Ídolo coreano
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Un ídolo ( coreano :  아이돌 ; RR :  Aidol ), en la cultura del fandom en Corea del Sur , se refiere a una celebridad que trabaja en el campo del K-pop , ya sea como miembro de un grupo o como solista. Los ídolos del K-pop se caracterizan por el sistema de estrellas altamente fabricado por el que son producidos y bajo el que debutaron, así como su tendencia a representar una convergencia híbrida de imágenes, música, moda y danza. [1] Suelen trabajar para una agencia de entretenimiento convencional.y han recibido una amplia formación en danza, canto e idiomas extranjeros. Los ídolos mantienen una imagen pública y una presencia en las redes sociales cuidadosamente seleccionadas, y dedican mucho tiempo y recursos a establecer relaciones con los fans a través de conciertos y reuniones. [2] [3] [4]

Sistema de aprendices

Parte del grupo ídolo Girls 'Generation , firmado bajo SM Entertainment

Inspirado por el apogeo de MTV en los Estados Unidos, Lee Soo-man se propuso sentar las bases de la industria de la música pop coreana moderna. Fue testigo de cómo New Kids on the Block se hizo muy popular en Corea en la década de 1990, y cómo los adolescentes coreanos estaban locos por ellos. Lee Soo-man , el fundador de SM Entertainment, popularizó el sistema de aprendices de K-pop como parte de un concepto. etiquetado como tecnología cultural . [5] [6] [7] Cientos de candidatos asisten cada día a las audiciones globales que realizan las agencias de entretenimiento coreanas para actuar y tener la oportunidad de convertirse en aprendices. [8]

El proceso de formación dura un período de tiempo indefinido, que va de meses a años, y por lo general incluye clases de canto, danza y lenguaje [9] [10] que se toman mientras viven con otros alumnos, que a veces asisten a la escuela al mismo tiempo. aunque algunos alumnos abandonan la escuela para centrarse en sus carreras. [11] [12]

Una vez que un alumno ingresa al sistema, se regula en múltiples aspectos, incluida la vida personal, las condiciones corporales y las apariencias visuales. La supervivencia, el entrenamiento y la regulación tienen prioridad sobre el talento natural en la producción de ídolos coreanos. [1] El sistema requiere que los alumnos mantengan una "imagen sana" sin dejar de ser "privados acerca de sus vidas y pensamientos". [13]

El miembro de Big Bang , cantautor solista, rapero y productor G-Dragon es uno de los ídolos coreanos con mayores ingresos en la industria del entretenimiento de Corea del Sur.

Antiguos aprendices han informado que debían someterse a cirugías plásticas, como una blefaroplastia o una rinoplastia , para cumplir con los estándares de belleza coreanos aceptables . Surgieron más críticas hacia el sistema de aprendices con respecto a las duras restricciones de peso de las empresas, que a menudo provocaban que los aprendices se desmayaran por agotamiento o deshidratación en un intento por alcanzar el peso requerido para el programa deseado. [14] [15]

La inversión en un potencial aprendiz podría resultar costosa. En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de capacitar a un miembro de Girls 'Generation bajo SM Entertainment fue de US $ 3 millones. [dieciséis]

Imagen personal

Cuando finalmente se elija a los aprendices para debutar en nuevos grupos, se enfrentarán a un nuevo escenario de personalidades creado por la compañía para atender el mercado del entretenimiento. Cada miembro de un grupo de ídolos tiene su propio carácter para interpretar y, por lo tanto, una parte importante de sus deberes laborales es mantener ese temperamento en cualquier tipo de exposición que puedan tener. Una forma de construir una imagen personal de los grupos ídolos es a través de los servicios de redes sociales con contenidos cuidados por la empresa para asegurar la consistencia de estas características personales. [17]

Relación con los fans

La relación entre los ídolos coreanos y sus fans se puede caracterizar como "parientes parasociales", lo que significa que los fans deben crear una conexión familiar con sus ídolos en lugar de ser simplemente un fan que "mira desde lejos". En algunos casos, dentro y fuera de los fandoms, los fans también crean conexiones familiares con otros fans a través de intereses similares o simplemente para hacer amigos. Estas interacciones pueden ser iniciadas por los fanáticos, la compañía o los propios ídolos, donde lo más probable es que aún tengan que pasar por su compañía para ser aprobados. Algunos proyectos o actividades, creados por fanáticos para los ídolos, también deben ser aprobados por el lugar o la compañía de los ídolos para minimizar cualquier daño a los ídolos y fan-participantes. Las interacciones y las conexiones de los fanáticos se pueden ver a través de eventos como reuniones de fanáticos, también conocidos como compromisos de artistas,conciertos o sitios de fans y cafés de artistas. Un evento anual conocido como KCon también es un lugar para que los fanáticos y artistas interactúen. La naturaleza de esta relación de "parientes parasociales" también se puede ver en la participación proactiva de los fanáticos de los ídolos coreanos en la producción de grupos de ídolos. Incluso antes del debut, algunos aprendices ya tendrían sus propios fans. Esto lleva al "parentesco" que comienza temprano, y construirlo es muy importante para el ídolo como artista y para el fanático como partidario. Una vez que debutaron, los fanáticos crecen junto con sus ídolos y las relaciones entre ídolos y fanáticos se vuelven más profundas. Si algo sucede, los fanáticos tienen sus propias formas únicas de mostrar su actitud y opinión sobre cuestiones relacionadas con las acciones "injustas" de las empresas de gestión. En esta situación,Los fanáticos a menudo parecen estar protegiendo a los ídolos del maltrato de la compañía debido a la conexión familiar construida entre ambos lados.[17]

