Skira Editore y Editions d'Art Albert Skira, también conocido como Skira, es una empresa editorial fundada por Albert Skira en Suiza en 1928 y ahora con sede en Italia. La empresa es conocida sobre todo por sus libros de arte [1] de "calidad de reproducción del color enormemente mejorada". [2]
Estado | Activo |
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Fundado | 1928 |
Fundador | Albert Skira |
País de origen | Suiza |
Ubicación de la sede | Milán |
Tipos de publicación | Libros de arte |
Página web oficial | www |
Suiza (1928-1932)
Originalmente ubicada en Lausana , Skira pronto se trasladó a Ginebra . Albert Skira quería que su firma publicara libros en los que "el más grande de los artistas ilustrara lo mejor de la literatura". [1] Por esa razón, las primeras publicaciones de Skira fueron varias ediciones de libros de artista a gran escala . [3] [4] Para el primer libro, Skira contrató a Pablo Picasso para ilustrar " Les Métamorphoses " de Ovidio con 30 aguafuertes , que fueron ejecutados en 1930 en el estilo neoclásico de Picasso y publicados en 1931 en una edición limitada. [5] A estos le siguieron más ediciones de lujo de poesía, incluida la colección de poemas de Stéphane Mallarmé " Poésies " ilustrada con 29 grabados de Henri Matisse . El historiador de arte John Jacobus dijo de la obra de Matisse "Los grabados de la edición de 1932 de Mallarmé quizás marquen el pico en sus esfuerzos en este medio". [6] Salvador Dalí produjo 43 aguafuertes para " Les Chants de Maldoror " de Comte de Lautréamont (Isidore Lucien Ducasse) publicado en 1934. [7] Les Bucoliques de Virgil fue ilustrado por André Beaudin 1936. [8]
París (1933-1940)
En 1933, Albert Skira se trasladó a París y abrió una sucursal de su empresa allí. En ese momento, París era un centro artístico y muchos de los grandes movimientos modernos, como el surrealismo , estaban activos allí. Para atender a esta audiencia, Skira, en colaboración con el crítico de arte, editor y editor Tériade , [9] lanzó una brillante revista de arte de vanguardia con el título de Minotaure que incluía un comité editorial con André Breton , Marcel Duchamp , Paul Eluard , Maurice Heine y Pierre Mabille . Skira promovió la revista como una "fuente primaria de información sobre las artes" que reproduciría obras de "interés universal" y las complementaría con estudios críticos de las corrientes artísticas actuales. [10] Picasso recibió el encargo de fotografiar una serie de esculturas para el primer número [11] que también incluía reproducciones de obras de Matisse y Brassaï y contribuciones de Breton, Eluard y Pierre Reverdy .
En 1934, Skira lanzó una serie de libros con el título Les trésors de la peinture française, y cada volumen contenía "láminas en color grandes y un texto breve". [2] La serie había vendido un millón de copias en Francia y Suiza en 1950 y finalmente creció a 48 volúmenes hasta 1952. [12]
Ginebra (1941-1948)
En 1941 Albert Skira regresó a Ginebra. En los años 1941 a 1948 se dedicó (con la ayuda de Henri Matisse) a publicar Florilège des Amours de Ronsard (Antología de los amores de Pierre de Ronsard ), un libro de artista de lujo creado con los "más altos estándares posibles ... en diseño y tipografía ". [8] Otros libros importantes publicados por Skira en la década de 1940 incluyen Pantagruel (1943) de Rabelais (con "grabados en madera de colores vibrantes" [10] de André Derain ) y Les Conquérants (1949) de Malraux (con grabados de André Masson ).
