La Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta en mi ♭ mayor , K. 364 (320d), fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart .
En el momento de su composición en 1779, Mozart estaba en una gira por Europa que incluía Mannheim y París . Había estado experimentando con el género de la sinfonía concertante y este trabajo puede considerarse su realización más exitosa en este género cruzado entre la sinfonía y el concierto .
La pieza está escrita en tres movimientos para violín solo, viola solo , dos oboes , dos trompas y cuerdas , el último con una sección de viola dividida, lo que da cuenta de la rica armonía de la obra.
La parte de viola solista está escrita en Re mayor en lugar de Mi ♭ mayor, [a] y el instrumento se afina un semitono más agudo ( técnica de scordatura ), para dar un tono más brillante. Esta técnica es poco común cuando se ejecuta en la viola moderna y se usa principalmente en la interpretación con instrumentos originales .
Richard Wigmore en Gramophone (octubre de 2015) escribe que hay más de 40 grabaciones en CD en total. Califica como el mejor hasta la fecha uno de Iona Brown , violinista y directora, y Lars Anders Tomter , viola, con la Norwegian Chamber Orchestra, Chandos CHAN9695. También en su lista corta está una grabación de 1989, con Iona Brown, y con Nobuko Imai , viola. [1] También hay que mencionar la grabación del Festival Casals Perpignan de 1951 con Isaac Stern y William Primrose, bajo la dirección de Casals.
Esta Sinfonia Concertante ha influido en muchos arreglistas para utilizar sus temas. En 1808, Sigmund Anton Steiner publicó un arreglo no acreditado de la pieza para un sexteto de cuerdas bajo el título Grande Sestetto Concertante . Las seis partes se dividen por igual entre los seis jugadores; no se presenta como solistas con acompañamiento. También se ha arreglado para violonchelo en lugar de la parte de viola.