¿Algo cualquier cosa? es el tercer álbum del músico estadounidense Todd Rundgren , lanzado en febrero de 1972. Fue su primer álbum doble , y fue grabado a finales de 1971 en Los Ángeles , Nueva York y Bearsville Studios , Woodstock . Tres cuartas partes del álbum se grabaron en el estudio con Rundgren tocando todos los instrumentos y cantando todas las voces, además de ser el productor. El último trimestre contenía una serie de pistas grabadas en vivo en el estudio sin sobregrabaciones, salvo por un breve fragmento de grabaciones de archivo de la década de 1960.
¿Algo cualquier cosa? | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de Todd Rundgren | ||||
Liberado | Febrero 1972 | |||
Grabado | Finales de 1971 | |||
Estudio |
| |||
Género | ||||
Largo | 90 : 33 | |||
Etiqueta | Bearsville | |||
Productor | Todd Rundgren | |||
Cronología de Todd Rundgren | ||||
| ||||
¿Solteros de algo / cualquier cosa? | ||||
|
Rundgren se había vuelto lo suficientemente confiado en otros instrumentos más allá de su guitarra y teclados estándar que había abordado en lanzamientos anteriores, y esto, junto con una insatisfacción general con otros músicos de estudio, lo llevó a mudarse temporalmente a Los Ángeles en un intento de grabar un disco completo. álbum sin ayuda. Después de haber creado significativamente más material del que cabría en un LP estándar, un terremoto golpeó Los Ángeles. Decidió regresar a Nueva York para algunas sesiones en vivo, con la ayuda de Moogy Klingman , para aligerar el ambiente. Las sesiones finales fueron en Bearsville, donde se llevó a cabo el resto de la grabación y la mezcla, y esto creó suficiente material para un álbum doble.
El álbum alcanzó el puesto 29 en el Billboard 200 y fue certificado oro tres años después de su lanzamiento. Un sencillo extraído del álbum, " Hello It's Me ", fue un éxito entre los cinco primeros en los Estados Unidos a finales de 1972, y contenía un nuevo éxito, " I Saw the Light ". ¿Algo cualquier cosa? más tarde atrajo elogios de la crítica como uno de los discos más importantes de la década de 1970. En 2003, el álbum ocupó el puesto 173 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [1] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, y luego en el puesto 396 en la edición de 2020. [2] [3] Fue votado como el número 797 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [4] Después de Something / Anything , Rundgren se alejó de las baladas pop sencillas presentes en este álbum a un territorio más experimental y rock progresivo en lanzamientos posteriores, comenzando con A Wizard, A True Star .
Fondo
Cuando Rundgren comenzó a grabar el álbum, ya había alcanzado el éxito comercial como solista y productor, [5] y esto aumentó su confianza en sí mismo. También se había sentido insatisfecho con otros músicos que tocaban en sus grabaciones, recordando: "Nunca antes había tocado la batería o el bajo, aunque molestaría a los que lo hicieron". [6] Esto lo llevó a decidir grabar todo el álbum por sí mismo usando multi-track . [7] Escribió el material del álbum a un ritmo prolífico. Atribuyó su productividad al Ritalin [8] : 18 y al cannabis , afirmando que las drogas "me hicieron tocar canciones a un ritmo increíble". [9] También encontró que algunas de las otras canciones eran rápidas de escribir, y señaló que "básicamente todas estaban comenzando con Do mayor 7th, y yo comenzaba a mover mi mano en patrones predecibles hasta que salía una canción". [10]
Grabación
Sesiones de Los Ángeles