Hacia el final de la guerra también publicó "una revista mensual de arte y literatura" [13] llamada Labyrinthe (1944-1946) que contenía ensayos sobre temas y por pintores (Cingria, René Auberjonois , Gruber) y pensadores ( Jean-Paul Sartre , André Malraux , Eluard) similares a los que aparecen en Minotaure pero cuyo formato de periódico mostraba que estaba intentando llegar a un público más amplio. [8] [14] El número final de Labyrinthe publicó el primer capítulo del borrador final de La Psychologie de l'Art (La psicología del arte) de Malraux . [2] Holman escribió su tesis de historia del arte sobre Editions d'Art Albert Skira centrándose en los años entre 1928 y 1948, su deseo de publicar un libro con Picasso y los diferentes tipos de libros que publicó: revistas, libros de artista e historia. libros. [15]
Ginebra (1949-1973)
En las décadas de 1950 y 1960, Skira se convirtió en una editorial multinacional de libros de arte de calidad impresos en color con estándares técnicos muy altos. [16] Skira publicó libros individuales sobre muchas áreas del arte, incluidas historias, arte contemporáneo y artes decorativas , de todo el mundo, así como una gran serie de libros de arte que se vendieron en Europa y América del Norte. [17] En los condados de habla francesa, los libros de Skira fueron distribuidos exclusivamente por Achille Weber y en el Reino Unido por la editorial de arte y librería A. Zwemmer Ltd., que previamente había distribuido Minotaure en la década de 1930. Los libros fueron distribuidos en Estados Unidos y Canadá por The World Publishing Company , Cleveland, Ohio, aunque por un breve tiempo Editions d'Art Albert Skira tuvo una subsidiaria en la ciudad de Nueva York, Skira International Corporation, dirigida por Henry Field, y Crown Publishers. , Inc, Nueva York los manejó brevemente a principios de la década de 1970. [17]
Ediciones d'Art Albert Skira Serie de libros de los años 50 y 60
Con el éxito de "Les Trésors de la Peinture Française" (1934-1952) y otras series en Francia, Albert Skira planificó y dirigió la publicación de varias series ambiciosas de libros para un mercado internacional. [18] [19] [20] [21] Esta serie revisó sistemáticamente el arte de Europa y más allá, algunos a través de escuelas nacionales y movimientos artísticos, otros cronológicamente. [17] Time Magazine caracterizó a Skira como un "perfeccionista" por sus opulentas publicaciones hechas para un mercado de alto nivel. [8] [12] Muchos de los principales historiadores del arte, arqueólogos e intelectuales de la época recibieron el encargo de escribir los libros, proporcionando un texto autorizado. [17] A diferencia de la mayoría de los libros de historia del arte hasta ese momento, que si se ilustraban, estaban ilustrados en blanco y negro, los libros de Editions d'Art Albert Skira estaban profusamente ilustrados con reproducciones en color de alta calidad " inclinadas " en cada volumen. [8] [17] En ese momento, una de las series de Skira "Pintura, color, historia", [22] fue elogiada por el "logro notable" de tener todas las ilustraciones en cada volumen en color, y la "calidad de el color y del papel y la tipografía ". [23] Se vendieron en fundas protectoras de cartón liso con sobrecubiertas brillantes ilustradas. Los libros estaban bien construidos con letras en relieve sobre cubiertas de tela o bucarán , papeles de archivo resistentes y gran atención a los detalles. [17] La mayoría de los volúmenes de cada colección se tradujeron a varios idiomas y estaban disponibles en ediciones en francés, inglés e italiano y, a menudo, en alemán y español "de acuerdo con el mercado y la demanda de los distribuidores". [17]
Skira fue elogiada como una editorial "distinguida" con "largas listas de publicaciones académicas de renombre" en su haber. [24] Albert Skira "llevó sus altos estándares a una audiencia masiva" [8] y junto con las publicaciones de unos pocos contemporáneos (por ejemplo, Cailler y Editions Tisné; Éditions Mazenod; Harry N. Abrams, Inc )) sus libros jugaron un papel en el desarrollo del libro de mesa de café como se conoce hoy. En su estudio sobre "el impacto de Albert Skira en los años de la posguerra en el libro de arte", Corisande afirma "Es porque él fue el creador que Albert Skira marcó la historia del libro de arte entre 1950 y 1970, y se consagró como un mediador vital entre el arte y el público ". [17]
