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Todd Rundgren
Rundgren actuando en 2013
Rundgren actuando en 2013
Información de contexto
Nombre de nacimientoTodd Harry Rundgren
Nació( 22 de junio de 1948 )22 de junio de 1948 (72 años)
Filadelfia , Pensilvania, EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • cantante
  • compositor de canciones
  • productor de discos
  • ingeniero de sonido
  • productor de video
  • artista multimedia
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • bajo
  • teclados
  • tambores
Años activos1966-presente
Etiquetas
Actos asociados

Todd Harry Rundgren (nacido el 22 de junio de 1948) es un multiinstrumentista, cantante, compositor y productor de discos estadounidense que ha interpretado una amplia gama de estilos como solista y como miembro de la banda Utopia . Es conocido por su música sofisticada y a menudo poco ortodoxa, sus espectáculos teatrales ocasionalmente lujosos y sus experimentos posteriores con entretenimiento interactivo . También produjo videos musicales y fue uno de los primeros en adoptar y promover varias tecnologías informáticas, como el uso de Internet como medio de distribución de música a fines de la década de 1990. [1]

Oriundo de Filadelfia, Rundgren comenzó su carrera profesional a mediados de la década de 1960, formando la banda psicodélica Nazz en 1967. Dos años más tarde, dejó Nazz para seguir una carrera en solitario e inmediatamente obtuvo su primer éxito entre los 40 primeros en Estados Unidos con " We Gotta Get You una mujer "(1970). Sus canciones más conocidas incluyen " Hello It's Me " y " I Saw the Light " de Something / Anything? (1972), que se transmite con frecuencia en las estaciones de radio de rock clásico , y el sencillo de 1983 " Bang the Drum All Day ", que aparece en muchos estadios deportivos, comerciales y avances de películas. Aunque es menos conocido, " couldn 't solo te digo"(1972) fue influyente para muchos artistas en el género del power pop . [2] Su álbum de 1973 A Wizard, a True Star sigue siendo una influencia en las generaciones posteriores de músicos de dormitorio . [3]

Rundgren es considerado un pionero en los campos de la música electrónica , el rock progresivo , los videos musicales, los programas informáticos y la entrega de música por Internet. [4] Organizó el primer concierto de televisión interactiva en 1978, diseñó la primera tableta gráfica en color en 1980 y creó el primer álbum interactivo, No World Order , en 1994. [1] [5] Además, fue uno de los primeros actúa para destacar tanto como artista como como productor. [3] Sus notables créditos de producción incluyen Badfinger 's Straight Up , (1971) Grand Funk Railroad ' sSomos una banda americana (1973), el New York Dolls ' New York Dolls (1973), pan de carne ' s Bat Out of Hell (1977), y XTC 's Skylarking (1986).

Influencias tempranas y Nazz [ editar ]

Una vista de la ciudad natal de Rundgren, Upper Darby, Pensilvania , en 2007

Todd Harry Rundgren [6] nació en Filadelfia [7] [1] el 22 de junio de 1948, [6] hijo de Ruth (de soltera Fleck; 29 de abril de 1922 - 6 de abril de 2016) y Harry W. Rundgren (1917 –1996). Su padre era de ascendencia sueca y su madre era de ascendencia austriaca y alemana. Creció en la ciudad fronteriza de Upper Darby [8] y aprendió por sí mismo a tocar la guitarra con poca ayuda. [9] Cuando era niño, Rundgren estaba fascinado por la pequeña colección de discos de sus padres, que consistía en melodías y piezas sinfónicas , y especialmente por las operetas de Gilbert y Sullivan . [10]Más tarde, se enamoró de la música de los Beatles , los Rolling Stones , los Ventures y los Yardbirds , así como el alma de Filadelfia de Gamble & Huff , los Delfonics y los O'Jays . [11] A la edad de 17 años, formó su primera banda, llamada "Money", con el entonces mejor amigo y compañero de cuarto Randy Reed y el hermano menor de Reed. [11]

Después de graduarse de Upper Darby High School en 1966, Rundgren se mudó a Filadelfia y comenzó su carrera en Woody's Truck Stop, un grupo de blues rock al estilo de Paul Butterfield Blues Band . [12] Rundgren permaneció con la banda durante ocho meses y, en el proceso, se convirtieron en el grupo más popular de Filadelfia. [13] Él y el bajista Carson Van Osten se fueron antes de lanzar el primer álbum homónimo [12] para formar la banda de rock Nazz en 1967. Para entonces, Rundgren había perdido interés en el blues y quería seguir una carrera discográfica con canciones originales en el estilo de los discos más recientes de los Beatles y The Who . [9]Como miembro de Nazz, aprendió su oficio como compositor y arreglista vocal, y estaba decidido a igualar el arte de los Beatles. [14] [nb 1]

En 1968, después de grabar cuatro discos de demostración, los Nazz fueron firmados por Screen Gems Columbia (SGC), subsidiaria de Atlantic Records . Fueron trasladados a Los Ángeles para producir su primer álbum en el estudio ID Sound. Rundgren no tenía experiencia previa en producción y recordó que el productor, Bill Traut , "simplemente revisó las mezclas en uno o dos días ... Así que me metí en la cabeza: 'Bueno, ya se ha ido, así que ¿por qué no ¿Simplemente mezclarlo de nuevo, más como lo queremos? ' A nuestro ingeniero no le importaba que fuéramos y empezáramos a jugar en el tablero ... Fue más o menos una prueba y un error ". [16] Adoptó un enfoque experimental para las grabaciones, empleando técnicas como varispeed y flanging.ya pesar de no tener ningún entrenamiento formal, anotó listas musicales para arreglos de cuerdas y trompetas. [17] El ingeniero James Lowe , a quien Rundgren reclutó por su participación con el arreglista Van Dyke Parks , creía que Rundgren se había convertido en el líder de facto de Nazz, y que Rundgren había sido descuidado injustamente como productor. [18]

Nazz ganó un reconocimiento menor con su disco debut, "Open My Eyes" de julio de 1968 con " Hello It's Me ", ambas canciones escritas por Rundgren. Posteriormente lanzaron tres álbumes: Nazz (octubre de 1968), Nazz Nazz (abril de 1969) y Nazz III (1971). [19] En marzo de 1968, la cantautora neoyorquina Laura Nyro lanzó su segundo álbum, Eli and the Thirteenth Confession . [20] Cuando Rundgren escuchó el disco, quedó impresionado por "todos los acordes principales de séptima y variaciones en los acordes aumentados y suspendidos", y tuvo un impacto inmediato en su composición, especialmente cuando comenzó a componer más en piano. [21] Elaboró:

