Smak ( cirílico serbio : Смак ; trad. The end time ) era una banda serbia y yugoslava de Kragujevac . El grupo alcanzó la cima de la popularidad en la década de 1970 cuando fue uno de los actos más notables de la antigua escena del rock yugoslavo . El líder de la banda, el guitarrista Radomir Mihailović , apodado Točak ("La Rueda"), es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la antigua escena del rock yugoslavo.
Smak | |
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Información de contexto | |
Origen | Kragujevac , Serbia |
Géneros | Rock progresivo , jazz rock , blues rock , folk rock , rock sinfónico , rock psicodélico , rock duro |
Años activos |
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Etiquetas | PGP-RTB , Suzy , ZKP RTLJ , Bellaphon , Fantasy , RCA , Sorabia Disk, Vans, Komuna , A Records, Razglas, PGP-RTS , Active Time, One Records |
Actos asociados | Bijelo Dugme , Leb i Sol , Neverne Bebe , Osvajači , Generacija 5 , Deliverance Inc. |
Miembros | ver la sección de miembros |
Formada en 1971 por el guitarrista Radomir "Točak" Mihajlović y el baterista Slobodan "Kepa" Stojanović, la banda no consiguió una formación estable hasta 1975, cuando el bajista Zoran Milanović , el vocalista Boris Aranđelović y el teclista Laza Ristovski se convirtieron en miembros oficiales de la banda. Sin embargo, después de grabar su álbum debut homónimo , Ristovski se fue y el cuarteto restante grabó sus álbumes posteriores con varios teclistas antes de disolverse en 1981.
Después de breves reencuentros entre 1986 y 1992, los dos miembros fundadores, Mihajlović y Stojanović, restablecieron la banda con músicos más jóvenes: el vocalista Dejan "Najda" Najdanović, el segundo baterista Dejan "Kepa Jr." Stojanović, segundo guitarrista Milan "Mikica" Milosavljević y el bajista Vlada Samardžić. A finales de 1990, este último fue reemplazado por el bajista Slobodan "Sale" Marković, que actuó con la banda hasta 2002, cuando Smak se disolvió una vez más. Los miembros restantes de la última formación, con el nuevo bajista Miloš Petrović se reunieron en 2010, y en 2012 la formación predeterminada de la banda hizo una reunión única.
Historia
Formación y carrera temprana (1971-1975)
Dos ambiciosos músicos en ciernes de veinte años, el guitarrista Radomir "Točak" Mihailović y el baterista Slobodan "Kepa" Stojanović reunieron en la ciudad natal de Stojanović, Kraljevo, el 23 de abril de 1971 con la intención de formar una banda juntos. Anteriormente se habían puesto en contacto a través de Predrag "Biska" Albić, el amigo de la infancia de Mihailović que había servido en el servicio obligatorio del Ejército Popular Yugoslavo (JNA) con Stojanović. [1] A lo largo de su paso por el ejército juntos en Mostar , Albić siguió contándole a Stojanović sobre las excepcionales habilidades para tocar la guitarra de Mihailović y su pasión por el rock'n'roll, y finalmente consiguió que los dos se encontraran. Después de la reunión introductoria en Kraljevo, los dos músicos regresaron a sus vidas porque Stojanović ya estaba listo para ir de gira con la orquesta de su familia, un compromiso que imaginó como una oportunidad para ganar suficiente dinero para una nueva batería, mientras que Mihailović se fue de regreso a su ciudad natal Čačak . [2]
Al regresar a casa, Mihailović conoció a Zoran Milanović ( bajo ) y Slobodan "Koma" Kominac ( voz ), ambos de Kragujevac , quienes le pidieron que se uniera a su nueva banda de rock progresivo Gentry , una oferta que aceptó con la condición de que Stojanović se convirtiera en el baterista de la banda. [3] Durante noviembre de 1971, los cuatro se reunieron en Kraljevo para formar oficialmente una banda y, tras haber sido expulsados de la casa de la familia de Stojanović por su abuela, que no apreciaba la vista de cuatro hombres jóvenes con el pelo largo en su casa. , fueron a un restaurante local y luego a un parque cercano donde escribieron su primera canción, luego llamada "Bluz u parku" ("Blues in the Park") en memoria del evento. [4]
En diciembre de 1971, la formación se completó con la llegada de Miša Nikolić al órgano . Todavía en gran parte una banda de covers en este punto, el grupo tocó en salones de baile juveniles con versiones de Santana , Deep Purple , Led Zeppelin , The Rolling Stones y Jimi Hendrix . [5] Poco después, los miembros decidieron cambiar el nombre de la banda. Influenciados por Smak sveta ( El fin del mundo ), un musical inspirado en Hair que se está preparando localmente en el Teatro Kragujevac en dedicación a los escolares asesinados durante la masacre de Kragujevac , acordaron en Smak ( Tiempo del fin ) como su nuevo nombre mientras que la obra finalmente nunca se puso en escena. [3] El nuevo nombre Smak ocasionalmente fue mencionado en broma como SMAK, un supuesto acrónimo de Samostalni Muzički Ansambl Kragujevac ( Conjunto Musical Independiente Kragujevac ). [5] Durante este período, los miembros de la banda dedicaron tiempo a escribir su propio material, incluidas 22 canciones instrumentales, desde "Biska 2" hasta "Biska 23", escritas por Mihailović como una dedicación a su amigo Predrag "Biska" Albić (quien fue 22 en ese momento), presentando el sonido de la banda definida como una combinación de rock progresivo con influencias de jazz y blues . [3]
El hecho de que las improvisaciones de la banda convirtieran los bailes en conciertos de rock fue la razón por la que sus actuaciones se volvieron menos populares, lo que finalmente llevó al vocalista Kominac a dejar la banda, siendo reemplazado por Slobodan "Johan" Jovanović, el amigo de Mihailović de Čačak. [6] Sin embargo, dado que las actuaciones eran la fuente de ingresos para los miembros de la banda, todos acordaron reunirse con Kominac e ir a Dubrovnik donde tocarían principalmente repertorio de blues durante dos meses y medio durante el verano de 1972. [7] ] Durante su estancia en Dubrovnik, la banda abrió para Time , que había tomado prestado su equipo para la actuación. [8] Después de las actuaciones de Dubrovnik, la banda se tomó un descanso hasta marzo de 1973 cuando, con el nuevo vocalista Milorad "Kimi" Petrović, ex compañero de Stojanović de la banda Bluz Projekcija, Stojanović, Mihailović y Milanović decidió actuar en el Festival Požarevac Gitarijada ( no confundir con el Festival Zaječar Gitarijada ). [9] Allí, en abril de 1973, la banda compartió el primer lugar con la banda local Dijamanti, que organizó el festival. [3]