La mayoría de las pistas de acompañamiento en las tres primeras caras del álbum fueron grabadas en ID Sound Studios, Los Ángeles , diseñadas por James Lowe con la ayuda de John Lee. [8] : 4 El estudio fue una de las primeras unidades independientes en Los Ángeles, y Lowe cree que Rundgren lo eligió debido a la capacidad de trabajar sin interferencias de la compañía discográfica y al tener la última tecnología y equipos. [11] Rundgren tocó todos los instrumentos por turno, comenzando con la batería, y señaló que "era el lugar lógico para comenzar", [8] : 20 con los otros colocados individualmente en la parte superior. Mientras grababa la batería, Rundgren intentaba tararear la canción en su cabeza para recordar dónde estaba, pero "si me equivocaba, luego cambiaba la canción para que se ajustara al error que había cometido, porque era más fácil que volver atrás y arreglarlo ". [12] : 1:24 En retrospectiva, Rundgren sintió que podría haber funcionado mejor con una pista de clic , siendo un baterista novato en ese momento, pero concluyó que el resultado final "suena como una banda". [6] No pensó que su falta de competencia técnica en el instrumento fuera una desventaja en particular, y dijo que "la gente comprende lo que estás tocando y tiene un mayor impacto". [13] : 7:35 Diseñando el álbum, Lowe recordó que estaba "principalmente trabajando en la oscuridad", y que Rundgren dejaba espacios para los instrumentos durante la grabación, desarrollando espontáneamente una canción a medida que se estaba grabando. "Nunca estaba seguro de a dónde iba exactamente la canción hasta que pusimos cuatro o cinco pistas". [11]
Además de grabar en ID Sound, Rundgren tomó una grabadora de 8 pistas y algunos equipos de estudio, y los instaló en su casa alquilada en Astral Drive, Nichols Canyon . Aquí se grabaron 'Intro', 'Breathless' y 'One More Day (No Word)', junto con varias sobregrabaciones de guitarra y teclado. [8] : 7 [11] También se grabó una versión de 'Torch Song', pero se descartó debido al ruido de fondo excesivo. [8] : 7 Rundgren recordó que grabar en casa significaba que podía dedicar tiempo a trabajar en piezas de tecnología o producción, como programar un sintetizador VCS3 , en su tiempo libre sin perder el tiempo de nadie más. [8] : 20 La obra de arte de la portada plegable original también se filmó en este apartamento. [11] A pesar de trabajar muchas horas al día tanto en ID como en casa, con descansos mínimos para dormir y comer, Rundgren dijo que disfrutó de la experiencia de grabación y "no lo habría hecho de otra manera". [14] : 16:10
Sesiones de Nueva York
Rundgren contempló grabar más pistas para hacer un álbum doble de manera similar, pero luego de un terremoto, decidió mudarse a la ciudad de Nueva York y realizar una sesión de grabación en vivo en Record Plant con músicos de sesión. [14] : 14:50 La idea básica era crear canciones con coros para cantar. Rundgren no planeó con anticipación quién tocaría en las sesiones, sino que simplemente quería que cualquiera que estuviera en el estudio o cerca del mismo se presentara y aprendiera el material. [8] : 11
Rundgren se puso en contacto con Moogy Klingman , quien aparecería en varias pistas y luego cofundó Utopia con Rundgren. [8] : 11 Rundgren instruyó a Klingman para encontrar los mejores jugadores de sesión posibles para la grabación. Klingman recordó haber recibido una llamada telefónica de Rundgren un viernes por la noche pidiéndole que encontrara una banda completa para el domingo por la mañana: "Quería trompas, cantantes, todo, así que hice un montón de llamadas telefónicas". Klingman dijo que no todos podían asistir a la sesión completa, por lo que era necesario utilizar una variedad de músicos, en particular guitarristas y bajistas. [8] : 21 Los intérpretes, incluido el propio Rundgren, solo ensayaron las canciones un par de veces antes de grabar la interpretación en cinta, para que suene espontáneo, y algunas de las bromas entre tomas aparecen en el álbum terminado. [8] : 11