Sé a ciencia cierta que sus influencias fueron el lado más sofisticado del R&B , como Jerry Ragovoy y Mann & Weil y Carole King . ... y también tenía una forma de ver las cosas muy original y muy influenciada por el jazz . Fue esa capa extra lo que la hizo influyente. Muchos de esos acordes los obtuvo de otras personas. Pero más allá de los elementos de su composición, siempre pensé que era la forma en que tocaba su propio material lo que realmente lo vendía. ... La conocí justo después de Eli y la Decimotercera Confesión. De hecho, había organizado una reunión, solo porque estaba tan enamorado de ella y quería conocer a la persona que había producido toda esta música. ... después de conocerla por primera vez, me preguntó si quería ser su líder de banda. Pero los Nazz acababan de firmar un contrato discográfico y no podía dejar de formar parte de la banda, a pesar de que era increíblemente tentador. [15]

El resto de la banda luchó por adaptarse a sus gustos cambiantes. El segundo LP de Nazz, destinado a ser un álbum doble llamado Fungo Bat , fue reducido a un solo disco por Atlantic con la aprobación de los compañeros de banda de Rundgren. Dejó la banda a finales de 1969 debido a sus frustraciones con su comportamiento dominante. Nazz III , que consta de pistas sobrantes de las sesiones de Fungo Bat , se terminó más tarde sin la participación de Rundgren. [22]

Inicios de producción [ editar ]

Después de dejar Nazz, Rundgren, de 21 años, consideró brevemente trabajar como programador de computadoras y luego decidió que su vocación era la de productor. Se mudó a Nueva York en el verano de 1969 y se involucró con los clubes de Greenwich Village , particularmente Steve Paul's Scene , y conoció a varios músicos y diseñadores de moda de Manhattan. [17] Michael Friedman, anteriormente asistente del gerente de Nazz, John Kurland, le ofreció a Rundgren un trabajo como ingeniero de planta y productor con Albert Grossman , que Rundgren aceptó. Grossman, conocido por su gestión de actos de folk rock , acababa de fundar Ampex Records , una empresa conjunta con la compañía de cintas del mismo nombre, y creóBearsville Studios , cerca de Woodstock. Bearsville pronto se convirtió en su propio sello discográfico. [23] Grossman le prometió a Rundgren que se convertiría en el "productor mejor pagado del mundo", lo que luego se hizo realidad. [24]

Uno de los primeros trabajos de Rundgren como productor fue la ingeniería y la mezcla para la banda (en la foto de 1969).

Rundgren dijo que inicialmente fue relegado a "varios artistas folclóricos antiguos que tenían que necesitaban una actualización: gente como Ian & Sylvia , James Cotton y otros artistas en el establo de Albert". [25] Poco después de producir el álbum homónimo de 1969 de Great Speckled Bird , fue promovido como ingeniero de la casa de Bearsville. [25] Acompañado por Robbie Robertson y Levon Helm de la banda , viajó a Canadá para grabar el álbum debut homónimo de Jesse Winchester en 1970. Inmediatamente después, dijo, "la banda me pidió que diseñara sus sesiones de Stage Fright . Creo queJesse Winchester fue una especie de prueba para eso, porque fui bastante rápido para obtener los sonidos y eso les gustó ". [26] Lanzado en agosto de 1970, Stage Fright alcanzó el número 5 en el Billboard 200, la lista más alta que muestra el Band tenía hasta ese punto. [ Cita requerida ] Rundgren fue apodado el "niño maravilla" de Bearsville. [27]

Su trabajo para la banda fue seguido por un segundo álbum para Winchester (que luego fue archivado durante dos años) y el álbum Taking Care of Business de la James Cotton Blues Band (1970). Este proyecto dio como resultado que Rundgren conociera al teclista de Cotton, Mark "Moogy" Klingman , quien a su vez presentó a Rundgren al teclista Ralph Schuckett , quienes trabajaron extensamente con Rundgren durante los siguientes años. Rundgren iba a producir el tercer y último álbum de Janis Joplin , Pearl (1971), pero los planes fracasaron, ya que los dos artistas no podían llevarse bien. [28]

Carrera en solitario [ editar ]

1970-1984: era Bearsville [ editar ]

Enano y balada de Todd Rundgren [ editar ]

Después de un período en el que pensó que nunca volvería a ser un artista escénico, Rundgren se acercó a Grossman con la idea de lo que se convertiría en su primer disco en solitario, Runt . Aunque su actitud general para cualquier proyecto era "hacer el disco que quería hacer y luego esperar que el sello pueda encontrar una manera de promocionarlo", Rundgren aseguró que cualquier pérdida ante Grossman sería mínima: "No entendí un anticipo real para Runt . Solo pedí un presupuesto de grabación para pagar los costos del estudio ... No tenía ni idea de cuánto dinero tenía en el banco. Si necesitaba efectivo, me presentaba en los contadores y ellos me daría cientos o miles de dólares ". [29]

Lanzado a mediados de 1970, Runt no se le atribuyó originalmente a Rundgren debido a su ansiedad por comenzar una carrera en solitario en toda regla, y en su lugar llevó el apodo de "Runt". [30] El álbum contó con un sonido brillante y canciones inspiradas por Laura Nyro. [31] Fue grabado con el bajista de 17 años Tony Fox Sales y su hermano de 14 años Hunt Sales en la batería. [32] El ingeniero de Nazz James Lowe regresó para las sesiones y recordó que Rundgren parecía "más capaz de liderar realmente un grupo. Si regresas y lo escuchas, es un material muy sofisticado, especialmente para un chico tan joven". [33] Sencillo principal " Tenemos que conseguirte una mujer""alcanzó el número 20 en las listas de Billboard . [34] Mientras preparaba un LP de seguimiento, produjo Halfnelson , el álbum debut de la banda que se convertiría en Sparks . [35] Los miembros Ron y Russell Mael luego acreditaron a Rundgren con el lanzamiento de Sparks. 'carrera. [36]

La reputación de Rundgren en la industria creció sustancialmente como resultado de su éxito con Runt y, por primera vez en su vida, comenzó a consumir drogas recreativas. Inicialmente, esto se limitó a la marihuana . Dijo que la droga le dio "una sensibilidad completamente diferente sobre el tiempo, el espacio y el orden" que influyó en la escritura de su segundo álbum, Runt. La balada de Todd Rundgren . [37] El material consistía principalmente en baladas de piano y todavía se basaba en gran medida en la plantilla de Nyro, pero Rundgren hizo un esfuerzo más consciente para refinar su música y elección de temas, y para distinguirse de sus influencias. [38] Publicado en junio de 1971, The Ballad of Todd Rundgrentuvo dos sencillos, "Be Nice to Me" y "A Long Time, a Long Way To Go", ninguno de los cuales repitió el éxito de "We Gotta Get You a Woman". Si bien las críticas iniciales de Ballad fueron mixtas, llegó a ser considerado como uno de los mejores álbumes de cantautores de la época. [39]

¿Algo cualquier cosa? [ editar ]

