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La estructura de la canción es el arreglo de una canción, [1] y es parte del proceso de composición . Por lo general , es seccional , que utiliza formas repetidas en las canciones. Las formas comunes incluyen forma de compás , forma de 32 compases , forma de verso-coro , forma ternaria , forma estrófica y blues de 12 compases . Las canciones de música popular tradicionalmente usan la misma música para cada verso o estrofa de la letra (a diferencia de las canciones que están " compuestas por completo", un enfoque que se usa en las canciones de arte de música clásica). Las formas tradicionales y pop se pueden utilizar incluso con canciones que tienen diferencias estructurales en las melodías. [se necesita aclaración ] El formato más común en la música popular moderna es introducción (intro), verso, pre-estribillo, estribillo (o estribillo), verso, pre-estribillo, estribillo, puente ("ocho en medio"), verso, estribillo y outro. En los estilos de música rock, especialmente en la música heavy metal , generalmente hay uno o más solos de guitarra en la canción, que a menudo se encuentran después de la parte del coro central. En la música pop, puede haber un solo de guitarra, o un solo puede ser ejecutado por un sintetizador o un saxofonista.

La base de la música popular es la estructura de "verso" y " coro ". Algunos escritores usan un método simple de "verso, gancho , verso, gancho, puente, gancho". "Las canciones de pop y rock casi siempre tienen un verso y un coro. La principal diferencia entre los dos es que cuando la música del verso regresa, casi siempre se le da un nuevo conjunto de letras, mientras que el coro generalmente conserva el mismo conjunto. de letras cada vez que aparece su música ". [2] Ambos son elementos esenciales, y el verso generalmente se toca primero (las excepciones abundan, por supuesto, con " She Loves You " de The Beatles como un ejemplo temprano en la música rockgénero). Cada verso generalmente emplea la misma melodía (posiblemente con algunas ligeras modificaciones), mientras que la letra generalmente cambia para cada verso. El estribillo (o "estribillo") suele consistir en una frase melódica y lírica que se repite. Las canciones pop pueden tener una introducción y una coda ("etiqueta"), pero estos elementos no son esenciales para la identidad de la mayoría de las canciones. Las canciones pop a menudo conectan el verso y el estribillo a través de un pre-estribillo, con una sección de puente que suele aparecer después del segundo estribillo.

El verso y el coro generalmente se repiten a lo largo de una canción, mientras que la intro, el puente y la coda (también llamada "outro") generalmente solo se usan una vez. Algunas canciones pop pueden tener una sección para solistas, particularmente en el pop con influencia de rock o blues. Durante la sección de solo, uno o más instrumentos tocan una línea melódica que puede ser la melodía utilizada por el cantante o, en blues o jazz, una línea improvisada.

Elementos [ editar ]

Introducción [ editar ]

Introducción de " Jingle Bells " Reproducir la intro ( ayuda · info ) o la canción completa ( ayuda · info ) Estructura: Intro, Verso I, Coro, Verso II, Coro, Verso III, Coro, Verso IV, Coro, Outro.  
Artículo principal: Introducción (música)

La introducción es una sección única que se encuentra al principio de la pieza. En términos generales, una introducción contiene solo música y no palabras. Por lo general, genera suspenso para el oyente, por lo que cuando cae el ritmo fuerte , crea una agradable sensación de liberación. La introducción también crea la atmósfera de la canción. Como tal, la sección de ritmo normalmente se reproduce en la "sensación" de la canción que sigue. Por ejemplo, para un blues shuffle, una banda comienza a tocar un ritmo shuffle. En algunas canciones, la introducción es uno o más compases del acorde tónico (la tecla "inicial" de la canción). Con las canciones, otro papel de la intro es darle al cantante la clave de la canción. Por esta razón, incluso si una intro incluye acordes distintos al tónico, generalmente termina con uncadencia , ya sea en el acorde tónico o dominante.

La introducción también puede basarse en los acordes utilizados en el verso, el coro o el puente, o se puede tocar una progresión de " cambio " común , como la progresión I – vi – ii – V (particularmente en canciones pop con influencias del jazz). Más raramente, la introducción puede comenzar sugiriendo o implicando otra clave. Por ejemplo, una canción en do mayor puede comenzar con una introducción en sol mayor, lo que hace que el oyente piense que la canción eventualmente estará en sol mayor. Un cliché utilizado para indicar al oyente que esta sección de G mayor es de hecho el acorde dominante de otra área clave es agregar la séptima dominante , que en este caso cambiaría la armonía a un G 7acorde. En algunos casos, una introducción contiene solo partes de batería o percusión que establecen el ritmo y el "ritmo" de la canción. Alternativamente, la introducción puede consistir en una sección en solitario cantada por el cantante principal (o un grupo de cantantes de respaldo), o un riff interpretado por un instrumentista.