Con otro regreso de Kominac a la banda, Smak continuó actuando en clubes Kragujevac, [9] además de hacer una exitosa aparición en el Festival de Música Pop en Sanad . [3] Esta formación grabó la canción "Biska II blues", que apareció en la recopilación de varios artistas de PGP RTB Leteća diskoteka (Flying Discothèque), compilada por Zoran Modli en 1977. [10] En octubre de 1973, el vocalista de alto tenor sin experiencia musical Boris Aranđelović , que acababa de regresar de Australia , se unió a la banda después de una audición con una exitosa interpretación de " Child in Time " de Deep Purple . [3] Después de la llegada de Aranđelović, a principios de 1974, la banda comenzó a grabar su sencillo debut y estaban interesados en traer un organista a la banda, ofreciendo el lugar al miembro de Time Tihomir "Pop" Asanović , quien rechazó la oferta debido a su planea formar su Jugoslovenska Pop Selekcija . [10] Finalmente, la banda lanzó su sencillo debut "Živim ja" (I'm Livin '), originalmente titulado "Biska 13", con "Biska 16" como cara B, en marzo de 1974 a través de PGP-RTB . [10] "Živim ja" contó con el flautista Sreten Tasić "Tasa", en ese momento miembro de la banda Oliver , quien por casualidad apareció en el estudio durante la sesión de grabación. [10] A finales de 1974, "Živim ja" fue seleccionado como el sencillo de éxito del año en el programa de radio Veče uz ( An Evening With the Radio ) Radio Belgrado . [11]
Smak actuó en Belgrado por primera vez el 10 de noviembre de 1974 durante el concierto de aniversario de la radio Veče uz , junto a Bijelo Dugme , Pop Mašina y otras bandas notables de la época. [10] Varios días después, la banda actuó en la Facultad de Filología de la Universidad de Belgrado , la primera vez con un teclista invitado Laza Ristovski , ex miembro de la Orquesta de Bezimeni y Boki Milošević . [10] Ristovski se convirtió oficialmente en miembro en enero de 1975, poco después, Smak actuó con la banda húngara Omega en el Dom Sindikata Hall. [10] En febrero del mismo año, la banda actuó en el Festival Rock Evening de Opatija , y luego en Zagreb en el concierto Kongres rock majstora (The Rock Masters Congress) celebrado como la cumbre de los mejores guitarristas yugoslavos. [10] A diferencia de la expectativa de que Mihajlović fuera declarado el mejor guitarrista del evento, los jueces decidieron que los cuatro mejores guitarristas eran Bata Kostić de YU grupa , Vedran Božić de Time , Josip Boček antes de Korni Grupa y Goran Bregović de Bijelo. Dugme , todos los cuales, a diferencia de Mihailović, firmaron con Jugoton , el principal organizador del evento. [10] Poco después, el 16 de marzo de 1975, Smak abrió para el concierto de Deep Purple en Belgrado, interpretando tres de sus temas: "Put od balona" (Road Made of Balloons), "Šumadijski blues" (Šumadijan Blues) y " Ulazak u harem "(Entrada al harén). [12]
Después de la actuación en el programa de televisión Od glave do pete (De la cabeza a los talones) donde la banda interpretó el instrumental "Ulazak u harem", originalmente compuesto por el maestro de Točak, Dragoljub "Jarak" Jaraković pero reorganizado por Točak, [10] debido a reacciones positivas, decidieron grabar la pista como su single de seguimiento. [13] En abril de 1975, la banda firmó el Ljubljana ZKP RTLJ y lanzó el sencillo "Ulazak u harem" con la pista "Epitaf" ("Epitaph") como cara B. [13] Sin embargo, después de que Zagreb Suzy Records le ofreciera el contrato para lanzar el sencillo a través de su sello, la banda firmó otro contrato, lanzando "Ulazak u harem" con la canción "Sto ptica" ("A Hundred Birds"). como la cara B, lo que resultó en que las dos etiquetas lanzaran simultáneamente el mismo sencillo. [13] El lanzamiento de los sencillos se convirtió en la primera gran controversia musical en la historia de la música yugoslava. [10] Finalmente, la banda decidió permanecer con el sello ZKP RTLJ y se les ofreció grabar su álbum debut para el sello. [13] Al mes siguiente, la banda realizó una gira por Bosnia y Croacia con Bijelo Dugme y la banda de Alemania Oriental Puhdys , y tuvo varias apariciones en vivo con la banda húngara Sirius y la banda austriaca Gypsy Love, seguidas de ellos encabezando el Festival BOOM de Zagreb. . [10]
Éxito comercial (1975-1978)
El álbum debut homónimo de Smak , Smak ( Endtime ), fue lanzado en 1975 y contó con cinco pistas: la cara A incluía "Perle" (Beads), "Mračni mol" (The Dark Minor), "Blues u parku" (Blues in the Park) y la abreviada "Biska 2", mientras que la cara B incluía el instrumental de veinte minutos de duración "Put od balona" ("El camino hecho de globos"), originalmente titulado "Biska 20". [10] A pesar de su longitud, la última pista se grabó en una sola toma y se inspiró en las pistas de rock sinfónico de Korni Grupa como "Prvo svetlo u kući broj 4" (Primera luz en la casa número 4) y "Jedna žena". (Una mujer). [14] El álbum contó con la letra escrita en su mayoría por Mihajlović, pero poco después, la banda solicitó los servicios del poeta Mirko Glišić de Kragujevac para la misma ocupación, con quien colaboraron en sus lanzamientos posteriores. [10] El álbum recibió críticas mixtas a favorables, pero sin embargo fue plateado, vendiéndose en unas veinte mil copias. [14] El álbum también había aumentado el estatus de culto de la guitarra de Mihajlović, que se confirmó en su gira de tres semanas por Alemania del Este . [10]