A finales de 1971, Rundgren fue reclutado para terminar el tercer álbum de Badfinger Straight Up , un proyecto que George Harrison había abandonado para organizar el Concert for Bangladesh , en Londres. [40] El álbum fue un éxito y sus dos sencillos tuvieron un éxito similar, aunque Rundgren no fue acreditado por el primero (" Day After Day ") y por lo tanto no recibió regalías de producción por ese sencillo. [41] Rundgren dijo que la canción "no se parecía mucho a lo que había hecho [Harrison]" y especuló que el mérito de Harrison "puede o no haber sido algo intencionado, sólo un subproducto de la arrogancia general de los Beatles. " [42] [nb 2] ElLas sesiones de Straight Up duraron dos semanas en septiembre, después de lo cual Rundgren regresó a Los Ángeles para trabajar en su tercer álbum en solitario, originalmente planeado como un LP sencillo. [41]

Al igual que con Ballad , gran parte del material más nuevo fue escrito o concebido bajo la influencia de la marihuana. Sin embargo, en este momento, también había comenzado a experimentar con Ritalin . Él recordó, "mi proceso de composición se había convertido casi en una segunda naturaleza. Estaba escribiendo canciones con fórmulas, casi sin pensar, eliminándolas [de forma], reflexivamente, en unos 20 minutos". [43] El uso de Ritalin también lo ayudó a concentrarse en el proceso, ya que trabajó hasta 12 horas al día para superar el plazo de tres semanas. Para mantener el ritmo, instaló una grabadora de ocho pistas, un mezclador y sintetizadores en su sala de estar para poder seguir grabando después de salir del estudio. [43]Por primera vez en su carrera, Rundgren grabó todas las partes por sí mismo, incluidos el bajo, la batería y la voz. [44] Aproximadamente "un álbum y medio" se completó de esta manera. Luego decidió estirar el proyecto en un LP doble y rápidamente grabó las últimas pistas con músicos en vivo en el estudio. [45]

¿Algo cualquier cosa? , el primer álbum publicado oficialmente bajo el nombre "Todd Rundgren", fue lanzado en febrero de 1972, poco después de que Bearsville firmara un contrato de distribución a largo plazo con Warner Bros. Records . [46] El álbum incluyó muchas canciones que se convertirían en las más conocidas. Entre las canciones pop sencillas se incluyen jams extendidosy bromas de estudio, como la pista de palabra hablada "Intro", en la que le enseña al oyente sobre los defectos de grabación de unjuego de caza de huevos al que llama "Sounds of the Studio". [3] Los anuncios de revistas mostraban a un Rundgren sonriente desafiando al lector a "ignorarme". [47] [ página necesaria ]El álbum alcanzó el puesto 29 en el Billboard 200 [48] y fue certificado oro en tres años. [47] [ página necesaria ] El sencillo principal " I Saw the Light " alcanzó el puesto 16 en el Billboard Hot 100. [49] "Hello It's Me", que siguió a fines de 1973, alcanzó el número 5. [49]

Según el crítico de música Colin Larkin , Something / Anything? desde entonces ha sido "correctamente considerado como uno de los lanzamientos emblemáticos de principios de los 70". [50] "Couldn't I Just Tell You" fue influyente para los artistas del género del power pop . El periodista musical Paul Lester calificó la grabación como una "clase magistral en compresión " y dijo que Rundgren "apostó su derecho a la inmortalidad del powerpop [y] puso toda la bola en marcha". [51] El libro de 2010 del músico Scott Miller Music: What Happened?dice que la canción es "probablemente la grabación de pop más poderosa jamás realizada", con letras "de alguna manera desesperadas y alegres al mismo tiempo", y un solo de guitarra que tiene "una destreza e inflexión verdaderamente asombrosas". [52] En 2003, ¿ Algo / Algo? ocupó el puesto 173 en la lista de la revista Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" . [53]

Un mago, una verdadera estrella , Todd y Utopía [ editar ]

Rundgren actuando con Utopia , 1978

Los álbumes posteriores, comenzando con A Wizard, a True Star y el grupo derivado Utopia , vieron un cambio dramático lejos del pop sencillo de tres minutos. [54] ¿ Después del éxito de Something / Anything? , Rundgren se sintió incómodo de que lo etiquetaran cada vez más como "el Carole King masculino ". "Con el debido respeto a Carole King", dijo, "no era lo que esperaba crear como un legado musical para mí". [55] Ahora que se mudó a Nueva York y experimentó con una gran cantidad de drogas psicodélicas , comenzó a pensar que escribir sobre Something / Anything?era en gran parte formulista y nacía de la pereza, y buscaba crear un álbum de seguimiento "más ecléctico y más experimental". [56] [nb 3] Sus gustos musicales también comenzaron a inclinarse hacia el rock progresivo de Frank Zappa , Yes y la Mahavishnu Orchestra . [57] En 2017, mientras pronunciaba un discurso de graduación en el Berklee College of Music , describió el registro como:

... mi acto de tiranía después de haber logrado el éxito comercial. ... Eliminé todas las reglas de la creación de discos y decidí que intentaría imprimir el caos de mi cabeza en un disco sin intentar limpiarlo para el beneficio de todos los demás. El resultado fue una pérdida total de aproximadamente la mitad de mi audiencia en ese momento ... Esto se convirtió en el modelo para mi vida después de eso. [58]

El sonido y la estructura de Wizard se basaron en gran medida en las experiencias alucinógenas de Rundgren. [59] Se concibió como un "plan de vuelo" inspirado en los alucinógenos con todas las pistas uniéndose a la perfección entre sí, comenzando con un estado de ánimo "caótico" y terminando con una mezcla de sus canciones soul favoritas. [60] Dijo: "Con las drogas, de repente podía abstraer mis procesos de pensamiento de cierta manera, y quería ver si podía ponerlos en un registro. Mucha gente lo reconoció como la dinámica de un viaje psicodélico: era casi como pintar con la cabeza ". [24] Rundgren y Moogy Klingman establecieron un estudio de grabación profesional, Secret Sound, para acomodar al Wizardsesiones. El estudio fue diseñado según las especificaciones de Rundgren y fue creado para que pudiera disfrutar libremente de la experimentación con el sonido sin tener que preocuparse por los costos de estudio por hora, aunque sostuvo que el álbum todavía se sentía "un poco apresurado porque el estudio no estaba terminado". [59] Algunas de las otras influencias del álbum incluyen teatro clásico, jazz y funk . [61]

A Wizard, a True Star fue lanzado en marzo de 1973. [62] A instancias de Rundgren, no se emitieron singles del álbum, ya que quería que las pistas se escucharan en el contexto del LP. [63] Su lanzamiento coincidió con el éxito del sencillo "Hello It's Me", que le dio a Rundgren una reputación como cantante de baladas, en marcado contraste con el contenido de Wizard . [62] [64] Aunque la recepción crítica del álbum fue mixta, [62] Wizard se volvió muy influyente para los músicos en las décadas siguientes. [58] En 2003, el periodista musical Barney Hoskynscalificó el disco como "el mejor álbum de todos los tiempos ... una vertiginosa y embriagadora montaña rusa de emociones y mutaciones de género [que] todavía suena más valientemente futurista que cualquier electro-pop ostensiblemente de vanguardia que se esté haciendo en el siglo XXI". [65] En 2018, Pitchfork ' s Sam Sodsky escribió que las 'huellas digitales' de Asistente permanecieron 'evidentes en auteurs dormitorio a este día'. [3]