La forma más sencilla y menos arriesgada de escribir una introducción es utilizar una sección de la canción. Contiene temas melódicos de la canción, acordes de una de las secciones de la canción y el ritmo y el estilo de la canción. Sin embargo, no todas las canciones tienen una intro de este tipo. Algunas canciones tienen una introducción que no usa nada del material de la canción que sigue. Con este tipo de intro, el objetivo es crear interés en el oyente y hacer que no esté seguro de lo que sucederá. Este tipo de introducción podría consistir en una serie de acordes fuertes y acentuados, puntuados por un platillo, con una línea de bajo que comienza cerca del final, para actuar como un punto de referencia del tono para el cantante.

Verso [ editar ]

Verso de "Jingle Bells" Reproducir el verso ( ayuda · información ) o la canción completa ( ayuda · información )  
Artículo principal: Verso-forma de coro

En la música popular, un verso corresponde aproximadamente a una estrofa poética porque consiste en letras que riman con mayor frecuencia con un esquema de rima AABB o ABAB . Cuando dos o más secciones de la canción tienen música casi idéntica pero letras diferentes, cada sección se considera un verso.

Musicalmente, "el verso debe entenderse como una unidad que prolonga la tónica ... La estructura musical del verso casi siempre se repite al menos una vez con una letra diferente". [3] El acorde tónico o "tecla de inicio" de una canción se puede prolongar de varias formas. Las canciones de pop y rock a menudo usan acordes estrechamente relacionados con la tónica, como iii o vi, para prolongar la tónica. En la tonalidad de Do mayor, el acorde iii sería Mi menor y el acorde vi sería La menor. Estos acordes se consideran estrechamente relacionados con la tónica porque comparten tonos de acordes. Por ejemplo, el acorde Mi menor incluye las notas Mi y Sol , las cuales forman parte de la tríada Do Mayor. Del mismo modo, el acorde A menor incluye las notas Cy E , ambos parte de la tríada C mayor.

Líricamente, "el verso contiene los detalles de la canción: la historia, los hechos, las imágenes y las emociones que el escritor desea expresar ... Cada verso tendrá una letra diferente a las demás". [4] "Un verso existe principalmente para apoyar el coro o el estribillo ... tanto musical como líricamente". [5] Un verso de una canción, es una melodía cantada repetida donde las palabras cambian de un uso a otro (aunque no necesariamente mucho).

Pre-estribillo [ editar ]

Una sección opcional que puede ocurrir después del verso es el pre-estribillo . También conocido como " construcción ", " canal " o " puente de transición ", el pre-coro funciona para conectar el verso al coro con material intermedio, generalmente usando subdominante (generalmente construido en el acorde IV o II, que en la clave de Do mayor sería un acorde de fa mayor o re menor ) o armonías de transición similares. "A menudo, un verso de dos frases que contiene acordes básicos va seguido de un pasaje, a menudo de sondeo armónico, que conduce al coro completo". [6]A menudo, cuando el verso y el coro usan la misma estructura armónica, el pre-coro introduce un nuevo patrón armónico o armonía que prepara los acordes del verso para la transición al coro.

Por ejemplo, si una canción está ambientada en Do mayor, y el compositor tiene como objetivo llegar a un coro que se centre en la tonicidad del acorde dominante ( Sol mayor ) (tratado como una "tecla de inicio" durante un período corto), una progresión de acordes podría usarse para el pre-coro que prepara al oyente para escuchar el acorde del coro (Sol mayor) como tecla de llegada. Una forma muy utilizada de lograr esto es preceder al acorde de sol mayor con sus propios acordes ii – V 7 . En la tonalidad dada, ii de G Major sería un acorde de A menor . V 7 de G Major sería D 7 . Como tal, con la canción de ejemplo, esto podría hacerse con un pre-coro que consta de un compás de La menor y un compás de D 7. Esto permitiría al oyente esperar una resolución de ii – V a I, que en este caso es la tónica temporal de G Major. El acorde La menor no sería inusual para el oyente, ya que es un acorde compartido que existe tanto en Sol mayor como en Do mayor. La menor es el acorde ii en sol mayor y es el acorde vi en do mayor. El acorde que alertaría al oyente de que se estaba produciendo un cambio es el acorde D 7 . No hay acorde D 7 en Do mayor. Un oyente experimentado con la música popular y tradicional escucharía esto como un dominante secundario . Los teóricos y arreglistas armónicos lo llamarían V 7 / V o cinco de cinco , ya que el acorde D 7 es el acorde dominante (o quinto) de G mayor.