En abril de 1976, la banda lanzó el doble EP Satelit (Satellite) de 7 " , con la canción principal que se convirtió en un éxito instantáneo, y tenía una portada que en su lado interior tenía un satélite saltando de las mangas. [10] La promoción de el EP también se organizó de una manera inusual: el sello discográfico ZKP RTLJ de Ljubljana invitó a una veintena de periodistas a un vuelo DC10 de Belgrado a la ciudad de Nueva York durante el cual la banda realizó una sesión improvisada en el avión. [10] Se quedaron en Nueva York. City durante una semana, grabando un video promocional para "Satelit", un documental sobre su visita, y actuado en un club para expatriados de Banat . [10] A su regreso de los Estados Unidos , Mihajlović lanzó su álbum debut como solista RM Točak , [10] y la banda tuvo una mini gira por Yugoslavia durante el otoño de 1976. [15] En octubre, la banda lanzó el sencillo con las canciones "Ljudi nije fer" (People, It's Not Fair!) Con el lado B " El dumo ", y como parte de la promoción única, un documen de una hora Se proyectaron dudas sobre la estancia de la banda en Nueva York. [10] Al mes siguiente, Laza Ristovski dejó Smak para unirse a Bijelo Dugme , en ese momento rivales de Smak, siendo reemplazado por el organista Miki Petkovski de la banda Breg (el embrionario Leb i Sol ), un graduado de la academia de música para violonchelo en la clase de el profesor André Navarra . [10]
A principios de 1977, la banda, la partida de Ristovski y la enfermedad de Mihailović comenzaron a preparar material para el siguiente álbum, con Petkovski también llevando su violonchelo a los ensayos, y el material escrito se grabó en Londres en los Morgan Studios . [16] Crna dama (Black Lady), producida por Martin Levan , contó con la letra escrita por Mirko Glišić y la música de Mihajlović, con la excepción de "Tegoba" (Ailment), escrita por Petkovski, en la que presentó sus simpatías por jazz rock . [10] El estilo musical varió desde la canción principal influenciada por el hard rock , las baladas "Stvar ljubavi" (A Matter of Love) y "Plava pesma" (Blue Song), con el cuarteto de cuerdas London Harmonium, el folk rock "Daire" (Tambourine ), el progresivo "'Alo", con el canto scat de Aranđelović combinado con las partes solistas de Mihajlović, y "Domaći zadatak" (Tarea), con complejos solos en batería, bajo y teclados, directamente dedicado a Bijelo Dugme. [10] El álbum tenía una lujosa portada diseñada por Dragan S. Stefanović, con un nuevo logo de la banda que se convirtió en una de las marcas registradas de la banda. [dieciséis]
El álbum fue oro y recibió críticas en su mayoría positivas, aunque las letras de Glišić recibieron reacciones en su mayoría negativas, siendo descritas como banales e ineficaces. [10] PGP RTB también había hecho una gran inversión en la promoción del álbum, con la cobertura adecuada en los medios, por lo que las canciones "Crna dama", "Daire" y "Plava pesma" se convirtieron en éxitos a nivel nacional. [17] El 8 de septiembre de 1977, la banda se embarcó en una gran gira promocional, tocando en el show de apertura en Belgrado, [17] actuando en la sala Pionir con entradas agotadas , y más tarde en el festival BOOM en Novi Sad . [10] En Zagreb , la banda promocionó el álbum en un tranvía que rodeaba la ciudad y después de la actuación de Zagreb, frente a once mil personas, los representantes del sello discográfico con sede en Frankfurt Bellaphon Records fueron presentados a la banda. [18] La banda firmó un contrato de cinco años para ocho discos, después de lo cual Mihajlovic y Aranđelović viajó a Londres con el fin de grabar las pistas para el idioma Inglés versión de Crna dama para los mercados europeos y americanos. [18] Black Lady , con una portada de álbum alternativa, [18] en Melody Maker fue revisada como "una mala copia de Taste y Deep Purple ", sin embargo, recibió una crítica positiva en Guitar Player . [10] En la encuesta anual, los lectores de la revista Džuboks seleccionaron a Smak como la mejor banda en 1977 y la banda obtuvo el mejor álbum, portada, sencillo, guitarrista, bajista y baterista. [10]
En enero de 1978, durante la feria de la industria musical Midem en Cannes , los derechos de Black Lady fueron comprados por American Fantasy Records y la sucursal española de RCA Records . [10] Sin embargo, la atmósfera dentro de la banda se había vuelto tensa, principalmente debido al hecho de que la exitosa gira Crna dama finalmente terminó en la banda con una deuda de veinte millones de dinares (aproximadamente cincuenta mil dólares) después de la gira. [18] En tal atmósfera tuvieron varias actuaciones en vivo sin éxito, incluido el concierto medio vacío de la sala Pionir de Belgrado en la primavera de 1978. [10] La banda también se había presentado en un festival internacional de música rock polaca en Poznań . [18] En ese momento, el sello PGP RTS compró el equipo de estudio MCI de 24 canales en el que, con la ayuda del personal del estudio Morgan, la banda grabó el maxi single Smak Super 45 , con "Nevidljive terazije" (The Invisible Scales) y "Hitopadeza" ( Hitopadesha ), este último con Stojanović tocando simultáneamente dos ritmos. [19] Durante ese período, Petkovski grabó un álbum en solitario Ko zna (Who Knows), en el que en un lado del LP actuaban miembros de Smak y miembros de Leb i Sol en el otro. [19] Poco después de que Petkovski se fuera debido a su servicio militar, fue reemplazado por Tibor Levay, el miembro de la Orquesta RTV Novi Sad. [10]
Decadencia y crisis (1978-1981)
En una atmósfera tensa, la banda comenzó a escribir material nuevo, a menudo chocando con Mihailović, quien no reaccionó a las objeciones de la banda a sus obras líricas. Sin embargo, la banda viajó a Inglaterra y en Chipping Norton cerca de Oxford , en un castillo local, la banda instaló su estudio y comenzó a grabar su tercer álbum de estudio. [20] A pesar de las frecuentes discusiones, grabaron el álbum de rock progresivo Stranice našeg vremena (Páginas de nuestro tiempo), producido por la banda con el productor Barry Hammond , y contó con la música y parte de la letra escrita por Mihailović. [10] El resto de la letra de la canción fue escrita por el poeta de Kragujevac Zoran Petrović, pero no recibió reacciones positivas de los críticos. [10] Además del nuevo "Ponoćni lovac (Biska 18)" (Midnight Hunter (Biska 18)), "Tendži-tandži", "Nebo je samo drum bez dna" (Sky is Just a Bottomless Road), el álbum incluía una versión regrabada de "Ulazak u harem". [21] El álbum fue lanzado por Bellaphon para la marca internacional y PGP RTB lanzó una versión en serbio con licencia del álbum. El idioma Inglés versión del álbum, titulado Dab en el Oriente , el nombre de la sugerencia del percusionista invitado en el álbum, David Moss . [10]
