Sonya Clark (nacida en 1967, Washington, DC) es una artista estadounidense de ascendencia afrocaribeña . Clark es un artista de la fibra conocido por usar una variedad de materiales que incluyen cabello humano y peines para abordar la raza, la cultura, la clase y la historia. [1] Sus conjuntos de tocados de cuentas y su serie de pelucas trenzadas de finales de la década de 1990, que recibieron elogios de la crítica, evocaron las tradiciones africanas de adorno personal y trasladaron estas formas comunes al ámbito de la expresión personal y política. [2] Aunque el arte africano y su origen caribeño son influencias importantes, Clark también se basa en las prácticas de ensamblaje y acumulación utilizadas por artistas como Betye Saar.y David Hammons . [2]
Sonya Clark | |
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Nació | 1967 (53 a 54 años) Washington DC |
Nacionalidad | americano |
Educación | MFA, BFA |
alma mater | Academia de Arte Cranbrook , Instituto de Arte de Chicago |
Trabajo notable | Proyecto Hair Craft, Proyecto Bandera |
Estilo | Artes de la fibra |
Biografía
El padre de Clark era psiquiatra de Trinidad mientras que su madre era enfermera de Jamaica. [3] Clark fue influenciada por los artesanos de su familia, incluida una abuela que trabajaba como sastre y un abuelo que era fabricante de muebles. [4]
Educación
Clark tiene un MFA de Cranbrook Academy of Art y en 2011 fue honrado con su primer premio Distinguished Mid-Career Alumni. [5] Tiene una licenciatura en Bellas Artes del Art Institute of Chicago, donde estudió con el artista Nick Cave (artista de performance) y una licenciatura en psicología de Amherst College en 1989, donde también recibió un doctorado honorario en 2015. [6] Ella se graduó de Sidwell Friends School en 1985.
Clark cita a la profesora Rowland O. Abiodun , Amherst College como una influencia temprana en sus estudios de la conexión entre su cultura caribeña y la cultura Yoruba, que se vio reforzada por un viaje de posgrado a Costa de Marfil, donde aprendió a tejer en un telar de mano. Clark también cita a Nick Cave como fundamental para promover sus investigaciones en fibra. [7]
Carrera académica profesional
Clark es profesor de arte en el departamento de arte e historia del arte en Amherst College . Entre 2006 y 2017, fue presidenta del Departamento de Estudios de Artesanía / Materiales [8] y fue distinguida como Investigadora Distinguida. En 2016, recibió un premio Distinguished Scholars Award de toda la universidad [3] en la muy aclamada School of the Arts de la Virginia Commonwealth University [9] en Richmond, VA . El departamento está clasificado por US News and World Report como uno de los mejores del país. Antes de su nombramiento en VCU, fue Profesora Baldwin-Bascom de Artes Creativas en la Universidad de Wisconsin-Madison , [10] donde recibió la tenencia con distinción y un premio HI Romnes. [11] [12]
Carrera artística
El trabajo de Clark se ha exhibido en más de 300 museos y galerías en Europa, África, Asia, Australia y en todas las Américas. Su obra se encuentra en la colección de muchos museos como el Museo de Arte de Indianápolis , [13] Delaware Art Museum , Philadelphia Museum of Art , el Museo de Arte Contemporáneo de Madison , y Memphis Brooks Museo . [14] Su trabajo ha sido revisado favorablemente en revistas como Art in America , [15] The New York Times , Sculpture , [16] Surface Design Journal , Los Angeles Times , [17] Fiber Arts , New American Paintings , [ 18] Philadelphia Inquirer , Italian Vogue , Hyperallergic , Mother Jones y Huffington Post . [3]
Sonya Clark era una artista residente en el Centro McColl de Arte + Innovación en 2011. [19] Ha recibido varios premios, incluido un premio Anonymous Was a Woman Award , [20] una Beca de Artistas de Estados Unidos , [21] [22] Pollock -Krasner Award, [23] una residencia de la Fundación Rockefeller [24] en Italia, una beca Art Matters, [25] una residencia Red Gate [26] en China, una beca de la Junta de Artes de Wisconsin, una beca del Museo de Bellas Artes de Virginia , [27 ] una beca de la Comisión de las Artes de Virginia, [28] una beca Civitella Ranieri [29] en Italia, un premio de 1858 para el arte contemporáneo del sur del Museo Gibbes , [30] el ArtPrize 2014, un co-ganador del Gran Premio Jurado y el premio Jurado a la mejor obra bidimensional, [31] y una beca de investigación de artista del Smithsonian. [32] Clark fue incluido en el American Craft Council College of Fellows en 2020. [33]
Su trabajo se puede encontrar en muchos libros, incluidos Wrapped in Pride , Mami Wata , Hand + Made , [34] The Global Africa Project , Second Lives , Manufractured , [35] Material Girls, Contemporary Black Women Artists, [36] Pricked , African Arte y artistas estadounidenses , elección del oficio y maestro: tejido de cuentas [37]
Proyecto Hair Craft