Se grabaron tres canciones en Record Plant, incluida una de Klingman, "Dust in the Wind". El guitarrista Rick Derringer apareció en una pista y colaboraría con Rundgren en el futuro. El trompetista Randy Brecker había sido miembro fundador de Blood, Sweat & Tears y, junto con su hermano Michael , quien también tocó en las sesiones de Record Plant, logró el éxito comercial con los Brecker Brothers . [15] El trombonista Barry Rogers , quien completó la sección de metales en las grabaciones de Record Plant, también había colaborado con los hermanos Brecker en la banda Dreams . [dieciséis]
Se llevó a cabo una sesión en vivo adicional en Bearsville Studios en Woodstock , [8] : 4 que usó a algunos de los miembros de la banda de blues de Paul Butterfield , [8] : 22 resultando en otras dos pistas. La última pista de la cara cuatro, "Slut", se grabó antes en una sesión en vivo en ID Sound Studios y contó con los colaboradores anteriores Tony y Hunt Sales , y el guitarrista Rick Vito . [8] : 15 La mayoría de las voces de las pistas de estudio existentes también se grabaron en Record Plant, con grabación adicional en Bearsville, donde se mezcló el álbum. [8] : 4 Como en Los Ángeles, Lowe ayudó con la ingeniería. " Acabábamos de poner un Neumann U67 y él cantaba allí mismo, en la sala de control, usando los monitores para la reproducción". [11]
Canciones
Las notas describen la primera cara del álbum como "un ramo de melodías llamativas", la segunda como "el lado cerebral", la tercera como "El niño se pone pesado" y la cuarta se titula "El bebé necesita una nueva". Par de botas de piel de serpiente (una opereta pop) ". [5] Rundgren escribió las notas de la portada e incluyó una pequeña opereta que describía una narrativa entre pistas en vivo. [17] " I Saw the Light " se colocó al comienzo del álbum, ya que se consideró que era el éxito más probable. La canción fue influenciada por Carole King [18] y escrita en aproximadamente 20 minutos. [9] " Couldn't I Just Tell You " ha tenido una gran influencia en los artistas del poderoso género de la música pop , y el crítico musical Stephen Thomas Erlewine de All Music Guide la calificó como una de "las grandes canciones que proporcionaron power pop con su fundación ". [19] El libro de 2010 de Scott Miller Music: What Happened? dice que la canción es "probablemente la grabación de pop más poderosa jamás realizada", con letras "de alguna manera desesperadas y alegres al mismo tiempo", y un solo de guitarra que tiene "una destreza e inflexión verdaderamente asombrosas". [20]
" Hello It's Me " había sido grabado por la antigua banda de Rundgren, Nazz . Al igual que con el resto de las pistas en vivo en el lado cuatro, se hizo poca preparación para la pista. Más tarde, Rundgren afirmó que la canción completa fue ensayada y grabada en menos de dos horas, [14] : 13:57 y las líneas de trompeta y coros al final de la pista fueron completamente improvisadas. [8] : 19 El cuarto lado se completó con dos pequeños extractos de grabaciones de archivo con Rundgren en la década de 1960. La primera fue una interpretación de " Money (That's What I Want) " de Barrett Strong por un grupo con el mismo nombre, Money, grabada alrededor de 1966, mientras que la segunda fue un clip de " Messin 'with the Kid " interpretado por Woody's Truck Stop en Filadelfia , finales de 1966. [8] : 11
Lanzamiento y recepción
Revisiones retrospectivas | |
---|---|
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [5] |
Guía de registros de Christgau | A– [21] |
Enciclopedia de Música Popular | [22] |
MúsicaHound Rock | 5/5 [23] |
Horca | 9,0 / 10 [24] |
Coleccionista de discos | [25] |
Piedra rodante | [26] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [27] |
Something / Anything se lanzó en febrero de 1972. Los números promocionales de DJ del LP con etiqueta blanca se imprimieron en vinilo de color: el primer disco en vinilo rojo, el segundo en azul. [28] Billboard revisó que las canciones de Rundgren "tienen un aura de ser irreverentes, pequeñas cancioncillas irrelevantes, mientras que en realidad son observaciones penetrantemente estridentes", y que parecía haberse divertido haciendo el álbum. [29] "Hello It's Me" fue lanzado como single a finales de 1972 y alcanzó el puesto número 5 en el Billboard Hot 100 al año siguiente. [30]