Después del lanzamiento del álbum, Levay dejó la banda, pronto seguido por Mihailović, insatisfecho con las objeciones de la banda a la escritura de sus letras, así como las objeciones al uso de las letras de Moss en Dab in the Middle . [22] Smak continuó actuando, teniendo varias actuaciones con el ex guitarrista de Mirni Ljudi Srđan Miodragović, y los ex miembros de Time Dado Topić y Chris Nichols . [22] A finales de 1978, Stojanović recibió la llamada para unirse a September , liderado por Tihomir "Pop" Asanović, pero declinó debido a sus ambiciones de seguir trabajando con Smak. [23] A principios de 1979, Mihajlović regresó a la banda, y Laza Ristovski con él, decepcionado con la situación en Bijelo Dugme y el fracaso de su álbum Stižemo ( Here We Come ), grabado con su compañero de banda de Bijelo Dugme, Ipe Ivandić . [22] Con la aparición especial de Dado Topić, la banda lanzó el EP Na Balkanu ( On The Balkans ), con la canción principal y "Gore dole" ("Up and Down"), con la letra escrita por Marina Tucaković . [22] En ese momento, la banda terminó su contrato con Bellaphon, quienes no estaban satisfechos con las ventas del álbum Smak, y la banda no estaba satisfecha con la promoción del álbum. [22] Otra razón fue el caso judicial entre Moss, que protegió los derechos al uso de Dab in the Middle , y Bellaphon, que finalmente terminó con el pago de diez mil dólares por regalías por parte del sello discográfico . [22]
La banda continuó colaborando con Dado Topić, quien produjo el álbum Rok cirkus (Rock Circus), lanzado a principios de 1980, con un sonido de hard rock más comercial , pero recibió críticas severas debido a las letras flácidas de las canciones, escritas por Marina Tucaković y Marko Glišić. especialmente la letra de la canción "La Kukarača" (La Cucharacha). [22] Sin embargo, el álbum había mostrado una reminiscencia de sus trabajos anteriores en el instrumental "Instrumental Baby" y las canciones "Hirošima" ("Hiroshima") y "Ogledalo" (The Mirror). [22] La única canción que se convirtió en un éxito del álbum fue la canción "Profesor". [24] influenciado por la revista Rolling Stones ' Rock 'n' Roll Circus , la banda quería para promover el álbum en una gira con actuaciones en una carpa de circo. [24] Por esa razón, en abril de 1980, la banda viajó a Eslovenia para firmar un contrato con la compañía de circo eslovena Vargas, sin embargo, su carpa había sido dañada después de una fuerte nevada. [24] A la espera de que llegara otra carpa, la banda había escuchado la noticia de la muerte del presidente Josip Broz Tito , [24] después de lo cual el álbum se quedó casi sin promoción. [22] Además, la popularidad del punk y la música new wave en Yugoslavia también influyó en el fracaso comercial del álbum. [22]
A principios de 1981, Mihailović con los miembros de Smak decidieron grabar un álbum en solitario, sin embargo, durante el proceso de grabación del álbum, no estaban seguros de si debería ser el álbum en solitario de Točak u otro disco de Smak. [25] Finalmente, se decidió que el álbum debería ser el trabajo en solitario de Mihailović, principalmente debido al hecho de que durante el proceso de escritura su hermano había muerto, lo que influyó en la atmósfera del álbum y en una parte del material grabado como dedicación a su hermano. [26] Otra razón fue la ausencia de Aranđelović, quien no participó en la grabación del álbum debido a su enfermedad y, por lo tanto, las tres pistas no instrumentales del álbum incluyeron la voz de Dado Topić, en la canción "Zašto ne volim sneg" (" Why I Dislike the Snow "), grabado en la primera toma de un sencillo, y Zoran" Hoze "Živanović, en las canciones" Južni voz "(" Southern Train ") y" Nebeski splav "(" Sky Raft "). [27] Además del material escrito por Mihajlović, el álbum incluía una versión de la canción popular macedonia " Zajdi, zajdi " ("Set, Set (Oh, Sun)"), originalmente compuesta por Aleksandar Sarijveski. [28] Finalmente, Zašto ne volim sneg ( Why I Dislike the Snow ) fue lanzado como un álbum de Smak después de que PGP RTB persuadiera a la banda de abolir la idea de un disco en solitario. [22] El álbum se lanzó solo en cinco mil copias y se agotó rápidamente en menos de un mes. [29]
Ruptura y secuelas (1981-1986)
Cuando se lanzó Zašto ne volim sneg , las frecuentes discusiones entre los miembros de la banda precipitaron su decisión de disolverse después de un concierto final en Belgrado. [30] En junio de 1981, celebraron un concierto de despedida en la cancha de baloncesto Red Star dentro de la fortaleza de Kalemegdan [31] frente a seis mil fanáticos, con una aparición especial de Dado Topić, quien se unió a la banda en el escenario para interpretar "Na Balkanu". ". [22] El concierto se retrasó originalmente debido a las fuertes lluvias, que dañaron parcialmente el equipo. [31] Posteriormente, hubo problemas con los promotores del programa que incumplieron los términos del acuerdo con respecto al pago del programa, lo que llevó a que los miembros de la banda solo recibieran alrededor de una quinta parte del pago previamente acordado. [32] La ganancia financiera repentinamente reducida del espectáculo final llevó a la banda a tomar la decisión de embarcarse en una gira de despedida para recuperar los ingresos perdidos a pesar de estar en términos hostiles y originalmente no tenía la intención de actuar más allá de la actuación de Kalemegdan. [22] La gira de despedida terminó en septiembre de 1981 y los miembros tomaron caminos separados.
