3 en el Reino Unido, [21] y No. 10 en los Estados Unidos. [22] En noviembre de 1982, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por vender un millón de copias en los Estados Unidos. [23]
Rush lanzó cinco sencillos de Signals . "New World Man" alcanzó el número 21 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 durante tres semanas en octubre y noviembre de 1982. Es el sencillo de la banda más alto en las listas de Estados Unidos, y el único que ha alcanzado el top 40.
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [24] |
Piedra rodante | [25] |
En el momento del lanzamiento, Rolling Stone criticó la elección de la banda de "enfatizar los sintetizadores a expensas de la guitarra de Alex Lifeson", calificando el álbum como "en su mayoría un esfuerzo inútil". [26]
Louder llamó a Signals el 29º mejor álbum de los 80. [27]
AllMusic elogió retrospectivamente el álbum, felicitando a la banda por no simplemente hacer Moving Pictures, Pt. II , continuando su exploración del sintetizador e introduciendo temas más contemporáneos en las letras. [24]
Ultimate Classic Rock colocó a Signals en el séptimo lugar en su lista de "10 mejores álbumes de Rush", [28] mientras que Stereogum colocó el álbum en tercer lugar (detrás de Moving Pictures y 2112 ) en su lista de "Álbumes de Rush de lo peor a lo mejor", calificándolo como el álbum más audaz de la carrera de la banda ". [29]
En el documental de 2010 Rush: Beyond the Lighted Stage , Trent Reznor citó Signals como una influencia para incorporar teclados al hard rock. [30] El periodista musical canadiense Martin Popoff declaró que Signals era su álbum favorito de Rush debido a la "producción cremosa". [31]
Reediciones
Año | Etiqueta | Formato | Notas |
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1994 | Laboratorio de sonido de fidelidad móvil | CD | Remasterización de CD Gold. [32] "The Weapon" tiene una línea de letra que falta a las 3:12. La etiqueta indicaba que este era el caso en la cinta maestra que se les entregó. "New World Man" tiene un final varios segundos más. |
2011 | Himno | CD, DVD | Remasterizado digitalmente como parte de la caja Sector de tres volúmenes , también disponible en sonido envolvente 5.1. [33] |
2015 | Mercurio | LP, formato digital | Remasterizado digitalmente. [34] |
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Neil Peart excepto donde se indique; toda la música está compuesta por Alex Lifeson y Geddy Lee .
No. | Título | Largo |
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1. | " Subdivisiones " | 5:35 |
2. | " El niño analógico " | 4:47 |
3. | "Química" (Lee, Lifeson, Peart) | 4:57 |
4. | "Hombre digital" | 6:23 |
No. | Título | Largo |
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5. | "El arma" (Parte II de "Miedo") | 6:24 |
6. | " Hombre del Nuevo Mundo " | 3:42 |
7. | "Perdiéndolo" | 4:53 |
8. | " Cuenta regresiva " | 5:49 |
Personal
Los créditos se toman de las notas del álbum de 1982. [12]
- Prisa
- Geddy Lee - bajos, sintetizadores, voces, arreglos
- Alex Lifeson - guitarras eléctricas y acústicas, pedales Moog Taurus
- Neil Peart - batería, percusión, arreglos, voz hablada en "Subdivisions"
- Personal adicional
- Ben Mink - violín eléctrico en "Losing It"
- Producción
- Rush - producción
- Terry Brown - arreglos, producción
- Paul Northfield - ingeniero
- Robbie Whelan - asistente de ingeniería
- JVC - masterización digital
- Bob Ludwig - masterización en Gateway Mastering Studios
- Brian Lee - masterización
- Hugh Syme - dirección de arte, gráficos, concepto de portada
- Deborah Samuel - fotografía
- Kineblok Inc. - óptica de color fotográfica
- Ray Danniels - gerencia
- Moon Records - producción ejecutiva
Gráficos
Gráfico (1982-2017) | Posición pico |
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Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [35] | 31 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [36] | 33 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [37] | 19 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [38] | 3 |
Billboard 200 de EE. UU . [39] | 10 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Canadá ( Music Canada ) [40] | Platino | 100.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [41] | Plata | 60.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [42] | Platino | 1,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
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enlaces externos
- Señales en Discogs (lista de lanzamientos)