El crítico literario suizo Jean Starobinski dijo que "este hombre, que tenía ojo absoluto, ayudó a hacer historia". [25] sugiriendo que el éxito de estas series de libros en Europa y América del Norte fue una influencia y un factor que contribuyó a determinar qué arte y artista consideramos importante y cómo se percibe el arte hoy, al igual que otros. Gaëtan Picon llamó a la serie "el museo imaginario" y dijo que estas colecciones modificaron la relación de la pintura con su audiencia, el público en general, [26] y Dufrêne dijo de Albert Skira y su serie de las décadas de 1950 y 1970 "el editor es a menudo más importante que el autor; formato y diseño más importantes que el texto ". [27] Corisande habló sobre "el lugar que ocupa Albert Skira y sus libros en el proceso de formación del gusto público" y preguntó "¿Están impulsando la formación del gusto o se dedican a contribuir a un gusto ya establecido?" [17]
Series y colecciones planeadas y dirigidas por Albert Skira
Pintura, color, historia: 23 volúmenes (1949-1972) [cuatro volúmenes adicionales publicados por Skira / Rizzoli después de 1972] Tras más de dos décadas de preparación, la serie original para una audiencia internacional fue "Un resumen histórico de las grandes escuelas de pintura y los principales movimientos artísticos, pasados y presentes " [28] Se encargó a muchos historiadores del arte del siglo XX que escribieran los libros, incluidos Otto Benesch , Anthony Blunt , Hans Bolliger, Jules David Brown, Albert Châtelet, Robert L. Delevoy, Enrique Lafuente Ferrari, Hanspeter Landolt, Jacques Lassaigne , Jean Leymarie , Jean-Amedeo Maiuri, Jacques Mayoux, Nello Ponente, Maynal Raynal, Barbara Rose , Werner Schmalenbach, Rosabianca Skira-Venturi, Arnold Rüdlinger, Jacques Thuillier y Lionello Venturi . Catorce de los 23 volúmenes fueron traducidos al inglés del francés, italiano y español por el erudito literario y traductor Stuart Gilbert , uno por Douglas Cooper (Historia de la pintura moderna III), tres fueron originalmente en inglés. Son libros grandes (13,75 x 10 pulgadas) con cubiertas de tela con letras doradas en relieve. Las cubiertas varían en color: azul francés , 12 volúmenes (francés, moderno, italiano); rojo claro, 5 volúmenes (holandés, flamenco, alemán); otros son tonos de beige a marrón. Algunos libros tienen páginas desplegables con láminas a color. Las segundas ediciones de muchos volúmenes fueron publicadas en la década de 1970 por Skira / Rizzoli International Publications, Inc., Nueva York. [29] [30]
- Pintura americana I: desde sus inicios hasta el Armory Show. Jules David Brown (1969), 70 láminas en color, 145 págs.
- Pintura americana II: el siglo XX. Barbara Rose (1969), 60 láminas en color, 126 págs.
- Pintura holandesa. Jean Leymarie (1956) 114 láminas en color, 213 págs.
- Pintura inglesa: de Hogarth a los prerrafaelitas. Jean-Jacques Mayoux y Sir Anthony Blunt. (1972). 130 láminas en color, 281 págs. [1st US ed. 1975 por Skira / St. Martin's Press, Inc. Nueva York]
- Pintura flamenca I: El siglo de Van Eyck. Jacques Lassaigne (1957), 112 láminas en color, 183 págs.
- Pintura flamenca II: de Bosch a Rubens. Jacques Lassaigne y Robert L. Delevoy. (1958), 112 láminas en color, 201 págs.
- Pintura francesa I: de Fouquet a Poussin. Albert Châtelet y Jacques Thuillier (1963), 109 láminas en color, 245 págs.
- Pintura francesa II: de Le Nain a Fragonard. Jacques Thuillier y Albert Châtelet. (1964), 106 láminas en color, 277 págs.
- Pintura francesa III: El siglo XIX. Jacques Leymarie (1962), 109 láminas en color, 231 págs.
- Pintura alemana I: Baja Edad Media (1350-1500). Hanspeter Landolt (1968), 72 láminas en color, 168 págs.
- Pintura alemana II: De Durero a Holbein. Otto Benesch (1966), 89 láminas en color, 198 págs.
- Goya: Los Frescos de San Antonio de la Florida en Madrid. Enrique Lafuente Ferrari (1955), 42 láminas en color, 151 págs.
- Historia de la pintura moderna I: de Baudelaire a Bonnard. Maynal Raynal, (1949), 80 láminas en color, 151 págs.
- La Historia de la Pintura Moderna II: Matisse, Munch, Rouault, Fauvismo y Expresionismo. Maynal Raynal, Jacques Lassaigne, Arnold Rüdlinger y Hans Bolliger (1950), 88 láminas en color, 151 págs.
- Historia de la pintura moderna III: de Picasso al surrealismo. Maynal Raynal, Jacques Lassaigne, Arnold Rüdlinger, Hans Bolliger y Werner Schmalenbach (1950), 112 láminas en color, 209 págs.
- Pintura moderna. Maurice Raynal (1953), 200 reproducciones en color (sin punta manual), 339 págs.
- Pintura moderna, tendencias contemporáneas: 1940-1960. Nello Ponente (1960). 100 láminas en color 215 págs.
- Pintura italiana I: desde los orígenes hasta el siglo XIII. Amedeo Maiuri y Lionello Venturi (1959), 99 láminas en color, 199 págs.
- Pintura italiana II: Los creadores del Renacimiento. Lionello Venturi y Rosabianca Skira-Venturi. (1950), 103 láminas en color, 205 págs.