Poco después de la ruptura, Stojanović y Mihajlović, junto con Dado Topić en el bajo y la voz principal, llegaron a un acuerdo para formar una banda llamada Tito, una idea que los tres tenían ya en 1973, sin embargo, debido a que a Mihajlović no le gustaba el concepto de no grabando material nuevo y apoyándose en su antiguo repertorio, la banda nunca despegó. [33] A principios de 1982, Mihajlović y Stojanović, esta vez con la bajista Lola Andrejić, decidieron formar un trío de música instrumental, continuando con el estilo explorado por primera vez en Zašto ne volim sneg , sin embargo, después de un malentendido entre Stojanović y Andrejić, el primero dejó la banda. [34]
Durante 1982, Mihajlović lanzó un sencillo "Mantilja" (Mantilla), con "Specijalka" (A Special) como cara B, y con Andrejić y Moss, quienes solían actuar en vivo con él, grabó el maxi single " Marš na Drinu " ( "March on the River Drina"), una versión de la canción de la Primera Guerra Mundial . [22] También había abierto una escuela para guitarristas en Kragujevac y Belgrado, por la que había pasado una gran cantidad de estudiantes a lo largo de los años. [22] Durante 1982, con sus antiguos compañeros de banda de Smak, Boris Aranđelović grabó su álbum debut en solitario Iz profila ( Vista de perfil ), tras lo cual se mudó a Londres, donde minimizó su carrera musical. [22] Stojanović formó la banda Cveće (Flowers) en octubre de 1982, con Chris Nichols (teclados), Miodrag Babalj (voz), Srećko Maksimović (guitarra) y Branko Pavlović "Stenli" (bajo), pero para entonces su álbum debut. Polenov prah ( Pollen Powder ) fue lanzado en 1983, ya se habían disuelto. [22] Stojanović actuó luego en el Hotel Mažestik de Belgrado, en clubes de Alemania y la Unión Soviética y participó en las sesiones de grabación de los sencillos de Toma Zdravković "Ej, Branka, Branka" ("Hey, Branka, Branka") y "Kiša je padala "(" La lluvia caía "). [22] Ristovski se unió a la Alvin Lee Band , actuando en una gira por Yugoslavia y Hungría, y lanzó cinco álbumes en solitario, antes de regresar a Bijelo Dugme en 1985, permaneciendo hasta su ruptura en 1989. [35]
Reuniones y pausas (1986-1992)
A mediados de octubre de 1986, los miembros principales de Smak se reunieron en la alineación Mihajlović, Stojanović, Aranđelović y Milanović, [22] pero sin Ristovski, que se negó a participar en la reunión. [36] Los cuatro empezaron a ensayar en el campus de la Universidad de Kragujevac , y durante los ensayos un joven teclista Milan Đurđević a menudo asistía a los ensayos, sin embargo, debido a que Mihajlović era reservado hacia él, invitó a Chris Nichols a grabar las partes del teclado. [37] El álbum de regreso Smak 86. , también con Miša Komnenić y Vlada Nikodijević en los teclados invitados, pero el álbum no fue bien recibido por la crítica. [22] El álbum contó con Mihajlović como el productor del álbum, autor de música y letras, incluso vocalista principal de la canción "Kornjačina koža" ("Turtle Skin"). [22] Los propios miembros de la banda, con la excepción de Mihajlović, tampoco estaban satisfechos con el disco: Aranđelović no estaba satisfecho con algunas de las letras y Stojanović no estaba contento con el uso de máquinas de ritmo en ciertas pistas. [37] Después del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira con Milan Đurđević en teclados, pero sin mucha promoción. [38] Después de una breve gira, la banda hizo una pausa indefinida. [22]
En 1987, Mihailović fundó su banda RM Točak, con Lola Andrejić y David Moss, con quienes apareció en el concierto Legende YU Rocka ( The Legends of YU Rock ), organizado el 22 de mayo de 1987 por la Zagreb Radio 101 en el Dom. Sportova, [39] y la grabación del instrumental "Porque" aparecieron en el álbum doble en vivo de varios artistas Legende YU Rocka , lanzado por Jugoton durante el mismo año. [22] Stojanović fundó su escuela de percusionistas y comenzó a tocar música folclórica tanto en Yugoslavia como en el extranjero. [22] Durante el tiempo de inactividad de Smak, Mihailović, Stojanović y Milanović se mantuvieron en contacto, y en 1988, sin muchos ensayos, decidieron actuar en el tradicional concierto Kragujevac Midnight, con Milan Đurđević a los teclados, que en ese momento estaba al servicio de la ejército, y el vocalista Milan Šćepović "Šćepa". [40] Después de tener una actuación exitosa en Kragujevac, a pesar de los rumores de reforma, los miembros se dedicaron a sus propias carreras una vez más. [40] Sin embargo, la misma formación se había reunido una vez más en 1990, actuando una vez más en el concierto Kragujevac Midnight. [40]
Al año siguiente, la banda se reunió, esta vez con Aranđelović en la voz, una vez más en el mismo concierto, y contó con una aparición especial de Pera "Džo" Miladinović en armónica. [40] La misma formación con Ristovski en teclados actuó en el concierto Kragujevac Midnight, después de lo cual, la banda tuvo su primera aparición en vivo después de seis años en Belgrado. [41] La banda realizó dos presentaciones en Sava Centar , la primera de las cuales fue grabada para el álbum en vivo OdLIVEno ( LIVEquefied ), solo en casete compacto. [41] Además de sus propias canciones, el álbum incluía versiones de las canciones de blues " Cross Road Blues " y " Tobacco Road ", y la canción tradicional serbia "Ukor" ("Blame"). [22] La banda también había lanzado un álbum recopilatorio Smak: Retrospektiva (Smak: A Retrospective) y relanzó el álbum Dab in the Middle como The Pages of Our Time . [22] Después de las actuaciones de Belgrado, la banda tuvo una reunión en Kragujevac, donde decidieron seguir trabajando y empezaron a planificar un álbum de regreso. [42] Sin embargo, Aranđelović fue a Amsterdam donde permaneció más de los dos meses previstos y Milanović y Ristovski no aparecieron en los ensayos de la banda, por lo que la formación no regresó a tiempo completo. [42]
TEK y reforma (1993-2002)