Coro o estribillo [ editar ]

Coro de "Jingle Bells" Toca el coro ( ayuda · información ) o la canción completa ( ayuda · información )  
Artículo principal: Abstenerse

Los términos coro y estribillo a menudo se usan indistintamente, [7] ambos se refieren a una parte recurrente de una canción. Cuando se hace una distinción, el coro es la parte que contiene el gancho [8] o la "idea principal" de la letra y la música de una canción, y rara vez hay variación de una repetición del coro a la siguiente. [4] Un estribillo es una frase repetitiva o frases que cumplen la función de un coro líricamente, pero que no están en una sección separada o lo suficientemente largas como para ser un coro. [5] Por ejemplo, los estribillos se encuentran en " She Loves You " de los Beatles ("yeah, yeah, yeah"), AC / DC 's "Me sacudiste toda la noche", " El sonido del silencio "de Paul Simon , y" Deck the Halls "(" fa la la la la "). [9]

El coro o estribillo es el elemento de la canción que se repite al menos una vez tanto musical como líricamente. Siempre es de mayor intensidad musical y emocional que el verso. "El coro, que recibe su nombre de un espesamiento de textura habitual por la adición de coros, es siempre una sección discreta que casi siempre prolonga la tónica y lleva un texto poético invariable". [10] En términos de narrativa, el coro transmite el mensaje principal o el tema de la canción. Normalmente, el elemento más memorable de la canción para los oyentes, el coro suele contener el gancho . [ cita requerida ]

Post-coro [ editar ]

Artículo principal: Post-coro

Una sección opcional que puede ocurrir después de que el coro es los postchorus (o postchorus ). El término puede usarse genéricamente para cualquier sección que venga después de un coro, [11] pero más a menudo se refiere a una sección que tiene un carácter similar al coro, pero que se distingue en un análisis detallado. [12] El concepto de post-coro ha sido particularmente popularizado y analizado por el teórico musical Asaf Peres, a quien se sigue en esta sección. [12] [11]

Las caracterizaciones del post-coro varían, pero en general se clasifican en simplemente un segundo coro [13] (en términos de Peres, un post-coro separado ) o una extensión del coro [14] (en términos de Peres, un post-coro adjunto ). Algunos restringen el "post-coro" solo a los casos en los que es una extensión de un coro (post-coro adjunto), y no consideran la segunda parte de los coros de dos partes (post-coro separado) como un "post" -coro. [14]

Al igual que para distinguir el pre-estribillo de un verso, puede ser difícil distinguir el post-estribillo del estribillo. En algunos casos aparecen por separado, por ejemplo, el post-estribillo solo aparece después del segundo y tercer estribillo, pero no del primero, y por lo tanto son claramente distinguibles. En otros casos, siempre aparecen juntos y, por lo tanto, un "coro + post-coro" puede considerarse una subdivisión del coro general, en lugar de una sección independiente.

La caracterización de un post-estribillo varía, más allá de "viene inmediatamente después del estribillo"; Peres lo caracteriza por dos condiciones: [12] mantiene o aumenta la energía sónica, de lo contrario es un puente o verso; y contiene un gancho melódico (vocal o instrumental), de lo contrario es una transición.

Los post-coros separados suelen tener melodías y letras distintas del coro:

  • Chandelier ( Sia , 2014): [12] [15] el coro comienza y termina con "Voy a columpiarme desde el candelabro / Desde el candelabro", mientras que el post-estribillo repite en cambio "aguantando", en "I" Estoy aguantando por mi vida "y" Sólo estoy aguantando por esta noche ", y tiene una nueva melodía, pero la misma progresión de acordes que el coro.