- Pintura italiana III: El Renacimiento. Lionello Venturi y Rosabianca Skira-Venturi (1951), 105 láminas a color, 168 págs.
- Pintura italiana IV: de Caracaggio a Modigliani. Lionello Venturi y Rosabianca Skira-Venturi. (1952), 84 láminas en color, 174 págs.
- Pintura española I: del fresco catalán al Greco. Jacques Lassaigne (1952), 70 láminas en color, 138 págs.
- Pintura española II: De Velázquez a Picasso. Jacques Lassaigne (1952), 70 láminas en color, 148 págs.
volúmenes publicados después de la muerte de Ablert Skira
- Pintura suiza: desde la Edad Media hasta los albores del siglo XX. Florens Deuchler, Marcel Roethlisberger y Hans Lüthy. (1976), Skira / Rizzoli International Publications, Inc., Nueva York. 65 láminas a color 198 págs.
- Pintura catalana I: La fascinación del románico. JA De Lasarte (1990), Skira / Rizzoli International Publications, Inc., Nueva York. 105 láminas a color, 152 págs.
- Pintura Catalana II: del esplendor del gótico al barroco. J A. De Lasarte (1991), Skira / Rizzoli International Publications, Inc., Nueva York. 102 láminas a color, 161 págs.
- Pintura catalana III: del siglo XIX al sorprendente XX. JA De Lasarte (1992), Skira / Rizzoli International Publications, Inc., Nueva York. 101 láminas a color, 154 págs.
Los grandes siglos de la pintura: 14 volúmenes (1950-1959) Esta colección ofrece una descripción histórica de la pintura en Europa y la civilización occidental, examinando sistemáticamente la pintura rupestre prehistórica en Lascaux , el antiguo Egipto, Grecia, Roma, Bizantino, Europa medieval, El Renacimiento hasta finales del siglo XIX. Los autores incluyen arqueólogos e historiadores del arte: Giulio Carlo Argan , Georges Bataille , André Grabar , Jacques Lassaigne , Amedeo Maiuri , Carl Nordenfalk , Massimo Pallottino , Maurice Raynal , Martin Robertson y Lionello Venturi . La mayoría de los volúmenes se escribieron originalmente en francés o italiano y se tradujeron a otros idiomas. Nueve de los 14 volúmenes fueron traducidos al inglés por el erudito literario y traductor Stuart Gilbert y el volumen de Lascaux por Austryn Wainhouse . Los libros tienen cubiertas de bucarán de color verde bosque oscuro con letras doradas en relieve en el frente y el lomo, y están en formato cuarto (4to), casi cuadradas en dimensiones (11,25 x 10 pulgadas / 28,4 x 25,2 cm). Muchos volúmenes tienen páginas desplegables que admiten juegos grandes o comparativos de planchas en color. Las segundas ediciones de algunos volúmenes se publicaron en 1972, y las ediciones de bolsillo fueron publicadas por Skira / Rizzoli años más tarde. [31]
- Pintura prehistórica, Lascaux o el nacimiento del arte. Georges Bataille (1955), 68 láminas en color, 151 págs.
- Pintura egipcia. Arpag Mekhitarian (1954), 95 láminas en color, 167 págs.
- Pintura griega. Martin Robertson (1959), 99 láminas en color, 195 págs.
- Pintura etrusca. Massimo Pallottino (1952), 64 láminas en color, 139 págs.
- Pintura romana. Amedeo Maiuri (1953), 84 láminas en color, 155 págs.
- Pintura bizantina. André Grabar (1953), 105 láminas en color, 203 págs.
- Pintura de la Alta Edad Media, del siglo IV al XI. André Grabar y Carl Nordenfalk (1957), 98 láminas en color, 243 págs.
- Pintura románica, del siglo XI al XIII. André Grabar y Carl Nordenfalk (1958), 99 láminas en color 231 págs.
- Pintura gótica. Jacques Dupont y Cesare Gnudi (1954), 110 láminas en color, 215 págs.
- El siglo XV, Van Eyck a Botticelli. Jacques Lassaigne y Giulio Carlo Argan (1955), 116 láminas en color, 235 págs.
- El siglo XVI, Leonardo a El Greco. Lionello Venturi (1956), 152 láminas en color, 283 págs.
- El siglo XVII: los nuevos desarrollos en el arte de Caravaggio a Vermeer. Jacques Dupont y Francois Mathey (1951), 64 láminas en color, 136 págs.
- El siglo XVIII, Watteau a Tiepolo. Francois Fosca (1952), 64 láminas en color, 147 págs.