Al darse cuenta de que no habría una reforma de formación predeterminada, Mihailović y Stojanović continuaron ensayando juntos, tocando música instrumental con el alumno de Mihailović Milan "Mikica" Milosavljević, un ex miembro de Alahambra, [22] que, a pesar de ser un guitarrista solista, asumió tocando el bajo por respeto a los dos músicos. [42] Durante uno de los ensayos, después de haber escuchado a Stojanović y su hijo de 19 años tocar la batería simultáneamente con su padre, Mihajlović sugirió que Dejan Stojanović "Kepa Jr." Debería unirse a los tres como segundo baterista. [43] En ese momento, en 1993, Mihajlović recibió la oferta de la música de la película Vizantijsko plavo (Byzantine Blue), dirigida por Dragan Marinković, que grabó Stojanović senior y junior en la batería y Milosavljević en el bajo, firmado como la banda TEK. [22] El álbum de la banda sonora, grabado en el estudio de Laza Ristovski, [44] contó con las apariciones especiales de Ristovski (teclados), Zoran Milanović (bajo), Marija Mihajlović (voz), Miroslav Savić (teclados) y Nenad Petrović (saxofón). [22] Además de sus propias composiciones, el álbum incluía varias versiones de temas populares, incluida la versión de 1981 de "Zajdi, zajdi" y la canción "Ukor", [42] así como las composiciones de Miroslav Savić y Dragan Stefanović. [22] Mihajlović finalmente obtuvo el premio Crystal Prism por el álbum. [22]
Después del lanzamiento del álbum, TEK comenzó una gira promocional, interpretando música instrumental principalmente en clubes, sin embargo, a pedido de la audiencia, incluyeron material de Smak, pero en versiones instrumentales con la audiencia llenando el puesto vacante de vocalista. [45] Esta fue la razón por la que Stojanović sugirió a Mihailović que regresara a una formación de rock clásico con un vocalista, y mientras tanto, Milosavljević cambió a la guitarra, por lo que la banda debía buscar un nuevo vocalista y bajista. [46] Al principio, la banda consideraba al vocalista de Osvajači Zvonko Pantović "Čipi" , debido a un estilo vocal similar al de Aranđelović, pero finalmente el nuevo vocalista se convirtió en Dejan Najdanović "Najda" , un ex vocalista de Kramer, [22] después de una exitosa voz interpretación de la canción libre " All Right Now ". [47] Por recomendación de un amigo, el nuevo bajista se convirtió en Vlada Samardžić, un joven músico de jazz fusión de Novi Sad , [48] que actuó con Vasil Hadžimanov. [22] La productora VANS, que lanzó la banda sonora de Vizantijsko plavo , quería comenzar una colaboración con la banda para lanzar nuevo material, sugiriéndoles que continuaran usando el nombre Smak. [49]
Habiendo completado la alineación y teniendo el material digno de un álbum, Radomir "Točak" Mihailović (guitarra), Slobodan "Kepa" Stojanović (batería), Dejan "Kepa Jr." Stojanović (batería), Milan "Mikica" Milosavljević (guitarra), Dejan "Najda" Najdanović (voz) y Vlada Samardžić (bajo) entraron en el estudio y grabaron el séptimo álbum de estudio de Smak, Bioskop Fox (Fox Cinema), producido por Mihailović y lanzado conjuntamente por VANS, Komuna y PGP RTS en 1995. [22] Todo el material, que consta de catorce pistas, fue escrito por Mihajlović, con la excepción de una parte de la letra, escrita por Zoran Amar, Predrag Drčelić "Skaki" de Trula Koalicija , Jovan Nikolić y Nikola Mihajlović. [50] Para promocionar el álbum, la banda había grabado un video promocional de la canción "Lisica" ("Fox"), dedicado a Jimi Hendrix , en un estudio de cine profesional en Košutnjak , [48] así como dos videos, para las canciones "Organizam bluz" (Organism Blues) y "Miris nje" (The Smell of Her), en Novi Sad. [51] A pesar de la adecuada promoción en los medios, Mihajlović no estaba satisfecho con VANS, en parte debido a su inexperiencia con el negocio de la música debido a que era una compañía cinematográfica, por lo que la banda terminó la colaboración con la compañía. [51]
Después del lanzamiento del álbum, la banda comenzó los ensayos de la gira en Kragujevac y tuvo su primera aparición en vivo con la nueva formación en Čačak el 9 de septiembre de 1995, seguida de presentaciones en Kragujevac, sin embargo, se enfrentaban al problema de un pequeño número de personas que asistían a sus conciertos. muestra. [51] En ese momento, la banda recibió una invitación para ir de gira por Canadá, pero a pesar de que todo estaba listo para su llegada, Mihajlović cambió de opinión y la gira fue cancelada. [52] Tras la cancelación de la gira, el bajista Vlada Samardžić, decepcionado por el hecho, decidió dejar la banda y se dedicó a sus estudios en el Berklee College of Music . [52] Mihailović sugirió a Lola Anderjić como su reemplazo, pero después de la negativa de Stojanović, el nuevo bajista se convirtió en Slobodan Marković "Sale" de Kragujevac. [52] La nueva formación continuó actuando en vivo, incluida la actuación en el Belgrado Sava Centar, que fue transmitida por la televisión nacional, con las actuaciones con solos de batería en dos tambores que constan de tres secciones, la primera es tocar la batería al unísono, la segunda con improvisaciones individuales y la tercera con ritmos latinoamericanos bajo la influencia del estilo de interpretación de Steve Gadd . [53]
Durante 1996, RTV Slovenia lanzó un álbum recopilatorio The Best of Smak , y al año siguiente, en la primavera de 1997, la banda realizó una gira por Eslovenia. [54] El éxito de la gira dio lugar a planes para otra gira que fue cancelada debido a los problemas con la gestión en Eslovenia. [52] Después de la gira, la banda había reducido sus actividades en vivo, realizando principalmente conciertos gratuitos en las plazas de la ciudad, incluido el concierto en Kragujevac en el que todos los miembros anteriores, con la excepción de Miki Petkovski, aparecieron como invitados. [55] En mayo del mismo año, en la sala de cine Kragujevac Šumadija, la banda hizo un experimento con la realización de un concierto completo sin público y la grabación del concierto se lanzó en el álbum doble en vivo Live Without Audience , con versiones en vivo de veintidós pistas de toda la carrera de la banda. [56] Se grabó un video promocional de la canción para la canción "Ljudi nije fer" que recibió una adecuada cobertura mediática. [55] Al año siguiente, en 1998, en un libro editado por Duško Antonić y Danilo Štrbac YU 100: Najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: The Best Albums of Yugoslav Rock and Pop Music ), Crna dama apareció en el 40 y Smak en el lugar 63. [57]