New York Dolls , cuyo álbum debut de 1973 fue producido por Rundgren

En las semanas siguientes a la publicación del álbum, producido Rundgren Grand Funk Railroad Es Somos una banda estadounidense y el New York Dolls ' álbum debut homónimo , que estaban entre los más importantes discos del año. El primer álbum alcanzó el número dos en las listas estadounidenses, mientras que el segundo se convirtió en un precursor fundamental del punk rock , aunque Rundgren nunca llegó a ser conocido como un "productor punk". [66]Rundgren también preparó un espectáculo en el escenario tecnológicamente ambicioso con una banda que luego se conocería como Utopia Mark I, compuesta por Tony Sales, Hunt Sales, el teclista Dave Mason y el especialista en sintetizadores Jean-Yves "M Frog" Labat. La gira comenzó en abril y se canceló después de solo un par de semanas de gira. [67]

Una vez que Rundgren terminó con sus deberes de producción, comenzó a formular planes para una configuración mejorada de Utopia, pero primero regresó a Secret Sound para grabar el álbum doble con más sintetizadores , Todd , que era más material basado en sus experiencias alucinógenas. [68] Esta vez, también se había fascinado por la religión y la espiritualidad, leyendo libros de autores como Madame Blavatsky , Rudolf Steiner y Jiddu Krishnamurti . [69] Originalmente programado para su lanzamiento en diciembre de 1973, Todd se retrasó hasta el próximo febrero debido a la escasez de vinilos causada por la crisis del petróleo de 1973 . [70]

Durante la realización de Todd , Rundgren tomó nota de la " sensibilidad del jazz de fusión " entre los músicos de sesión Kevin Ellman (batería) y John Siegler (bajo). Rundgren los eligió, junto con Klingman y el teclista Ralph Shuckett, para ser la nueva configuración de Utopia. Esta formación realizó su primer show en Central Park el 25 de agosto de 1973, compartiendo cartel con los Brecker Brothers y Hall & Oates . [71] [nb 4] Utopia tocó en más shows durante noviembre y diciembre, interpretando material de Something / Anything? y magodespués de una apertura en solitario de Rundgren en el piano tocando junto a una pista pregrabada. [72] El 7 de diciembre, Rundgren apareció solo en The Midnight Special interpretando "Hello It's Me" mientras vestía un atuendo glamoroso y extravagante para disgusto de algunos de sus compañeros de banda y del ejecutivo de Bearsville Paul Fishkin, quien recordó que Rundgren parecía "un maldita drag queen ". [70]

Si obtengo ese minuto de iluminación total, no me importa si toda mi carrera se va por el desagüe. Sabría que hay una respuesta para todo, para la existencia, para la muerte.

—Todd Rundgren, septiembre de 1974 [73]

Utopía se embarcó en su primera gira exitosa entre marzo y abril de 1974, después de lo cual produjo Rundgren Hola Gente 'es el hermoso diablos y Hall & Oates' War Babies . [47] [ página necesaria ] El disco debut de la banda llegó en forma de LP titulado Todd Rundgren's Utopia (noviembre de 1974). Marcó la primera incursión en toda regla de Rundgren en el género del rock progresivo. Utopia lanzó varios álbumes más entre 1975 y 1985. Aunque gradualmente cambiaron su nombre hacia un sonido rock-pop , Utopia de Todd Rundgren siguió siendo su lista de álbumes más alta en el número 34. [74] TecladistaRoger Powell recordó que Bearsville deseaba que Utopia "simplemente se hubiera ido", sin embargo, "el contrato de Todd requería una cierta cantidad de álbumes durante un cierto número de años, por lo que decidió que todos los demás álbumes serían un álbum en solitario y el siguiente un álbum de Utopía ". [75]

Iniciación , fiel y ermitaño de Mink Hollow [ editar ]

A Wizard, a True Star incluyó "Rock N Roll Pussy", una canción dirigida al ex Beatle John Lennon . [76] En 1974, Rundgren y Lennon se vieron envueltos en una disputa menor por los comentarios que hizo Rundgren en la edición de febrero de la revista Melody Maker . [77] En el artículo, acusó a Lennon de golpear a una camarera en el Troubadour en Hollywood y lo llamó un "jodido idiota" revolución proselitista y "actuar como un idiota". [78] En septiembre, la revista publicó la respuesta de Lennon, en la que negó los cargos y se refirió al músico como "Turd Runtgreen": "Nunca he dicho que soy un revolucionario. ¡Pero se me permite cantar sobre lo que quiera!¿Verdad? " [79]Más tarde, Rundgren dijo: "John y yo nos dimos cuenta de que nos estaban utilizando y un día recibí una llamada telefónica de él y dijimos: 'Dejemos esto ahora'". [77]

Initiation (1975) abordó temas cósmicos, mostró un fuerte interés en la espiritualidad (particularmente la religión y la filosofía del Lejano Oriente ) y mostró la influencia musical del rock psicodélico , así como la fusión de jazz de vanguardia de actos contemporáneos como la Orquesta Mahavishnu y Frank Zappa . Una vez más, la edición original del LP vio a Rundgren empujando el medio hasta sus límites físicos, con la suite "A Treatise on Cosmic Fire" de más de 35 minutos. [ cita requerida ]

Lanzado en mayo de 1976, Faithful vio a Rundgren celebrando su décimo año como músico profesional. El álbum incluía una cara de canciones originales y una cara de versiones de canciones importantes de 1966, incluyendo " Happenings Ten Years Time Ago " de los Yardbirds , " Good Vibrations " de los Beach Boys y dos canciones de los Beatles escritas por Lennon. Los arreglos de las portadas tenían la intención de sonar lo más cerca posible de los originales, y las canciones originales de Rundgren fueron escritas como un reflejo de sus influencias de la década de 1960. Citó la canción "The Verb 'To Love'" como el punto en el que tomó la decisión consciente de dejar de escribir canciones de amor superficiales y "buscar todo tipo de temas sobre los que escribir".[80]A pesar de la falta de ventas y promoción de Faithful , el sencillo principal "Good Vibrations" recibió una reproducción regular en la radio estadounidense. [81]

Utopia en su gira Ra en el Fox Theatre de Atlanta , Georgia; 1977. Rundgren en la segunda derecha.