- El siglo XIX: nuevas fuentes de emoción, de Goya a Gauguin. Maurice Raynal (1951), 69 láminas en color, 148 págs.
Treasures of Asia: 6 volúmenes (1960-1963) Una serie complementaria de The Great Centuries of Painting (idéntico en formato, excepto que las cubiertas son amarillas), presentado como "el siguiente paso en nuestro programa enciclopédico de publicación de arte es proporcionar un panorama completo de la pintura en Asia ". [31] Los autores fueron muy respetados en sus respectivos campos, incluidos Basil Gray , Richard Ettinghausen , Akiyama Terukazu (Instituto Nacional de Investigadores de Arte, Tokio), Douglas Barrett (Museo Británico, Londres) y Mario Bussagli (Universidad de Roma). . El volumen de James Cahill sobre pintura china se considera un texto clásico que durante décadas fue una lectura obligatoria en las clases de historia del arte chino. [32] Los volúmenes de esta serie se escribieron originalmente en inglés, con la excepción de Painting of Central Asia Vol. VI que fue escrito en italiano y traducido al inglés por Lothian Small . Las segundas ediciones de algunos volúmenes se publicaron en 1972, y las ediciones de bolsillo fueron publicadas por Skira / Rizzoli años más tarde. [31]
- Pintura china vol. I. James Cahill (1960), 100 láminas en color, 213 págs.
- Pintura persa Vol. II. Basil Grey (1961) 80 láminas en color, 191 págs.
- Pintura Japonesa Vol. III. Akiyama Terukazu (1961), 81 láminas en color, 219 págs.
- Pintura árabe Vol IV. Richard Ettinghausen (1962) 81 láminas en color, 211 págs.
- Pintura de la India vol. V. Douglas Barrett y Basil Gray (1963), 83 láminas en color, 215 págs.
- Pintura de Asia Central Vol. VI. Mario Bussagli (1963), 68 láminas en color, 137 págs.
The Taste of Our Time: 57 volúmenes (1953-1972) Promocionados como "de tamaño práctico", estos libros pequeños y de precio relativamente bajo fueron diseñados para una amplia audiencia sin comprometer los altos estándares de Skira. Cuatro "subseries" incluyen Monografías (43 volúmenes), Las grandes revoluciones del arte (6 volúmenes), Lugares famosos como los vieron los grandes pintores (4 volúmenes publicados con obis ) y cuatro volúmenes innumerables sobre dibujo se publicaron en 1967-71 como campaña promocional. , compre tres volúmenes numerados regulares de la serie y obtenga un libro de dibujo gratis. En conjunto, más de 30 autores contribuyeron a la serie, entre ellos Giulio Carlo Argan (2 volúmenes), Georges Bataille , Eugenio Battisti , Otto Benesch , Pierre Courthion (4 volúmenes), Robert L. Delevoy (4 volúmenes), Pierre Descargues (3 volúmenes), André Fermigier , Francois Fosca , Pierre Gassier , Enrique Lafuente Ferrari , Jacques Lassaigne (6 volúmenes), Jean Leymarie (6 volúmenes), Gaetan Picon , Terisio Pignatti, Nello Ponente, Maurice Raynal (2 volúmenes), Pierre Rosenberg , Denis Rouart (2 volúmenes), Claude Roy (3 volúmenes), Antoine Terrasse , Jacques Thuillier , Lionello Venturi (3), Patrick Waldberg y muchos otros. Los libros tienen una forma casi cuadrada (6.25 x 7 pulgadas / 15.9 x 17.8 cm.) Con cubiertas de bucarán beige, letras doradas en relieve en rojo (monografías), azul (Art Revolutions) y negro (Famous Places). Cada libro tenía 44-78 (la mayoría de 50 a 65) láminas en color. Las segundas ediciones aparecieron ya a fines de la década de 1950 (por ejemplo, Degas 1958, Picasso 1959), con algunas más de 1968 a 1969 y muchas en 1972. [17] [33] [34]
Lugares famosos vistos por grandes pintores (publicados con obis negros)
- Montmartre , vol. 16. P. Courthion (1956), 64 láminas en color, 143 págs.
- París en el pasado: de Fouquet a Daumier , vol. 20. P. Courthion (1957), 69 láminas en color, 151 págs.
- París en nuestro tiempo: del impresionismo hasta la actualidad , vol. 21. P. Courthion (1957), 70 láminas en color, 143 págs.
- Venecia , vol. 17. M. Brunetti, T. Pignatti, R. Pallucchini y J. Lassaigne (1956), 78 láminas en color, 155 págs.