En 1999, la banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio, para el cual Mihajlović y Stojanović decidieron que debería incluir tambores polirrítmicos y canto scat. [58] Sin embargo, Stojanović sugirió que además de cantar scat, varias pistas deberían incluir letras, lo que Mihajlović rechazó, por lo que Stojanović tomó la decisión de no tocar en el álbum. [58] Mihajlović luego contrató a Igor Malešević, en ese momento el miembro de Vasil Hadžimanov Band, pero después de no estar satisfecho con los ensayos, fue despedido y Stojanović grabó la batería para las catorce pistas del álbum, que se grabó en su totalidad en 72 horas. [59] Egregor , lanzado por PGP RTS, producido por Mihajlović y Saša Habić , incluyó solo una canción con letra y en el resto Najdanović apareció en el canto scat. [56] La canción "5. maj" ("5 de mayo") estaba dedicada a Led Zeppelin y el tema "SOS" incluía una muestra del discurso de Josip Broz Tito de 1948, los cantantes populares de la generación anterior Vuka Šeherović y Mijat Mijatović, y un Radio Belgrado anónimo habla en el momento de la ocupación de Yugoslavia en la Segunda Guerra Mundial . [56] El álbum recibió críticas mixtas y no recibió una promoción adecuada debido al bombardeo de Yugoslavia por la OTAN durante el mismo año. [60]
Durante 1999, Boris Aranđelović grabó un álbum en solitario Milion godina ( A Million Years ) como Boris i Dinosaurusi en el que la música fue escrita por el ex guitarrista de YU grupa Bata Kostić, Jimmy Barnes y RM Točak, la letra de Marina Tucaković y Ranko Slijepčević, y las grabaciones contaron con Kostić, Ristovski, Kepa Stojanović, Zoran Milanović, Pera Joe y el guitarrista de Neverne Bebe Saša Ranđelović "Ranđa". [56] El 3 de marzo de 2000, la banda actuó en la sala Kragujevac Le Cinema y la grabación del concierto fue lanzada en 2002 por Active Time como Live - klub Le Cinema ( Live - Le Cinema Club ) en 2002. [56] El mismo sello editó la grabación del concierto de TEK en Niš grabado en 1994, en el álbum en directo Niš 1994 . [56] En 2001, PGP RTS lanzó el álbum recopilatorio Istorija ( History ), que incluye canciones de todos los períodos de la carrera de Smak y la canción inédita "Blues od vina", que se grabó en el concierto de aniversario de la radio Veče uz de 1974 . . [56] Al año siguiente, la banda se disolvió. [56] ¡ Un álbum recopilatorio con una parte del material de Live Without Audience fue lanzado como Antologija! ( ¡Antología! ) En 2005, y en otoño del año siguiente, PGP RTS lanzó una edición remasterizada del álbum Crna dama . [56]
Reunión (2010-2015)
En 2010, la formación de Radomir "Točak" Mihailović (guitarra), Dejan "Najda" Najdanović (voz), Slobodan "Kepa" Stojanović (batería), Milan "Mikica" Milosavljević (guitarra), Dejan "Kepa Junior" Stojanović (batería) ) con el nuevo miembro de la banda Miloš "Šomi" Petrović (bajo) se reunieron y comenzaron a escribir nuevo material. [61] El ex bajista Vlada Samardžić no participó en la reunión, pero expresó su apoyo a la nueva formación. [62] Desde el verano hasta el otoño del mismo año, la banda había grabado cuatro temas, "Delfin" (The Dolphin), una versión instrumental de la canción "Cigansko srce" (Gypsy Heart), originalmente lanzada en el álbum Rock cirkus , "Ispiranje" (Ablución) y "Rapsodija o lepom" ("Una rapsodia sobre la belleza"), [63] que se estrenaron en el canal oficial de YouTube de la banda . [64] Sin embargo, los planes de reunión adicionales fueron interrumpidos por la cirugía de la médula espinal de Slobodan Stojanović . [65] Las pistas grabadas, junto con las versiones de vídeo extra del material, fueron lanzadas en diciembre de 2012 en el EP Delfin ( The Dolphin ) por el sello discográfico serbio One Records . [66] El mismo sello también relanzó en formato de disco compacto el álbum en vivo OdLIVEno de 1992 , [67] anteriormente disponible solo en casete compacto , y lanzó el álbum solista de Radomir Mihajlović, Tonsko ukrašavanje ( Una ornamentación tonal ). [68]
El 29 de diciembre de 2012, Smak se reunió en la formación predeterminada - Radomir Mihajlović (guitarra), Boris Aranđelović (voz), Zoran Milanović (bajo) y Slobodan Stojanović (batería) - para un concierto en Kombank Arena . El concierto también contó con miembros de la formación actual de Smak: Dejan Najdanović (voz), Milan Milosavljević (guitarra), Miloš Petrović (bajo) y Dejan Stojanović (batería), así como Dejan Zdraevski en los teclados. [69] La reunión de la formación predeterminada de la banda tuvo una gran cobertura de los medios y el concierto contó con unos 18.000 espectadores. [70] El 27 de junio de 2013, la banda, tanto en la formación predeterminada como en la actual, actuó en Kragujevac Arsenal Fest . Fue el primer concierto de la banda en Kragujevac desde 1997. [71] En 2014, la banda volvió a grabar su canción de 1978 "Nebo je samo drum bez dna" ("The Sky Is Only a Bottomless Road") y la lanzó en su canal oficial de YouTube. . [72]
El 20 de junio de 2015, la banda, una vez más en la alineación predeterminada y actual, celebró un concierto en el parque Ušće de Belgrado , frente a unos 20.000 espectadores. [73] El concierto contó con las bandas Oktava, Rare y Epilog como las bandas de apertura y Dado Topić como invitado. [74]
El concierto en el parque Ušće fue la última actuación de Aranđelović con la banda. Murió el 27 de agosto del mismo año en Rotterdam , tras una larga enfermedad. Tenía 67 años [75].