Las letras de los post-coros adjuntos normalmente repiten el gancho / estribillo del coro, con poco contenido adicional, a menudo usando vocablos como "ah" u "oh". [14] Los ejemplos incluyen:

  • " Umbrella " ( Rihanna , 2007): [16] el coro comienza "Cuando el sol brilla, brillamos juntos" y corremos "Puedes pararte bajo mi paraguas / Puedes pararte bajo mi paraguas, ella, ella, eh, eh , eh ", a la que le siguen tres repeticiones más de" Bajo mi paraguas, ella, ella, eh, eh, eh ", la última añadiendo otro" eh, eh-eh ". Aquí la división entre estribillo y post-estribillo se difumina, ya que "ella, ella" comienza en el estribillo, y era una obra de teatro sobre el efecto de reverberación. [17]
  • " Shape of You " ( Ed Sheeran , 2017): [14] [15] el coro dice "Estoy enamorado de tu forma ... Cada día descubro algo nuevo / Estoy enamorado de tu cuerpo ", y el post-coro repite los vocablos y el gancho" Oh, yo, oh, yo, oh, yo, oh, yo / estoy enamorado de tu cuerpo ", luego repite el final del coro, cambiando" tu cuerpo "a" tu forma ":" Todos los días descubriendo algo nuevo / Estoy enamorado de tu forma "
  • " Girls Like You " ( Maroon 5 , 2018): [12] el coro corre "Porque chicas como tú ... necesito una chica como tú, sí, sí ... necesito una chica como tú, sí, sí ", y el post-coro repite el gancho con" sí "añadidos:" Sí, sí, sí, sí, sí, sí / Necesito una chica como tú, sí, sí / Sí, sí, sí, sí, sí, sí / Necesito una chica como tú ".

Los híbridos también son comunes (Peres: post-coro híbrido ), donde el post-coro mantiene el gancho del coro (como un post-coro adjunto), pero introduce algún contenido adicional (gancho o melodía, como un post-coro separado). [12]

Puente [ editar ]

Artículo principal: Bridge (música)

Un puente puede ser una transición , pero en la música popular, más a menudo es "... una sección que contrasta con el verso ... [,] generalmente termina en el dominante ... [,] [y] a menudo culmina en una fuerte re-transición ". [10] "El puente es un dispositivo que se utiliza para romper el patrón repetitivo de la canción y mantener la atención del oyente ... En un puente, el patrón de las palabras y la música cambia". [9] Por ejemplo, " Country Roads " de John Denver es una canción con un puente, mientras que " You Are the Sunshine of My Life " de Stevie Wonder es una canción sin uno. [9]

En teoría musical , el " ocho medio " (un tipo común de puente) se refiere a una sección de una canción con una melodía y una letra significativamente diferentes , lo que ayuda a que la canción se desarrolle de una manera natural al crear un contraste con lo que se tocó anteriormente, generalmente colocado después del segundo estribillo de una canción.

Una canción con un ocho en el medio podría verse así:

 .... .... .... .... ........ .... ....Intro- {Verse-Chorus} {Verse-Chorus} -Middle 8- {Chorus} - {Chorus} - (Outro)

Al agregar un poderoso ocho medio optimista, los músicos pueden terminar la canción con un gancho en el coro final y el final.

Conclusión o conclusión [ editar ]

Final de "Jingle Bells" Reproducir final ( ayuda · información ) o la canción completa ( ayuda · información )  
Artículo principal: Outro (música)

La conclusión o (en terminología de música popular) outro de una canción es una forma de terminar o completar la canción. Señala a los oyentes que la canción está llegando a su fin. La razón para tener un outro es que si una canción acaba de terminar en el último compás de una sección, como en el último verso o el último estribillo, esto puede parecer demasiado brusco para los oyentes. Al usar un outro, el compositor indica que la canción, de hecho, está llegando a su fin. Esto les da a los oyentes una buena sensación de cierre. Para los DJ , el outro es una señal de que deben estar listos para mezclar en su próxima canción.

En general, los compositores y arreglistas no introducen melodías o riffs nuevos en el outro. Sin embargo, una melodía o un riff utilizado a lo largo de la canción se puede volver a utilizar como parte de un outro. Generalmente, el outro es una sección donde la energía de la canción, ampliamente definida, se disipa. Por ejemplo, muchas canciones terminan con un fundido de salida , en el que la canción se vuelve más y más silenciosa. En muchas canciones, la banda hace un ritardando durante el outro, un proceso de ralentización gradual del tempo. Tanto el desvanecimiento como el ritardando son formas de disminuir la intensidad de una canción y señalar que se acerca a su conclusión.