Las grandes revoluciones del arte
- Cubismo: estudio biográfico y crítico , vol. 27. G. Habasque (1959), 71 láminas en color. 171 págs.
- Fauvismo: estudio biográfico y crítico , vol. 28. J. Leymarie (1959), 70 láminas en color, 165 págs.
- Impresionismo I, antes de 1873: Estudio crítico y biográfico , vol. 11. J. Leymarie (1955), 52 láminas en color, 119 págs.
- Impresionismo II, después de 1873: Estudio crítico y biográfico , vol. 12. J. Leymarie (1955), 63 láminas en color, 139 págs.
- Romanticismo , vol. 36. P. Courthion (1961), 58 láminas en color, 139 págs.
- Surrealismo , vol. 37. P. Waldberg (1962), 65 láminas (62 colores), 151 págs.
Monografías
- Bonnard: Estudio biográfico y crítico , vol. 42. A. Terrasse (1964), 54 láminas en color, 115 págs.
- Bosch: Estudio biográfico y crítico , vol. 34. R. Delevoy (1960), 54 láminas en color, 143 págs.
- Botticelli: Estudio biográfico y crítico , vol. 19. GC Argan (1957), 60 láminas en color, 147 págs.
- Braque , vol. 35. J. Leymarie (1961), 53 láminas en color, 135 págs.
- Bruegel: Estudio histórico y crítico , vol. 29. R. Delevoy (1959), 54 láminas en color, 155 págs.
- Carpaccio: Estudio biográfico y crítico , vol. 24. T. Pignatti (1958), 54 láminas en color, 119 págs.
- Cezanne: Estudio biográfico y crítico , vol. 8. M. Raynal (1954), 62 láminas en color, 139 págs.
- Chagall: Estudio biográfico y crítico , vol. 18. L. Venturi (1956), 53 láminas en color, 123 págs.
- Chardin: Estudio biográfico y crítico , vol. 40. P. Rosenberg (1963), 49 láminas en color, 127 págs.
- Corot: Estudio biográfico y crítico , vol. 44. J. Leymarie (1966), 56 láminas en color, 139 págs.
- Courbet: Étude biographique et critique , vol. 51. A. Fermigier (1971), 54 láminas en color, 142 págs. (Sin edición en inglés)
- Daumier: Étude biographique et critique , vol. 50. C. Roy (1971), 46 láminas en color, 127 págs. (Sin edición en inglés)
- Degas: Estudios biográficos y críticos , vol. 5. F. Fosca (1954), 52 láminas en color, 107 págs.
- Dufy: Estudios biográficos y críticos , vol. 9. J. Lassaigne (1954), 54 láminas en color, 119 págs.
- Durero: Estudio biográfico y crítico , vol. 43. L. Grote (1965), 54 láminas en color, 143 págs.
- El Greco: Estudio biográfico y crítico , vol. 15. P. Guinnard (1956), 53 láminas en color, 143 págs.
- Fra Angelico: Estudio biográfico y crítico , vol. 10. GC Argan (1955), 49 láminas en color, 127 págs.
- Fragonard: Estudio biográfico y crítico , vol. 46. J. Thuillier (1967), 48 láminas en color, 159 págs.
- Gauguin: Estudios biográficos y críticos , vol. 1. C. Estienne (1953), 51 láminas en color, 115 págs.
- Giotto: Estudio biográfico y crítico , vol. 32. E. Battisti (1960), 54 láminas en color, 147 págs.
- Goya: Estudio biográfico y crítico , vol. 13. P. Gassier (1955), 57 láminas en color, 139 págs.
- Frans Hals: Estudio biográfico y crítico , vol. 48. P. Descargues (1968), 42 láminas en color, 147 págs.
- Ingres: Estudio biográfico y crítico , vol. 47. G. Picon (1967), color 52 láminas en color, 131 págs.
- Kandinsky: Estudio biográfico y crítico , vol. 41. J. Lassaigne (1964), 50 láminas en color, 131 págs.
- Klee: Estudio biográfico y crítico , vol. 31. N. Ponente (1960), 54 láminas en color, 143 págs.
- Lautrec: Estudios biográficos y críticos , vol. 3. J. Lassaigne (1953), 50 láminas en color, 121 págs.
- Le Douanier Rousseau: Étude biographique et critique , vol. 52. P. Descargues (1972), 47 láminas en color, 155 págs. (Sin edición en inglés)
- Leger: Estudio biográfico y crítico , vol. 38. R. Delevoy (1962), 50 láminas en color, 143 págs.