Legado
En 2017, la banda recibió la Medalla de Plata al Mérito del presidente de Serbia, Tomislav Nikolić, por su contribución a la cultura serbia. [76]
Las canciones de Smak han sido cubiertas por una plétora de actos y las versiones notables incluyen: El popurrí del grupo de chicas Aska que consistía en pasajes de "Satelit", "Crna dama", "Nevidljive terazije", "Halo", "Tendži Tandži", "Daire" y "Gore dole" en su álbum Disco Rock de 1982 . [77] La canción "Daire" fue versionada en 1994 por la banda Neverne Bebe en su álbum Neverne Bebe I , su versión presenta un pasaje de "Zajdi, zajdi"; [78] la banda hizo un cover de la canción una vez más en su álbum de 2004 Neverne Bebe IV - Dvoje - The Best Of . [79] Osvajači hizo una versión de la canción "Ljudi nije fer" en su concierto desconectado de 1994. [80] La canción "Crna dama" fue versionada en 2000 por la cantante Viktorija en su álbum Nostalgija ( Nostalgia ). [81] En 2011, la banda Čipi i Industrija , con los miembros originales de Osvajači, hizo un cover de la canción "Na Balkanu", con el ex vocalista de Generacija 5 Đorđe David como vocalista invitado, lanzado en el álbum Na Balkanu . [82] En su álbum de 2012 Štrajk mozga ( Brain Strike ), el rapero Edo Maajka sampleó el riff de "Biska 2", del álbum Live Without Audience , en la canción "Diši" ("Breathe"). [83] Al año siguiente, "Biska 2" fue versionada por el Milan Petrović Quartet en su álbum de versiones instrumentales Favorites . [84]
Los álbumes y canciones de Smak se incluyeron en varias de las mejores listas de rock de la antigua Yugoslavia de todos los tiempos. El libro YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: Los mejores álbumes de música pop y rock yugoslava ), publicado en 1998, incluye dos álbumes de Smak: Crna dama (en el puesto 40) y Smak (en el puesto no. 63). [57] En la lista de los 100 mejores álbumes yugoslavos, publicada por la edición croata de Rolling Stone en 2015, Crna dama ocupó el puesto 92. [85] La lista de las 100 mejores canciones de rock yugoslavo de todos los tiempos de Rock Express , publicada en 2000, incluyó siete canciones de Smak: "Crna dama" (número 5 de la encuesta), "Ulazak u harem" (número 12 de la encuesta), "Daire" (número 23 de la encuesta), "Blues u parku" (número 47 de la encuesta) , "Šumadijski blues" (encuesta no 65), "Zajdi, zajdi" (encuesta no 82) y "Satelit" (encuesta no 94). [86] En 2006, "Plava pesma" obtuvo el puesto número 61 en la lista de las 100 mejores canciones nacionales de B92 . [87] En 2011, "Daire" fue encuestada por los oyentes de Radio 202 , una de las 60 mejores canciones lanzadas por PGP-RTB / PGP-RTS . [88]
Miembros
Miembros anteriores
- Radomir "Točak" Mihailović - guitarra (1971–1981, 1986–1992, 1994–2002, 2010–2015)
- Slobodan "Kepa" Stojanović - batería, percusión (1971–1981, 1986–1992, 1994–2002, 2010–2015)
- Zoran Milanović - bajo (1971-1981, 1986-1992, 2012, 2013, 2015)
- Boris Aranđelović - voz (1973–1981, 1986–1987, 1989–1992, 2012, 2013, 2015)
- Milán "Mikica" Milosavljević - guitarra (1994-2002, 2010-2015)
- Dejan "Kepa Jr." Stojanović - batería, percusión (1994-2002, 2010-2015)
- Dejan "Najda" Najdanović - voz (1994-2002, 2010-2015)
- Dejan Zdravevski - teclados (2012-2015)
- Filip Milanović - bajo (2015)
- Miša Nikolić - teclados (1971-1972)
- Lola Andrijić - bajo (1980-1990)
- Slobodan "Koma" Kominac - voz (1971-1972, 1973)
- Slobodan "Johan" Jovanović - voz (1972)
- Milorad "Kimi" Petrović - voz (1973)
- Laza Ristovski - teclados (1974-1976, 1979-1981, 1992)
- Miodrag "Miki" Petkovski - teclados (1976-1978, 1979)
- Tibor Levay - teclados (1978)
- David Moss - percusión (1978)
- Milan Đurđević - teclados (1986-1990)
- Milan Šćepović - voz (1988, 1990)
- Vlada Samardžić - bajo (1994-1997)
- Slobodan "Sale" Marković - bajo (1997-2002)
- Miloš "Šomi" Petrović - bajo (2010-2013)
Discografia
Álbumes en serbio
| Álbumes en inglés
|
Referencias
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Notas
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enlaces externos
- Biska 2 - Smak (1975)
- Blues en el parque - Smak (1975)
- Dama negra - Smak (1977)
- Entrada al harén - Smak (1978)
- Smak - Black Lady (1978) en Rock en vinilo (2010)
- El fin de los tiempos en el nuevo mundo (1976)
- Smak (Documental de Al Jazeera Balkans - 2015)
- Smak en Myspace
- Smak en YouTube
- Smak en Discogs
- Smak en Rateyourmusic
- Smak en Last.fm
- Smak en B92.fm
- Smak en Progarchives