Después de completar Faithful , Rundgren pasó dos meses en un retiro espiritual en el este, visitando Irán, Afganistán, India, Nepal, Sri Lanka, Bali, Tailandia, Japón y Hawai. [82] También abrió Utopia Sound Studios en Lake Hill, Nueva York , en las afueras de Woodstock, y compró una casa cercana, así como una propiedad contigua para ser utilizada como alojamiento para los artistas que usaban el estudio. [81] El complejo Lake Hill en Mink Hollow Road siguió siendo la base de Rundgren durante los siguientes seis años. [83] Mientras tanto, hasta su próximo trabajo en solitario, grabó tres álbumes con Utopia. El primero, Disco Jets , fue una colección irónica de música disco instrumental.pistas inéditas hasta 2001. Ra (febrero de 1977) fue un álbum conceptual basado en la mitología egipcia, que precedió a una lujosa gira que incluía un escenario extravagante con una pirámide gigante y una cabeza de Sphynx . [84] ¡Ups! Wrong Planet (septiembre de 1977), grabado inmediatamente después de la gira, [85] marcó el comienzo de una dirección más orientada al pop para el grupo. [86]

A finales de 1977, Rundgren estaba a punto de separarse de su entonces novia Bebe Buell y de su pequeña hija Liv . [87] Rundgren recordó haber dejado su casa en la ciudad de Nueva York y encerrarse en Mink Hollow, "después de que descubrí que ya no quería convivir con Bebe, en el sentido de la palabra ... Un subproducto afortunado de estar tan fuera de todo todo el tiempo y ser siempre el extraño ... es que tienes mucho tiempo para autoexamen ". [88] Tenía la intención de que las canciones de su próximo álbum en solitario se interpretaran en piano con arreglos mínimos, además del bajo, la batería y las voces. En ese sentido, afirmó que el proceso de composición parecía ser "bastante convencional". [89]

Anuncio impreso de 1978 para el concierto de transmisión simultánea de Rundgren en The Agora Ballroom en Cleveland

Hermit of Mink Hollow fue lanzado en mayo de 1978. [90] Popularmente visto como su obra más accesible desde Something / Anything? , recibió más atención pública y difusión radial que la mayoría de los esfuerzos de Rundgren desde A Wizard, a True Star [91] y fue anunciado como un "regreso a la forma" después de la serie de registros progresivos con Utopia. [92] En los Estados Unidos, el LP alcanzó el puesto 36, mientras que el sencillo " Can We Still Be Friends " alcanzó el número 29. La canción se convirtió en la más cubierta de Rundgren, con versiones de Robert Palmer , Rod Stewart , Colin Blunstone y Mandy Moore. . [93]Para promocionar el trabajo, Rundgren realizó una gira estadounidense tocando en lugares más pequeños como The Bottom Line en Nueva York y The Roxy en Los Ángeles. Estos espectáculos dieron como resultado el álbum doble en vivo Back to the Bars , que presentaba una mezcla de material de su trabajo en solitario y Utopia, interpretado con músicos de respaldo como Utopia, [90] Edgar Winter , Spencer Davis , Daryl Hall y John Oates y Stevie Nicks. . [ cita requerida ]

En 1980, Utopia grabó un álbum de parodia de los Beatles en forma de Deface the Music . Incluía "Everybody Else Is Wrong", otra canción que se consideraba dirigida a Lennon. [94] Más tarde ese año, Lennon fue asesinado por Mark David Chapman , un fan obsesivo de Rundgren que estaba indignado por los comentarios de Lennon sobre la religión. Chapman, cuando fue detenido, llevaba una camiseta promocional de Hermit of Mink Hollow y había dejado una copia de Runt. La balada de Todd Rundgren en su habitación de hotel. Rundgren no se dio cuenta de las conexiones hasta "mucho después del hecho". [77] Cuando se le preguntó sobre Melody Makerenemistad, Chapman declaró que no estaba al tanto de las interacciones de los músicos en la prensa hasta años después de que ocurrieran. [95]

Efecto de artista curativo y torturado [ editar ]

1981 vio el trabajo conceptual de un álbum de duración, Healing . [50] Su video musical para la canción "El tiempo cura" fue uno de los primeros videos al aire en MTV , y un video que produjo para RCA , acompañado por Gustav Holst 's los planetas , se utilizó como una demostración de sus reproductores de videodiscos. Su experiencia con los gráficos por computadora se remonta a 1981, cuando desarrolló uno de los primeros programas de pintura por computadora, denominado Utopia Graphics System; se ejecutó en un Apple II con la tableta digitalizadora de Apple. [96] Él es también el co-creador de la computadora de pantalla del sistema Flowfazer . [97]

El 13 de agosto de 1981, la casa de Rundgren en Mink Hollow fue asaltada. Él y su novia (que estaba embarazada en ese momento) estaban atados mientras un grupo de hombres armados saqueaban la casa. Según el relato de Rundgren, los hombres asumieron erróneamente que poseía una gran cantidad de cocaína. Aunque la familia salió ilesa, los hombres robaron algunos artículos valiosos, incluido un bajo Alembic hecho a medida . [98] [nb 5]

La nueva ola, con tintes de The Ever Popular Tortured Artist Effect (1982), incluyó una versión del éxito de The Small Faces " Tin Soldier ". " Bang The Drum All Day ", de The Ever Popular Tortured Artist Effect fue un éxito menor en las listas, que se ha vuelto más prominente en los años posteriores, habiendo sido adoptado como tema no oficial por varias franquicias deportivas profesionales, en particular los Green Bay Packers , y haciéndose popular en la radio. El disc jockey Geno Michellini de KLOS en Los Ángeles utilizó "Bang The Drum All Day" como inicio no oficial para el fin de semana del viernes por la tarde. "Bang The Drum All Day" también se utilizó de forma destacada en un crucero de carnaval.Campaña publicitaria televisiva. Ahora se considera una de las canciones más populares de Rundgren. [99] Artista torturado marcó el final del mandato de Rundgren con Bearsville Records. [ cita requerida ]

Década de 1980 a 1990: A capella , Nearly Human y 2nd Wind [ editar ]

Rundgren firmó con Warner Bros. Records , quien publicó su siguiente álbum, A Cappella (1985), [50] que fue grabado usando la voz de múltiples pistas de Rundgren, acompañada de arreglos construidos completamente a partir de muestras vocales programadas. En 1986, Rundgren anotó cuatro episodios del popular programa de televisión infantil Pee-wee's Playhouse . [ cita requerida ]

Nearly Human (1989) y 2nd Wind (1991) fueron grabadas en vivo, la primera en el estudio, la segunda en un teatro ante una audiencia en vivo, a quienes se les indicó que guardaran silencio. Cada canción de estos álbumes se grabó como una sola toma completa sin sobregrabaciones posteriores. Ambos álbumes marcaron, en parte, un regreso a susraíces soul de Filadelfia . 2nd Wind también incluyó varios extractos del musical Up Against It de Rundgren, que fue adaptado del guión (originalmente titulado "Prick Up Your Ears"), que el dramaturgo británico Joe Orton había ofrecido originalmente a los Beatles para su seguimiento nunca realizado de ¡Ayudar! . 2do vientofue el último lanzamiento de Rundgren a través de un sello importante y todas sus grabaciones posteriores han sido autoeditadas. [ cita requerida ]