Según el escritor de la Enciclopedia de Música Popular Colin Larkin , el álbum ha sido "considerado con razón como uno de los lanzamientos más emblemáticos de principios de los 70". [22] AllMusic elogió especialmente el tono entrañable del álbum y la variedad de estilos a menudo aventureros, y comentó que "Listening to Something / Anything? Es un viaje que altera la mente en sí mismo, sin importar cuántas canciones pop instantáneamente memorables y descaradamente accesibles estén esparcidas por todo el álbum." [5] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, también aplaudió la variedad del álbum: "Las muchas buenas canciones abarcan estilos y temas en una exhibición virtuosa ... Y las muchas ordinarias se salvan gracias a la confianza y el entusiasmo de Todd". [21] Rolling Stone encontró las canciones "perfectamente compuestas" mientras consideraba el disco "el trabajo más vendido y más duradero de Rundgren nacido de la desesperación", [26] uno que "demuestra su dominio del estudio, desplegando su falsete sobre un caleidoscopio de los géneros del rock ". [1] Axl Rose declaró en una entrevista de Rolling Stone en 1989 que "Hoy, mi disco favorito es Something / Anything de Todd Rundgren ". [31]
El mismo Rundgren ha sido más ambivalente sobre el éxito del álbum y la aclamación de la crítica. Ha declarado varias veces que, dado que ya se había convertido en un productor exitoso, no estaba tan interesado en el éxito comercial del pop como otros artistas. En particular, rechazó la etiqueta de ser "un Carole King masculino ". "Con el debido respeto", declaró más tarde, "no me consoló ser simplemente etiquetado como 'cantante / compositor'". [8] : 22 Los álbumes posteriores, comenzando con el siguiente A Wizard, A True Star y el grupo derivado Utopia , verían un cambio radical lejos del simple pop de tres minutos. [32]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Todd Rundgren, excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Vi la luz " | 2:56 |
2. | "No habría significado ninguna diferencia" | 3:50 |
3. | "Hombre lobo Jack" | 2:54 |
4. | "Luz fría de la mañana" | 3:55 |
5. | "Se necesitan dos para el tango (esto es para las chicas)" | 2:41 |
6. | "Recuerdos más dulces" | 3:36 |
Largo total: | 20:52 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Introducción" | 1:11 |
2. | "Jadeante" | 3:15 |
3. | "La noche en que se quemó el carrusel" | 4:29 |
4. | "Gracia salvadora" | 4:12 |
5. | "Marlene" | 3:54 |
6. | "Canción del vikingo" | 2:35 |
7. | "Fui al espejo" | 4:05 |
Largo total: | 23:41 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Coche celular" | 5:20 |
2. | "Un día más (sin palabra)" | 3:43 |
3. | " ¿No podría simplemente decírtelo? " | 3:34 |
4. | "Canción de la antorcha" | 2:52 |
5. | "Pequeñas luces rojas" | 4:53 |
Largo total: | 20:22 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Obertura: mis raíces"
| 2:29 |
2. | "Polvo en el viento" ( Mark Klingman ) | 3:49 |
3. | "Piss Aaron" | 3:26 |
4. | " Hola soy yo " | 4:42 |
5. | "Algunas personas son incluso más blancas que yo" | 3:56 |
6. | "Me dejaste dolorido" | 3:13 |
7. | "Puta" | 4:03 |
Largo total: | 25:38 |
Personal
Todd Rundgren interpreta todos los instrumentos y voces, excepto las siguientes pistas en el lado cuatro:
- " Dinero (eso es lo que quiero) "
- Todd Rundgren - guitarra solista
- Rick Valente - voz principal
- Randy Read - guitarra rítmica
- Collie Read - bajo
- Stockman - batería
- " Messin 'with the Kid "
- Ningún personal acreditado
- "Dust in the Wind" (Grabado en Record Plant, Nueva York)
- Todd Rundgren - voz principal, piano
- Mark Klingman - órgano
- Rick Derringer - guitarra