- Manet: Estudio biográfico y crítico , vol. 14. G. Bataille (1955), 53 láminas en color, 135 págs.
- Matisse: Estudio biográfico y crítico , vol. 30. J. Lassaigne (1959), 57 láminas en color, 139 págs.
- Miró: Estudio biográfico y crítico , vol. 39. J. Lassaigne (1963), 50 láminas en color, 143 págs.
- Modigliani . Vol. 23. C. Roy (1958), 57 láminas en color, 135 págs.
- Monet: Estudio histórico y crítico , vol. 25. D. Rouart (1958), 52 láminas en color, 131 págs.
- Picasso: Estudios biográficos y críticos , vol. 4. M. Raynal (1953), 63 láminas en color, 135 págs.
- Picasso 1950-1968: Estudio histórico y crítico , vol. 49. P. Dufour (1969), 50 láminas en color, 139 págs.
- Piero Della Francesca: Estudios biográficos y críticos , vol. 6. L. Venturi (1954), 57 láminas en color, 127 págs.
- Rembrandt: Estudio biográfico y crítico , vol. 22. O. Benesch (1957), 56 láminas en color, 155 págs.
- Renoir: Estudios biográficos y críticos , vol. 7. D. Rouart (1954), 56 láminas en color, 119 págs.
- Rouault: Estudio biográfico y crítico , vol. 26. L. Venturi (1959), 58 láminas en color, 143 págs.
- Rubens: Biographisch-Kritische Studie , vol. 53. L. Delevoy (1972), 55 láminas en color, 201 págs. (Sin edición en inglés)
- Van Gogh: Estudio crítico , vol. 2. C. Estienne (1953), 55 láminas en color, 127 págs.
- Velázquez: Estudio biográfico y crítico , vol. 33. E. Lafuente Ferrari (1960), 54 láminas en color, 131 págs.
- Vermeer: Estudio biográfico y crítico , vol. 45. P. Descargues (1966), 55 láminas en color, 147 págs.
Dibujos (promoción especial volúmenes sin numerar, publicados con obis verdes):
- Dibujos inéditos de Chagall . J. Lassaigne (1968), 44 láminas en color, 95 págs.
- Daumier Dessins . C. Roy (1971), 61 láminas en color, 103 págs. (Sin edición en inglés)
- Dibujos impresionistas de Manet a Renoir . J. Leymarie (1969), 51 láminas en color, 104 págs.
- Dibujos de Picasso . J. Leymarie (1967), 51 ilustraciones, 44 con puntas en láminas, 107 págs.
Los tesoros del mundo: 8 volúmenes (1962-1970) Esta colección fue "creada por Albert Skira para la revista Horizon" y se centra en la arquitectura, las bellas artes y las artes decorativas de varias culturas o ciudades. [35] Los autores incluyen historiadores del arte y arqueólogos como Ekrem Akurgal , Maurizio Calvesi, Francisco Javier Sánchez Cantón , Alexandre Cirici-Pellicer, Deoclecio Redig de Campo, Richard Ettinghausen , André Grabar , Samuel Kirkland Lothrop , Cyril Mango , Aly Mazahéri, Michelangelo Murano. . Estos son libros en folio grandes (13 x 10-1 / 2 pulg.) Con cubiertas de tela roja en relieve con letras doradas e incluyen placas con puntas en blanco y negro y en color. [36]
- Tesoros del Vaticano: la Basílica de San Pedro, los museos y galerías del Vaticano, el tesoro de San Pedro, las grutas y necrópolis del Vaticano, los palacios del Vaticano. Maurizio Calvesi y Deoclecio Redig de Campos (1962), 120 láminas / 85 colores, 207 págs.
- Los tesoros de Venecia: la Iglesia de San Marcos, el tesoro de San Marcos, el Palacio Ducal, la Gallerie Dell'accademia, la Arquitectura y los Monumentos de Venecia. Michelangelo Murano y André Grabar (1963). 126 platos /? color, 218 págs.
- Los tesoros de la América antigua: las artes de las civilizaciones precolombinas desde México hasta el Perú. Samuel Kirkland Lothrop (1964). 145 láminas / 85 colores, 230 págs.
- Tesoros de España II: De Carlos V a Goya. Alexandre Cirici-Pellicer y Francisco Javier Sánchez Cantón (1965),? platos/? color, 236 págs.
- Los tesoros de Turquía: las primeras civilizaciones de Anatolia Bizancio el período islámico. Cyril Mango, Ekrem Akurgal y Richard Ettinghausen (1966). ? planchas / 86 colores, 253 págs.