Rundgren fue uno de los primeros en adoptar NewTek Video Toaster e hizo varios videos con él. El primero, para "Change Myself" de 2nd Wind , se distribuyó ampliamente como un carrete de demostración para Toaster. Más tarde, creó una empresa para producir animaciones en 3D utilizando la tostadora; La primera demostración de esta compañía, "Theology" (una mirada a la arquitectura religiosa a través de los tiempos con música del ex compañero de banda de Utopia Roger Powell) también se convirtió en un artículo de amplia circulación entre los usuarios de Toaster. La mayor parte del trabajo de Rundgren's Toaster está disponible en la compilación de videos The Desktop Collection. [ cita requerida ]

Después de una larga ausencia de la gira, Rundgren salió de gira con la banda Nearly Human — 2nd Wind , que incluía metales y un trío de cantantes de respaldo (uno de los cuales, Michele Gray, se casó con Rundgren). También recorrió durante este periodo con Ringo Starr 's banda All-Starr . [ cita requerida ]

En 1992, una breve gira por Japón reunió a la formación de Rundgren / Powell / Sulton / Wilcox, y Redux '92: Live in Japan fue lanzado por Rhino Records. [ cita requerida ]

Década de 1990 a 2000: TR-I, PatroNet y mentirosos [ editar ]

Cuando comenzaron los años 90, Rundgren ya se estaba alejando de las nociones convencionales de lo que debería ser un productor de rock o un artista de grabación ... Si bien Rundgren continuaría produciendo discos para él y para otros, muchas de las tecnologías y modelos comerciales innovadores e individuales que adoptada y / o pionera en los próximos 20 años tendría un efecto tan empoderador en los futuros artistas que haría que los productores de discos, los grandes estudios e incluso los sellos discográficos fueran superfluos.

- Paul Myers , Un mago, una verdadera estrella: Todd Rundgren en el estudio [100]

A mediados de la década de 1990, Rundgren grabó bajo el seudónimo de TR-i ("Todd Rundgren interactivo") para dos álbumes. El primero de ellos, No World Order de 1993 , constaba de cientos de fragmentos de música de unos segundos de duración que podían combinarse de diversas formas para adaptarse al oyente. Inicialmente dirigido a la plataforma Philips CD-i , No World Order incluía controles interactivos para el tempo, el estado de ánimo y otros parámetros, junto con mezclas preprogramadas por el propio Rundgren, Bob Clearmountain , Don Was y Jerry Harrison . El disco también se lanzó para PC y Macintosh y en dos versiones en CD de audio estándar., el disco de mezcla continua No World Order y, más tarde, el No World Order Lite más orientado a las canciones . La música en sí era bastante diferente del trabajo anterior de Rundgren, con un toque dance / techno y mucho rap de Rundgren. El seguimiento, The Individualist (1995), presentó contenido de video interactivo, que se podía ver o, en un caso, reproducir; era un videojuego simple junto con la música, que estaba más orientada al rock que No World Order . [ cita requerida ]

Rundgren volvió a grabar bajo su propio nombre para With a Twist ... (1997), un álbum de versiones de bossa-nova de su material más antiguo. Su trabajo Patronet, que llegó a los suscriptores durante más de un año, fue lanzado en 2000 como One Long Year . En 2004, Rundgren lanzó Liars , un álbum conceptual sobre "la pobreza de la verdad", que presenta una mezcla de sus sonidos más antiguos y nuevos. [ cita requerida ]

A medida que Internet ganaba aceptación masiva, Rundgren, junto con el veterano gerente Eric Gardner y la ejecutiva de música digital de Apple, Kelli Richards, comenzaron Patronet , que ofrecía a los fanáticos (patrocinadores) acceso a sus trabajos en progreso y nuevas pistas inéditas a cambio de una tarifa de suscripción. , recortando sellos discográficos. Las canciones de la primera ejecución de Patronet de Rundgren se lanzaron más tarde como el álbum One Long Year. Desde entonces, Rundgren ha cortado sus conexiones con los principales sellos discográficos y continúa ofreciendo nueva música directamente a los suscriptores a través de su sitio web, aunque también continúa grabando y lanzando CD a través de sellos independientes. (Sin embargo, a partir de noviembre de 2007, el sitio web PatroNet.com ofrece el siguiente mensaje: "PatroNet está experimentando una importante revisión de software y no acepta membresías en este momento") [ cita requerida ]

Década de 2000 a 2010 [ editar ]

Rundgren, con Tony Levin en Toronto, septiembre de 2006.

A raíz de los ataques del 11 de septiembre , Rundgren creó la banda sonora de la película A Face to a Name , dirigida por Douglas Sloan . La película mostraba las muchas fotografías de los desaparecidos de Nueva York, que se exhibieron en el "muro de oraciones" del Hospital Bellevue después de los ataques. La película fue parte de una proyección especial en el Festival de Cine de Woodstock en 2002. [101]

A finales de 2005, la banda The Cars, con sede en Boston , planeaba volver a formarse a pesar de la muerte del bajista Benjamin Orr y la falta de interés por parte del ex cantante Ric Ocasek . Siguieron rumores de que Rundgren se había unido a Elliot Easton y Greg Hawkes en los ensayos para una posible nueva alineación de Cars. La especulación inicial apuntaba a que The New Cars se estaba desarrollando con Clem Burke de Blondie y Art Alexakis de Everclear . Finalmente, el grupo completó su formación con el ex bajista de Rundgren Kasim Sulton y el baterista de estudio Prairie Prince ofThe Tubes , que habían tocado en Skylarking producido por Rundgren de XTC y que ha grabado y realizado giras con Rundgren. [ cita requerida ]

A principios de 2006, la nueva alineación tocó en algunos shows privados para profesionales de la industria, tocó en vivo en The Tonight Show con Jay Leno e hizo otras apariciones en los medios antes de comenzar una gira de verano de 2006 con la reformada Blondie . Rundgren se refirió al proyecto como "una oportunidad ... para pagar mis facturas, tocar para un público más amplio, trabajar con músicos que conozco y me gustan, e idealmente divertirme un poco durante un año". [102] El primer sencillo de The New Cars, "Not Tonight", fue lanzado el 20 de marzo de 2006. Un álbum en vivo / colección de grandes éxitos, The New Cars: It's Alive , fue lanzado en junio de 2006. El álbum incluye canciones clásicas de Cars. (y dos éxitos de Rundgren) grabados en vivo más tres nuevas pistas de estudio ("Not Tonight", "Warm"y más"). [cita requerida ]

Abril de 2011 vio el lanzamiento de Johnson de Todd Rundgren , una colección de versiones de Robert Johnson, que se había grabado más de un año antes. En otra versión de 2011, prevista para el 13 de septiembre, un álbum más de covers titulado (re) producción le ve la realización de pistas que había producido con anterioridad para otros actos, incluyendo Grand Funk Railroad 's ' caminar como un hombre ' y XTC ' s "Estimado Dios". [ cita requerida ]