- John Siegler - bajo
- John Siomos - batería
- Randy Brecker - trompeta
- Mike Brecker - saxo tenor
- Barry Rogers - trombón
- Hope Ruff, Richard Corey, Vicki Robinson , Dennis Cooley, Cecilia Norfleet - coros
- "Piss Aaron" (Grabado en Bearsville Studios, Woodstock)
- Todd Rundgren - voz principal, piano eléctrico
- Amos Garrett - guitarra
- Ben Keith - pedal de acero
- Jim Colgrove - bajo
- Billy Mundi - batería
- "Hello It's Me" (Grabado en Record Plant, Nueva York)
- Todd Rundgren - voz principal, piano
- Mark Klingman - órgano
- Robbie Kogale - guitarra
- Stu Woods - bajo
- John Siomos - batería
- Randy Brecker - trompeta
- Mike Brecker - saxo tenor
- Barry Rogers - trombón
- Hope Ruff, Richard Corey, Vicki Robinson, Dennis Cooley, Cecilia Norfleet - coros
- "Algunas personas son incluso más blancas que yo" (Grabado en Bearsville Studios, Woodstock)
- Todd Rundgren - voz principal, guitarra
- Mark Klingman - piano
- Ralph Walsh - guitarra
- Bugsy Maugh - bajo
- Billy Mundi - batería
- Serge Katzen - conga
- Gene Dinwiddie - saxo tenor
- "You Left Me Sore" (Grabado en Record Plant, Nueva York)
- Todd Rundgren - voz principal, piano
- Mark Klingman - órgano
- Robbie Kogale - guitarra
- Stu Woods - bajo
- John Siomos - batería
- Hope Ruff, Richard Corey - coros
- "Slut" (grabado en ID Sound Studios, Los Ángeles)
- Todd Rundgren - voz principal, guitarra
- Rick Vito - guitarra
- Charlie Schoning - piano
- Tony Sales - bajo
- Hunt Sales - tambores
- Jim Horn - saxo tenor
- John Kelson - saxo tenor
- Brook Baxes, Anthony Carrubba, Henry Fanton, Edward Olmos - coros
Gráficos
Álbum
Año | Gráfico | Posición |
---|---|---|
1972 | Lista de álbumes de Canadá RPM | 34 |
1974 | Álbumes de Billboard Pop [33] | 29 |
Único
Año | Único | Gráfico | Posición |
---|---|---|---|
1972 | "Vi la luz" | Canadá RPM Singles Chart | 15 |
1972 | "Vi la luz" | Lista de singles del Reino Unido [34] | 36 |
1972 | "Vi la luz" | Singles pop de Billboard [35] | dieciséis |
1972 | "Vi la luz" | Cartelera contemporánea para adultos [35] | 12 |
1972 | "¿No podría simplemente decírtelo?" | Singles pop de Billboard [35] | 93 |
1973 | "Hola soy yo" | Canadá RPM Singles Chart | 17 |
1973 | "Hola soy yo" | Singles pop de Billboard [35] | 5 |
1973 | "Hola soy yo" | Cartelera contemporánea para adultos [35] | 17 |
1975 | "Hombre lobo Jack" | Singles pop de Billboard [35] | 105 |
Certificaciones
Organización | Nivel | Fecha |
---|---|---|
RIAA - EE. UU. | Oro | 1975 [36] |
Referencias
- ^ a b "500 álbumes más grandes de todos los tiempos: 173: algo / cualquier cosa" . Rolling Stone . Consultado el 13 de julio de 2013 .
- ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos lista definitiva de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 2012 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- ^ Rolling Stone (22 de septiembre de 2020). "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ Colin Larkin (2006). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3ª ed.). Libros vírgenes . pag. 250. ISBN 0-7535-0493-6.
- ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas. "¿Algo / Algo? - Todd Rundgren | AllMusic" . allmusic.com . Consultado el 8 de julio de 2013 .
- ^ a b Steen, Rob (diciembre de 2001). "¿ Algo / Algo?: 30 años después" . rocksbackpages.com . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
- ^ "¿Algo / algo? - Todd Rundgren" . Rhino Records . Consultado el 30 de enero de 2018 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Algo / Cualquier cosa (CD). Todd Rundgren. Edsel / Bearsville. 1972. EDSD 2122.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b Anthony Quinn (14 de julio de 2004). "Todd Rundgren: nada más que la verdad" . The Independent . Consultado el 12 de julio de 2013 .
- ^ "Entrevista con Todd Rundgren por Bill Main" . PureMusic . Consultado el 12 de julio de 2013 .