Para un outro que se desvanece, el arreglista o compositor normalmente repite una pequeña sección de la música una y otra vez. Este puede ser el coro, por ejemplo. Un ingeniero de audio a continuación, utiliza el atenuador en la mesa de mezclas para disminuir gradualmente el volumen de la grabación. Cuando una banda de tributo toca un cover que, en la versión grabada, termina con un desvanecimiento, la banda en vivo puede imitarlo tocando progresivamente más bajo.

Otra forma en que terminan muchas canciones de pop y rock es con una etiqueta . Hay dos tipos de etiquetas: la etiqueta instrumental y la etiqueta instrumental / vocal. Con una etiqueta instrumental, el vocalista ya no canta y la sección rítmica de la banda se hace cargo de la música para rematar la canción. Una etiqueta es a menudo un vampiro de algunos acordes que la banda repite. En una canción de jazz, esto podría ser un cambio estándar , como I – vi – ii – V 7 o una progresión de valores, como ii – V 7. Si la etiqueta incluye el acorde tónico, como un vampiro en I – IV, el líder de la banda suele indicar la última vez que se toca el penúltimo acorde (un acorde IV en este caso), lo que lleva a un final en el acorde I. Si la etiqueta no incluye el acorde tónico, como con una etiqueta ii – V 7 , el líder de la banda indica a la banda que haga una cadencia que se resuelva en el acorde tónico (I). Con una etiqueta instrumental y vocal, la banda y el vocalista suelen repetir una sección de la canción, como el coro, para dar énfasis a su mensaje. En algunos casos, el vocalista puede usar solo unas pocas palabras del coro o incluso una palabra. Algunas bandas hacen que el guitarrista haga un solo de guitarradurante el outro, pero no es el foco de la sección; en cambio, es más para agregar una improvisación interesante. Un solo de guitarra durante una salida generalmente se mezcla más bajo que un solo de guitarra a mitad de canción.

Elisión [ editar ]

Una elisión es una sección de música donde diferentes secciones se superponen entre sí, generalmente por un período corto. Se usa principalmente en música de ritmo rápido y está diseñado para crear tensión y drama. Los compositores usan la elisión para evitar que la canción pierda su energía durante las cadencias , los puntos en los que la música se detiene, generalmente en un acorde tónico o dominante. Si una canción tiene una sección que termina con una cadencia en la tónica, si el compositor le da a esta cadencia un compás completo, con el acorde sostenido como una nota completa, esto hace que el oyente sienta que la música se está deteniendo. Sin embargo, si los compositores usan una cadencia elidida, pueden llevar la sección a una cadencia en la tónica y luego, inmediatamente después de esta cadencia, comenzar una nueva sección de música que se superponga con la cadencia. Otra forma de elisión sería, en un coro más adelante en la canción, intercalar elementos musicales del puente.

Solo instrumental [ editar ]

Artículo principal: Solo (música)

Un solo es una sección diseñada para mostrar a un instrumentista (por ejemplo, un guitarrista o un músico de armónica) o menos comúnmente, más de un instrumentista (por ejemplo, un trompetista y un saxofonista). Los solos de guitarra son comunes en la música rock , particularmente en el heavy metal y en el blues . La sección de solo puede tener lugar sobre los acordes del verso, coro o puente, o sobre una progresión de acompañamiento en solitario estándar, como la progresión de blues de 12 compases . En algunas canciones pop, el solista toca las mismas melodías que interpretó el cantante principal, a menudo con florituras y adornos, como riffs, escalas y arpegios. En canciones pop con influencias de blues o jazz, los solistas pueden improvisar un solo.

Ad lib [ editar ]

Una sección ad lib de una canción (generalmente en la coda o outro) ocurre cuando la voz principal principal o una segunda voz principal se separa de la letra y / o melodía ya establecida para agregar interés e intensidad melódica al final de la canción. A menudo, el ad lib repite la línea cantada anteriormente usando variaciones en el fraseo, la forma melódica y / o la letra, pero el vocalista también puede usar una letra completamente nueva o una letra de una sección anterior de la canción. Durante una sección ad lib, el ritmo puede volverse más libre (con la sección rítmica siguiendo al vocalista), o la sección rítmica puede detenerse por completo, dando al vocalista la libertad de usar el tempo que suene bien. Durante las presentaciones en vivo, los cantantes a veces incluyen improvisaciones que no están originalmente en la canción, como hacer una referencia a la ciudad de la audiencia o personalizar la letra de los eventos actuales de la época.