En mayo de 2017, Rundgren lanzó White Knight , que presenta colaboraciones con Trent Reznor , Robyn , Daryl Hall , Joe Walsh y Donald Fagen , entre otros. [ cita requerida ]

Rundgren (derecha) en la Biblioteca del Congreso en 2019

En diciembre de 2018, Cleopatra Press publicó sus memorias escritas por él mismo, El individualista: digresiones, sueños y disertaciones . El libro contiene 181 capítulos, cada uno de una página y cada uno consta de tres párrafos. Dijo que "me di cuenta de que tengo que hacer esto o alguien más lo hará. Estoy llegando al punto en el que en algún momento no podría hacerlo yo mismo, y luego alguien más lo haría y yo no lo haría". No estarás contento con el resultado ". [103] Su cobertura termina en el 50 cumpleaños de Rundgren en 1998, que fue el mismo momento en que comenzó a escribir el libro. Desde entonces, dijo, "mi vida ha sido mucho más aburrida ... No estoy haciendo tanta producción de discos como solía, así que las historias interesantes que acompañan a esos proyectos ya no existen". [103]El 21 de octubre de 2019, se detuvo en la Biblioteca del Congreso y firmó una copia en braille, que fue producida para él por un fanático y un cliente ciego del Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Personas con Discapacidades de Impresión . [104]

Rundgren realizó una gira a fines de 2019 con Micky Dolenz , Jason Scheff , Christopher Cross y Joey Molland de Badfinger en celebración del Álbum Blanco de los Beatles en "It Was Fifty Years Ago Today - A Tribute to the Beatles 'White Album". [105]

2020 [ editar ]

En diciembre de 2020, Rundgren lanzó su traducción al inglés de la canción de 1978 " Flappie ", originalmente del comediante holandés Youp van 't Hek . [106] En 2021, lanzará un nuevo álbum con una colaboración con el líder de Weezer , Rivers Cuomo . [107]

Estilo y reconocimiento [ editar ]

Como solista [ editar ]

Escribiendo para AllMusic , el crítico musical Stephen Thomas Erlewine reconoce a Rundgren así:

Las canciones más conocidas de Todd Rundgren (el pastiche de Carole King "I Saw the Light", las baladas "Hello, I'm Me" y "Can We Still Be Friends" y la novedad tonta "Bang on the Drum All Day") sugieren que es un talentoso artesano del pop ... pero en su esencia, Rundgren es un inconformista del rock & roll. Una vez probó el éxito con su obra maestra de 1972 ¿ Algo / Algo? , Rundgren optó por abandonar el estrellato y, con él, la música pop convencional. Comenzó un curso a través de un territorio musical inexplorado, convirtiéndose en un pionero no solo en música electrónica y rock progresivo, sino también en videos musicales, software de computadora y transmisión de música por Internet. [4]

Como solista de 1972 a 1978, Rundgren obtuvo cuatro sencillos en el Top 40 de EE. UU. En el Billboard Hot 100, incluido un éxito en el Top 10 con "Hello, I'm Me", [49] y tres álbumes en el Top 40 de EE. UU. En el Billboard 200. [ 48] Es uno de los primeros actos en destacar tanto como artista como como productor. [3] y también fue influyente en los campos del power pop, lo-fi , overdubbing y música experimental . [108] Rundgren actuó en una variedad ecléctica de estilos, tanto que sus sencillos a menudo contrastaban con otras pistas de los LP de los que derivaban, lo que redujo su atractivo masivo. [4]Sobre su incorporación temprana de la tecnología digital, dijo: "No fui el primero en comenzar a grabar digitalmente, porque era muy caro. Pero una vez que la tecnología llegó a donde podía pagarla, me pasé a la tecnología digital". [109] Rundgren dijo que adaptar su sonido para cumplir con las expectativas comerciales tampoco fue un problema para él, ya que ya ganaba "tanto dinero con la producción", un lujo poco común para un artista. [110]

Como productor [ editar ]

Si no fuera por mi carrera musical, probablemente habría terminado asistiendo a la universidad para convertirme en programador de computadoras.

—Todd Rundgren [111]

A veces se hacen comparaciones entre Rundgren y el productor / artistas Brian Wilson y Brian Eno . [112] El biógrafo Paul Myers atribuye al estudio de grabación el " último instrumento " de Rundgren . [9] Rundgren reconoció que, en el caso de sus propios discos, no piensa "como productor", sino que utiliza el estudio para "ayudar a crear una actuación". [113] Sus procesos de grabación continuaron en la misma tradición que el innovador de grabación multipista Les Paul , así como los experimentos de estudio de los Beatles y los Beach Boys. [114]

Según el biógrafo Myers, el propio Rundgren llegó a inspirar a "una generación de genios autónomos como Prince ... Irónicamente, algunas de sus innovaciones llegarían a liberar al artista que grababa de tal manera que disminuiría el valor percibido, o la necesidad," para un productor de discos ". [115] [nb 6] La influencia de Rundgren también se cita a Hall & Oates , Bjork y Daft Punk . [110] [108] El escritor de pizarra Marc Weingarten identificó A Cappella como el precedente del experimento Medúlla de "todas las voces, todo el tiempo" de Bjork(2004) y dijo que, en general, "Los dos [artistas] comparten más puntos en común de lo que sus fans podrían pensar". [116]

El trabajo de producción de Rundgren para otros artistas fue en gran parte asuntos únicos. Las excepciones fueron Grand Funk Railroad , New York Dolls , Tubes , Hello People y Pursuit of Happiness . [115] Describió su función típica como ser un "agitador 'songcraft'". En los casos en que las canciones del acto no estuvieran terminadas, las completaría y rechazaría el crédito de un escritor. [117] Algunos de sus colaboradores lo caracterizan con frecuencia como un "genio", pero también como "sarcástico" y "distante". [118] [nb 7] Su producción más notoria fue para el álbum de 1986 de XTC Skylarking, conocida por las tensiones creativas y los desacuerdos que surgieron durante sus sesiones. [121] El álbum se considera a veces como el pináculo de la carrera de producción de Rundgren y de la carrera de XTC. [122] Comentó que, a pesar de la confusión en torno a su realización, el disco "en última instancia ... suena como si lo estuviéramos pasando muy bien haciéndolo. Y a veces lo estábamos pasando bien". [123] Los tres miembros expresaron admiración por el producto final. [121]

La guitarra del tonto [ editar ]

A lo largo de sus actuaciones en vivo en las décadas de 1970 y 1980, Rundgren a menudo lucía la guitarra The Fool, originalmente propiedad de Eric Clapton . Se lo dio Jackie Lomax a Rundgren . [124]