- ^ a b c d e Dave Simons (15 de septiembre de 2006). "Consejos de la parte superior: la realización de 'Algo / Cualquier cosa ' de Todd Rundgren " . Revista BMI . Consultado el 12 de julio de 2013 .
- ^ "Todd Rundgren Something Anything Part 3" . En el estudio con Redbeard. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2013 . Consultado el 12 de julio de 2013 .
- ^ "Todd Rundgren algo, cualquier cosa, parte 2" . En el estudio con Redbeard. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2013 . Consultado el 12 de julio de 2013 .
- ^ a b c "Todd Rundgren algo, cualquier cosa, parte 1" . En el estudio con Redbeard. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013 . Consultado el 12 de julio de 2013 .
- ^ Raymond Johnston (10 de julio de 2013). "Vista previa: Brecker Brothers Band Reunion" . Correos de Praga . Consultado el 12 de julio de 2013 .
- ^ "Sueños - Biografía musical" . Allmusic . Consultado el 12 de julio de 2013 .
- ^ Algo / Cualquier cosa (notas de prensa). Bearsville Records. 1972. 2BX 2066.
- ^ "Todd Rundgren: biografía" . Cartelera . Consultado el 12 de julio de 2013 .
- ^ Vladimir Bogdanov; Chris Woodstra; Stephen Thomas Erlewine (2001). Toda la guía musical: la guía definitiva de música popular . Hal Leonard Corporation. pag. 464 . ISBN 978-0-87930-627-4.
- ^ Miller, Scott (2010). Música: ¿Qué pasó? . 125 registros. pag. 68. ISBN 9780615381961.
- ^ a b Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: R" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 12 de marzo de 2019 a través de robertchristgau.com.
- ^ a b Larkin, Colin (2011). "Todd Rundgren". La Enciclopedia de Música Popular (5ª ed.). Prensa Omnibus . ISBN 978-0857125958.
- ^ Scapelliti, Christopher (1996). "Todd Rundgren". En Graff, Gary (ed.). MusicHound Rock: La guía esencial del álbum . Detroit: Prensa de tinta visible . ISBN 0787610372.
- ^ Sodomsky, Sam (20 de enero de 2018). "Todd Rundgren: ¿Algo / Algo?" . Pitchfork . Consultado el 21 de enero de 2018 .
- ^ "Todd Rundgren - Álbum de CD de algo-cualquier cosa" . CD Universe . Consultado el 15 de octubre de 2016 .
- ^ a b "Revisar". Rolling Stone . 15 de febrero de 2001. p. 78.
- ^ Sisario, Ben (2004). "Todd Rundgren". En Brackett, Nathan; Tesoro, Christian (eds.). La guía del álbum de Rolling Stone . Simon y Schuster . pag. 707 . ISBN 0743201698.
- ^ "Todd Rundgren 2LPs Something / Anything Vinyl de colores" . 7 de julio de 2007 . Consultado el 12 de julio de 2013 .[se necesita una mejor fuente ]
- ^ Nielsen Business Media, Inc (4 de marzo de 1972). "¿Algo / algo? Revisión" . Cartelera . Consultado el 12 de julio de 2013 .
- ^ Don Breithaupt, Jeff Breithaupt (2014). Precious and Few: Música pop de principios de los 70 . Prensa de San Martín. pag. 44. ISBN 978-1-466-87649-1.
- ^ James, Del (agosto de 1989). "Entrevista con Axl Rose" . Rolling Stone . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Un mago, una verdadera estrella" . Allmusic . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
- ^ "Todd Rundgren: listas de éxitos y premios - álbumes de cartelera" . Allmusic . Consultado el 27 de abril de 2012 .
- ^ "La compañía de gráficos oficiales - Todd Rundgren" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 25 de noviembre de 2011 .
- ^ a b c d e f "Todd Rundgren: listas de éxitos y premios - Billboard Singles" . Allmusic . Cartelera . Consultado el 17 de diciembre de 2011 .
- ^ Berry, Peter (1977). Y los éxitos siguen llegando . Prensa de la Universidad de Syracuse. pag. 254. ISBN 978-0-8156-0135-7.