Existe una distinción entre ad lib como sección de canciones y ad lib como término general. Ad lib como término general se puede aplicar a cualquier interpretación libre del material musical.

Formulario AABA [ editar ]

Artículo principal: forma de treinta y dos barras

La forma de treinta y dos compases utiliza cuatro secciones, la mayoría de las veces ocho compases de largo cada una (4 × 8 = 32), dos versos o secciones A, una sección B contrastante (el puente o "ocho en medio") y un retorno del verso en una última sección A (AABA). La sección B a menudo tiene la intención de contrastar las secciones A que la preceden y la siguen. La sección B puede contrastarse poniéndola en una nueva armonía. Por ejemplo, con el estándar de jazz " I've Got Rhythm ", las secciones A son todas prolongaciones tónicas basadas en la progresión de acordes I – vi – ii – V (B ♭ en la clave estándar); sin embargo, la sección B cambia de tono y se mueve a V / vi, o D 7 en el tono estándar, que luego hace un movimiento circular de quintas a G7 , C 7 y finalmente F 7 , preparando al oyente para un retorno a la tónica Bb en la sección A final.

El ejemplo "Tengo ritmo" también proporciona contraste porque el ritmo armónico cambia en la sección B. Mientras que las secciones A contienen una sensación vibrante y emocionante de dos cambios de acordes por compás (p. Ej., Los dos primeros compases suelen ser B ♭ –g menor / c menor – F 7 ), la sección B consta de dos compases de D 7 , dos barras de G 7 , dos barras de C 7 y dos barras de F 7 . En algunas canciones, la "sensación" también cambia en la sección B. Por ejemplo, las secciones A pueden tener un estilo swing y la sección B puede tener un estilo latino o afrocubano.

Si bien el formulario a menudo se describe como AABA, esto no significa que las secciones A sean todas exactamente iguales. La primera sección A termina volviendo a la siguiente sección A, y la segunda sección A termina y pasa a la sección B. Como tal, como mínimo, el compositor o arreglista a menudo modifica la armonía del final de las diferentes secciones A para guiar al oyente a través de los cambios de clave. Además, el compositor o arreglista puede volver a armonizar la melodía en una o más de las secciones A, para proporcionar variedad. Tenga en cuenta que, con una nueva armonización, la melodía no suele cambiar; sólo cambian los acordes tocados por los músicos de acompañamiento .

Los ejemplos incluyen " Deck the Halls ":

R: Decora el salón con ramas de acebo,
R: Es la temporada para estar alegre.
B: Don nosotros ahora nuestra ropa gay,
R: Troll el antiguo villancico navideño.

Variación de la estructura básica [ editar ]

La forma de verso-coro o la forma ABA se puede combinar con la forma AABA, en formas compuestas AABA . También se pueden utilizar variaciones como a1 y a2.

El formato AAA se puede encontrar en " The Times They Are a-Changin ' " de Bob Dylan y en canciones como " The House of the Rising Sun " y " Clementine ". [18] También " Old MacDonald ", " Amazing Grace ", " The Thrill Is Gone " y " The Wreck of the Edmund Fitzgerald " de Gordon Lightfoot . [19]

AABA se puede encontrar en " Don't It Make My Brown Eyes Blue " de Crystal Gayle , " Just the Way You Are " de Billy Joel y " Yesterday " de The Beatles . [20]

El formato ABA (verso / estribillo o estribillo / verso) se puede encontrar en " Turn! Turn! Turn! " De Pete Seeger (coro primero) y " Honky Tonk Woman " de The Rolling Stones (verso primero). [18]

ABAB se puede encontrar en la CA de / DC " Volver en Negro ", Jimmy Buffett 's " Margaritaville ", The Archies ' s " Sugar, Sugar ", y The Eagles 's " Hotel California ". [21]

El formato ABABCB se puede encontrar en " Hurts So Good " de John Cougar Mellencamp , " What's Love Got to Do with It? " De Tina Turner y " Sharp Dressed Man " de ZZ Top . [21] Las variaciones incluyen " My Guy " de Smokey Robinson , " Ticket to Ride " de los Beatles , [18] " Back on the Chain Gang " de The Pretenders (ABABCAB), " Every Rose Has Its Thorn " de Poison "(ABABCBAB) y" It 'de Billy Joels Aún rock and roll para mí "(ABABCABCAB). [21]