- Tesoros de España I: De Altamira a los Reyes Católicos. Alexandre Cirici-Pellicer y Francisco Javier Sánchez Cantón (1967), 124 láminas /? color, 249 págs.
- Los tesoros de los faraones: el período temprano, el nuevo reino, el período tardío. Jean Yoyotte (1968). 120 platos / 85 platos, 260 págs.
- Los tesoros de Irán: medos y persas, tesoros de los magos, el renacimiento iraní. Aly Mazahéri (1970),? láminas / 87 colores, 300 págs.
Arte, ideas, historia: 10 volúmenes (1964-1969) Aunque fuertemente sesgada hacia la pintura, esta serie amplía la cobertura para abarcar la escultura, la arquitectura y otras artes visuales, y para ubicar ese arte en el ámbito social, político, filosófico e histórico más amplio. contexto del período en el que se produjo. Los autores incluyen a Georges Duby , André Chastel , Giulio Carlo Argan , Jean Starobinski , Eugénie De Keyser , Nello Ponente y Robert L. Delevoy. Estos libros están en formato quarto (4to) (9 3/4 x 12 1/8 pulg .), Y originalmente venían con obis negros envueltos alrededor de las sobrecubiertas, con protectores de sobrecubierta transparentes, todos en fundas de tela blanca. Originalmente planeado como una serie de 14 volúmenes con los títulos promocionados en las sobrecubiertas de los volúmenes publicados, los primeros cuatro volúmenes nunca se materializaron: Imperios orientales a las ciudades-estado griegas 1183-480 aC , por P. Amandrym; Helenismo a Roma 480-88 aC , por J. Marccadé; Cinco siglos de arte romano 88 a. C.-525 d . C. , por E. Will; Rise of Byzantium 500-1050 , por C. Brandi). [37]
- La creación del Occidente cristiano 980-1140. Georges Duby (1967), 71 láminas en color, 214 págs.
- Europa de las catedrales, 1140-1280. Georges Duby (1966), 71 láminas en color, 220 págs.
- Fundamentos de un nuevo humanismo 1280-1440. Georges Duby (1966), 72 láminas en color, 222 págs.
- El mito del Renacimiento 1420-1520. André Chastel (1969), 66 láminas en color, 231 págs.
- La crisis del Renacimiento 1520-1600. André Chastel (1968), 67 láminas en color, 217 págs.
- Europa de las capitales 1600-1700. Giulio Carlo Argan (1964), 64 láminas en color, 222 págs.
- La invención de la libertad 1700-1789. Jean Starobinski (1964), 63 láminas en color, 222 págs.
- El Occidente Romántico, 1789-1850. Eugenie de Keyser (1965), 64 láminas en color, 210 págs.
- Las estructuras del mundo moderno 1850-1900. Nello Ponente (1965), 66 láminas en color, 210 págs.
- Dimensiones del siglo XX 1900-1945. Robert L. Delevoy (1965), 73 láminas en color, 224 págs.
Skira tras la muerte de su fundador
Después de la temprana muerte del fundador de la empresa, Albert Skira, en 1973, la empresa fue vendida a Flammarion y luego a Edipresse antes de volver a la propiedad de la familia Skira. [3]
En 1996 la firma fue adquirida por el grupo editorial italiano Einaudi y más tarde por Mondadori y su sede se trasladó al Palazzo Casati Stampa de Milán .
Referencias
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- ^ André Chastel. El mito del Renacimiento 1420-1520. (1969), Editions d'Art Albert Skira, Ginebra, 231 págs.
Otras lecturas
- Albert Skira, Albert Skira: El hombre y su obra , Nueva York: Hallmark Gallery, 1966.
- Albert Skira, Éditions Albert Skira: Vingt ans d'activité , Ginebra y París: Éditions Albert Skira, 1948. Con diseño de portada y frontispicio de Henri Matisse e introducción de Paul Éluard. Catálogo histórico editado para conmemorar el 20 aniversario de la firma Éditions Albert Skira.
- Stefan Zweifel, Giacometti, Balthus, Skira: les années Labyrinthe, 1944-1946: [exposición, Musée Rath, Genève, 9 avril-5 juillet 2009] , Ginebra: Musées d'art et d'histoire, 2009.
enlaces externos
- Sitio web oficial (en italiano)
- Albert Skira - Personnalités suisses - vídeo "Avec Skira: Les débuts d'un grand éditeur"
- Identidades de WorldCat: Albert Skira, descripción general. http://www.worldcat.org/identities/lccn-n81095878/