Entre mediados y finales de la década de 1970, Rundgren tocaba regularmente la llamativa y psicodélica Gibson SG (conocida como "Sunny" o " The Fool "), que Eric Clapton había interpretado en Cream . Después de que dejó de usarlo ca. En 1968, Clapton le dio la guitarra a George Harrison , quien posteriormente se la 'prestó' al cantante británico Jackie Lomax . En 1972, después de reunirse en una sesión de grabación, Lomax vendió la guitarra a Rundgren por 500 dólares con la opción de volver a comprarla, que nunca aceptó. [125]Rundgren lo tocó extensamente durante los primeros años de Utopia antes de retirar el instrumento por un corto tiempo a mediados o finales de la década de 1970, que en ese tiempo hizo restaurar la guitarra con un acabado de laca aplicado para proteger la pintura y reemplazó el cordal y el puente para estabilizar la afinación, sacando la guitarra de gira durante la gira Deface the Music de 1980 y usándola de forma intermitente a lo largo de la década de 1980 hasta 1993, cuando retiró definitivamente la guitarra, y finalmente la subastó en 1999; ahora usa una reproducción que le regaló en 1988 un fan japonés. [126]

Vida personal [ editar ]

Rundgren comenzó una relación con la modelo Bebe Buell en 1972. Durante una ruptura en su relación, Buell tuvo una breve relación con Steven Tyler , que resultó en un embarazo no planeado. Buell dio a luz a Liv Tyler el 1 de julio de 1977. Buell inicialmente afirmó que Todd Rundgren era el padre biológico y llamó a la niña Liv Rundgren. Poco después del nacimiento de Liv, Rundgren y Buell terminaron su relación romántica, pero Rundgren siguió comprometido con Liv. A los once años, Liv se enteró de que su padre biológico era Steven Tyler . [127] [128] [129] [ integridad de la fuente de texto? ]Según Liv Tyler "... Todd básicamente decidió cuando yo nací que necesitaba un padre, así que firmó mi certificado de nacimiento. Sabía que existía la posibilidad de que yo no fuera suya, pero ..." escuela privada, y ella lo visitaba varias veces al año. [130] A partir de 2012, Tyler mantiene una estrecha relación con Rundgren. "Estoy muy agradecido con él, le tengo mucho amor. Sabes, cuando me abraza se siente como si fuera papá. Y es muy protector y fuerte". [130]

Rundgren tuvo una relación a largo plazo con Karen Darvin, con quien tuvo dos hijos, Rex (nacido en 1980) y Randy (nacido en 1985). Rex fue un jugador de béisbol de ligas menores ( infielder ) durante nueve temporadas. [131]

Rundgren se casó con Michele Gray en 1998. Gray había sido bailarina de The Tubes y se había presentado con Rundgren como cantante de respaldo en la gira de su álbum Nearly Human, que lo llevó a varias apariciones en el programa de David Letterman como una de las más populares del mundo. Cantantes de respaldo peligrosos . [132] Juntos, tienen un hijo, llamado Rebop.

En el libro A Wizard, a True Star , se afirma que se diagnosticó a sí mismo con un trastorno por déficit de atención . [133]

Premios y honores [ editar ]

  • 1995: Premio Berkeley Lifetime Achievement Award de la Sociedad de Cultura Popular de UC Berkeley . [5]
  • 2017: Doctorado honorario de Berklee College of Music , donde pronunció el discurso de graduación, y doctorado honorario de la Universidad DePauw . [134] [135]
  • 2018: Nominado para la promoción del Salón de la Fama del Rock and Roll de 2019. [108] Desde que se convirtió en elegible en 1995, [108] a menudo se le ha preguntado sobre su ausencia del Salón de la Fama. [103] Una encuesta de 2018 realizada por la institución, que no se tiene en cuenta en la votación final, colocó a Rundgren como el tercer candidato más merecedor en la boleta. [136] [nb 8] En 2016, Rundgren le dijo a un entrevistador: "No tiene el mismo caché que un Premio Nobel de la Pazo algún fundamento histórico. Si te dijera cómo determinan realmente quién ingresa al Salón de la Fama, pensarías que te estoy mintiendo, porque me han dicho lo que está involucrado. ... Es tan corrupto como cualquier otra cosa, y por eso no me importa ". [109]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Todd Rundgren
Véase también: discografía de Utopia

Notas [ editar ]

  1. ^ Dijo que no estaba enamorado de los Beatles después de que el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) y pensaron que habían perdido su "impulso". [15]
  2. ^ Los planes para que Rundgren produjera su cuarto álbum fracasaron después de rastrear algunas canciones en enero de 1972. [42]
  3. ^ Recordó haber tomado mescalina , psilocibina y hongos, y no sabía si tomaba LSD . [56]
  4. ^ El propósito principal de este programa era grabar en vivo lapista de Todd "Sons of 1984". [47]
  5. ^ Rundgren lo recuperó años más tarde después de que el personal de Alembic lo vio a la venta en eBay y se lo devolvieron, pero para entonces estaba tan dañado que no pudo ser restaurado. [98]
  6. ↑ Un rumor popular es que Prince, antes de alcanzar la fama, asistía a los conciertos de Rundgren e intentaba encontrarse con él en el backstage. [110] [77]
  7. ^ Por ejemplo, Greg Graffin de Bad Religion recordó para las sesiones de The New America (2000): "La mayoría de los productores te chupan la polla ... Por eso la mayoría de los discos apestan: no eres desafiado. Pero nosotros fuimos legítimamente desafiados. Sería muy honesto. Nos llevamos muy bien. Él tenía una lengua afilada, y yo también ". [118] Por el contrario, Ev Olcutt de 12 Rods recordó que en Separation Anxieties del mismo año, "Todo lo que haría era presionar el botón 'grabar' y volver a hacer crucigramas. Algunas de esas canciones son buenas, pero Todd Rundgren hizo el peor trabajo posible con ese récord ". [119]Waymon Boone, líder de la banda Splender, relató el momento en que Todd produjo su álbum "Halfway Down the Sky" en 1999 en el Rundgren Radio Show en una entrevista de 2010. Boone continuó diciendo que trabajar con Rundgren era una pesadilla, y que constantemente se iba temprano, no daba ningún comentario durante las grabaciones, y una vez que escuchaban una canción, les decía que estaba "bien" y que lo haría. desea que pasen a la siguiente canción. Boone incluso relató que en un momento tuvo que contenerse para no golpear a Rundgren en la cara. [120]
  8. ^ Janet Jackson , quien hizo la inducción, estaba más de 100.000 votos detrás en sexto lugar. [136]

Referencias [ editar ]

Citas

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Fuentes

  • Myers, Paul (2010). Un mago, una verdadera estrella: Todd Rundgren en el estudio . Prensa de mandíbula. ISBN 978-1-906002-33-6.

Enlaces externos [ editar ]

  • Todd Rundgren en AllMusic
  • The Nazz en AllMusic
  • Hola gente de AllMusic
  • Utopía en AllMusic
  • Todd Rundgren y Utopia en AllMusic
  • Conferencia de Ubben en la Universidad DePauw (8 de abril de 2009)
  • Entrevista a Todd Rundgren Programa de historia oral de NAMM
  • Todd Rundgren Radio