Ver también [ editar ]

  • Earworm
  • Lamer
  • Ostinato
  • Tema
  • Vamp

Referencias [ editar ]

  1. ^ 5 pasos rápidos para convertirse en productor musical: el viaje de un productor musical
  2. ^ Everett, Walter (2008). Los cimientos del rock: de "zapatos de gamuza azul" a "Suite: Judy Blue Eyes": de "zapatos de gamuza azul" a "Suite: Judy Blue Eyes" , p.145. ISBN  9780199718702 .
  3. ^ Everett, Walter (1999). Los Beatles como músicos: Revólver a través de la antología , p.15. Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 9780195129410 . 
  4. ^ a b Davidson, Miriam; Duramen, Kiya (1996). Composición de canciones para principiantes , p.6. Editorial Alfred Music. ISBN 0739020005 . 
  5. ↑ a b Cope (2009), p.68.
  6. ↑ Everett (2008), p.146.
  7. ^ Whitesell, Lloyd (2008). La música de Joni Mitchell , p.151. ISBN 9780199719099 . 
  8. ^ Watson, CJ (2003). The Everything Songwriting Book: Todo lo que necesitas para crear y comercializar canciones de éxito , p.86. Adams Media. ISBN 9781440522666 . 
  9. ↑ a b c Davidson y Heartwood (1996), p.7.
  10. ↑ a b Everett (1999), p. 16.
  11. ^ a b Sloan, Nate; Harding, Charlie (2019). Switched On Pop: cómo funciona la música popular y por qué es importante . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 51 . ISBN 9780190056674.
  12. ↑ a b c d e f Peres, Asaf (31 de julio de 2018). "Todo lo que necesita saber sobre el Postchorus" . Teoría Top40 .
  13. ↑ Zeger, Eli (17 de agosto de 2016). "El post-coro, y es [sic] lugar no cantado en la música pop" . Vinyl Me, por favor .
  14. ↑ a b c d Blume, Jason (2 de abril de 2018). "El poder de los post-coros" . Broadcast Music, Inc. (BMI) .
  15. ↑ a b Keys, Scarlet (2018). El oficio de escribir canciones: música, significado y emoción . Berklee Press. pag. 109 . ISBN 9781540039965.
  16. ↑ von Appen y Frei-Hauenschild , 2015 , p. 79.
  17. ↑ Platon, Adelle (28 de abril de 2017). "El sueño en el gancho 'Umbrella' de Penning Rihanna: 'Nunca dejó de verter, metáfora tras metáfora ' " . Cartelera .
  18. ↑ a b c Davidson y Heartwood (1996), p.8.
  19. ^ Watson (2003), p.87-8.
  20. ^ Watson (2003), p.89.
  21. ↑ a b c Watson (2003), p. 90.

Lectura adicional [ editar ]

  • Appen, Ralf von / Frei-Hauenschild, Markus "AABA, Refrain, Chorus, Bridge, Prechorus - Formas de canción y su desarrollo histórico" . En: Muestras. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung / Sociedad Alemana de Estudios de Música Popular eV Ed. por Ralf von Appen, André Doehring y Thomas Phleps . Vol. 13 (2015).
  • Covach, John. "Forma en la música rock: una introducción", en Stein, Deborah (2005). Música atractiva: ensayos en análisis musical . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-517010-5 . 
  • Covach, John y Boone, Graham, eds. Comprensión del rock: ensayos en análisis musical . Citado en Covach (2005).
  • Everett, Walter, ed. Música rock: ensayos críticos sobre composición, interpretación, análisis y recepción . Citado en Covach (2005).
  • Forte, Allan The American Popular Ballad of the Golden Era, 1924-1950: Un estudio en diseño musical , Princeton University Press, 1995. ISBN 978-0-691-04399-9 . 
  • Kaiser, Ulrich "Confusión babilónica. Zur Terminologie der Formanalyse von Pop- und Rockmusik" . En: Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie 8/1 (2011) - ISSN 1862-6742.
  • Middleton, Richard . "Form", en Horner, Bruce y Swiss, Thomas, eds. (1999) Términos clave de la música y la cultura populares . Malden, Massachusetts. ISBN 0-631-21263-9 . 
  • Summach, Jay (2011), "La estructura, función y génesis del precoro" , Music Theory Online , 17 (3), doi : 10.30535 / mto.17.3.2