Según Clark, "los peluqueros son mis héroes. La poesía y la política de los especialistas en el cuidado del cabello negro son fundamentales para mi trabajo como artista y educadora. Enraizadas en un rico legado, sus manos encarnan la capacidad de trazar una cabeza con un peine y manipular la fibra la cultivamos en una forma compleja. Estos artistas han dominado un oficio imposible de dar por sentado ". [38] Ella afirma, "el cabello es poder" y, "como portador de ADN, el cabello tiene la esencia de la identidad". [39]
“Crecí trenzando mi cabello y el cabello de mi hermana, así que en cierto sentido, como muchas mujeres negras, me había estado preparando para ser artista textil durante mucho tiempo”. [40]
Clark consideró además la hebra de cabello como una herramienta de comunicación y trabajó con el diseñador gráfico Boquin Peng para crear un alfabeto basado en el patrón de rizos de su cabello llamado Twist. [7]
Proyecto de bandera
Las exploraciones de Clark con banderas comenzaron con su tesis Kente Flag Project en 1995. [7] Este trabajo es una mezcla de elementos de la cultura africana y occidental / estadounidense. [41] Ella teje patrones de Kente en el diseño de fuerza y resistencia, avance y logro, y prosperidad. [41]
Desde 2009, Clark ha creado proyectos en serie en torno a la bandera de batalla confederada . [41] Ha realizado Unraveling en junio de 2015 en la ahora desaparecida galería Mixed Greens en la ciudad de Nueva York y luego en el Museo de Arte Nasher en la Universidad de Duke, en octubre de 2016. [42] Su presentación más resentida de la exhibición en Louisville Kentucky "fue la primera actuación bajo la actual administración presidencial y desde que el país se ha visto envuelto en un debate sobre la presencia y ramificaciones de las imágenes confederadas a raíz de la violencia en Charlottesville, Virginia, el verano pasado". [42] "La ley es ahora parte de un movimiento más amplio a través del cual los gobiernos estatales y locales están desmantelando estos objetos por un sentido de deber cívico". [42] Durante la exhibición, se anima a los miembros de la audiencia a unirse a Clark, uno a la vez, para desenredar una bandera confederada mientras ella explica su visión y demuestra cómo separar los hilos de la bandera. Según Goodman, "Clark está de pie junto a los participantes, hombro con hombro, mientras tiran de cada hilo de la bandera y se enfrentan a la realidad que representa". [42] En abril de 2018, Clark regresó a su alma mater, Amherst College , para realizar "Unraveling" en el Mead Art Museum . [43]
En 2017, Clark creó una reproducción de tela de lino tejida a mano del paño de cocina blanco utilizado por un soldado confederado para rendirse en el Palacio de Justicia de Appomattox el 9 de abril de 1865. Esta pieza se conoce como "Tela monumental (suturada)". El artista espera que esta bandera de tregua sea tan conocida como la Bandera de Batalla Confederada. Tanto "Desentrañar" como "Tela monumental (suturada)" estuvieron en exhibición en el Museo de Arte Mead desde el 5 de abril de 2018 hasta el 1 de julio de 2018. [44] Clark reprodujo la Bandera de Tregua con la intención de llamar la atención sobre la bandera que negociado y a la Guerra Civil, cuestionando por qué los símbolos de la supremacía blanca, como la Bandera de Batalla Confederada, se conmemoran a favor de los símbolos de la paz. Un resultado inmersivo más amplio del proyecto "Tela monumental: la bandera que deberíamos conocer" se realizó en colaboración y se exhibió en el Museo y Taller de Telas [45]
Historia de la exposición
- 2021: Sonya Clark: Tatter, Bristle, and Mend, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, del 3 de marzo al 28 de junio [46]
- 2019: Paño Monumental: la bandera que debemos conocer, Taller y Museo de Telas, 29 de marzo - 4 de agosto de 2019 [47]
- 2017: Juramentos y epítetos: obras de Sonya Clark, Contemporary Craft, 12 de abril - 19 de agosto de 2017 [48]
- 2015: Loving After Lifetimes of All This , The Center for Craft, Creativity & Design, 30 de enero - 23 de mayo de 2015 [49]
- 2008: Sonya Clark: Loose Strands, Tight Knots , Walters Art Museum, del 28 de junio al 2 de septiembre de 2008 [50]
Obras publicadas
- Serie de monografías de Haystack No. 17, 2004: Artesanía y diseño. "Hand-me-downs: Nuestras historias en objetos, materiales y procesos".
- Surface Design, otoño de 2003. "In Review: Nick Sargent".
- Surface Design, verano de 2000. "Beneath Pattern: Investigating Symmetry".
- Ornamento, primavera de 1997. "Tocados escultóricos".
- El proyecto Hair Craft: Sonya Clark , eds. Melissa Anderson, Sonya Clark, Meg Roberts y Leigh Suggs, Catálogo de exposiciones, 2015
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Arte de pelo
- Hand + Made: The Performative Impulse in Art and Craft, Museo de Arte Contemporáneo, Houston
- Manufractured: The Conspicuous Transformation of Everyday Objects, Chronicle Books
- Manufractured: The Conspicuous Transformation of Everyday Objects, Exposición del Museo de Artesanía Contemporánea