Las condiciones de trabajo

Ver también: contrato de esclavo

Varios grupos de ídolos coreanos y artistas solistas se han resentido con los contratos emitidos por sus compañías de gestión, alegando que los contratos de una década son "demasiado largos, demasiado restrictivos y no les dieron casi ninguna de las ganancias de su éxito". Un director de la agencia de entretenimiento surcoreana DSP Media declaró que la compañía comparte las ganancias con los artistas, pero que a menudo queda poco después de pagar los costos. [18] Las compañías de entretenimiento coreanas como SM Entertainment han sido llamadas "fábricas" [19] por su método único de producir estrellas en masa. Los miembros de los grupos se retiran con frecuencia y son reemplazados por aprendices nuevos cuando su edad o sus inclinaciones musicales comienzan a plantear un problema. [20] TVXQacusó a SM Entertainment por términos irrazonables en sus contratos con la empresa en 2009. [21]

Mercantilismo

Las empresas de entretenimiento en Corea utilizan un sistema de campo de entrenamiento para preparar a sus ídolos. En el caso de SM Entertainment , la empresa recibe 300.000 postulantes en nueve países cada año. [22] Poseen instalaciones de entrenamiento en el distrito de Gangnam de Seúl, donde los reclutas entrenan durante años antes de su debut. SM fue llamada la primera compañía en comercializar "bandas como marcas" y mercantilizar no solo el producto de los artistas, sino también a los artistas mismos. Estas técnicas han dado lugar a un reconocimiento masivo en el extranjero y han contribuido a desencadenar la Ola Coreana , que beneficia a las empresas de entretenimiento al ampliar su audiencia. [22]Dado que el fandom doméstico generalmente no es suficiente para producir las ganancias que estas corporaciones y sus jugadores requieren, la marca y el marketing del artista / grupo se han convertido en fundamentales para las ganancias de la industria y, por lo tanto, en una característica definitoria del género actual. [18]

Ingresos reportados

Según el Servicio Nacional de Impuestos de Corea del Sur, las ganancias anuales promedio de un ídolo coreano en 2013 fueron de KR ₩ 46,74 millones (US $ 42.000). Esto fue casi el doble de la cifra de 2010 de KR ₩ 26,97 millones (US $ 25 275), un aumento atribuible a la propagación mundial de Hallyu en los últimos años. [23]

Reconocimiento

La Ola Coreana ha provocado un aumento global del interés en los ídolos coreanos, junto con otros aspectos de la cultura coreana, incluidas las películas coreanas y los K-dramas que se exportan a otras partes del mundo. [24]

Sexualización

Ha habido críticas sobre la objetivación sexual de ídolos masculinos y femeninos en toda la industria. El problema se agrava debido a la mayor rigidez de las normas de género en la sociedad coreana contemporánea. [25] Las prácticas de censura coreanas con respecto a la desnudez y la obscenidad pueden haber reforzado aún más esta objetivación.

Los ídolos coreanos también usan con frecuencia ropa reveladora y bailan provocativamente en videos musicales como parte del esfuerzo de las compañías para comercializar ídolos de múltiples maneras. [26] En algunos casos, estos esfuerzos han resultado en censura; por ejemplo, " Minifalda " de AOA fue considerada sexualmente inapropiada para programas y programas de televisión públicos y no pudo ser transmitida hasta que el grupo modificó sus atuendos y coreografía. [27]

Esta sexualización también ha llevado a una noción de conformidad en la aceptación de ídolos. Los ídolos que no actúan de una manera sexualmente atractiva para su grupo demográfico objetivo han sido acosados; por ejemplo, Amber Liu ha recibido críticas por su apariencia andrógina y su desprecio por las normas de género. [28]

Ver también

  • Lista de grupos de ídolos de Corea del Sur
  • Lista de grupos de chicas de Corea del Sur
  • Cultura fandom en Corea del Sur
  • Ídolo japonés
  • Ídolos coreanos en publicidad

Referencias

  1. ^ a b Elfving-Hwang, Joanna (5 de marzo de 2018), "Ídolos de K-pop, belleza artificial y relaciones afectivas con los fans en Corea del Sur", Manual de estudios de celebridades de Routledge, Routledge, págs. 190-201, doi : 10.4324 / 9781315776774-12 , ISBN 978-1-315-77677-4
  2. ↑ Caramanica, Jon (24 de octubre de 2011). "Máquina de pop coreana, funcionando con inocencia y gel para el cabello" . The New York Times . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2015 . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
  3. ^ Seabrook, John. "Tecnología cultural y la realización del K-pop" . The New Yorker . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2012 . Consultado el 30 de octubre de 2012 .
  4. ^ Sol, Jung (2010). Bandas de K-Pop Idol Boy y masculinidad versátil fabricada: haciendo Chogukjeok Boys . Prensa de la Universidad de Hong Kong. doi : 10.5790 / hongkong / 9789888028672.001.0001 . ISBN 9789888028672.
  5. ^ "케이팝 을 움직이는 손, '대형 기획사 ' " [El gran jugador que mueve el K-pop, una gran compañía de entretenimiento]. el profesor de prensa Lee Dong-yeon. 2012-02-01. [Al igual que el productor de "New Kids on the Block", Lee Soo-man hizo una audición para adolescentes en Corea y Estados Unidos y luego reclutó a miembros del grupo. El grupo que se creó de esa manera es HOT]
  6. ↑ Seabrook, John (8 de octubre de 2012). "Factory Girls" . The New Yorker . ISSN 0028-792X . Archivado desde el original el 24 de julio de 2019 . Consultado el 17 de abril de 2016 . 
  7. ^ "한국 최초 연습생 출신 가수 김완선 보아 가 벤치마킹. (En coreano)" . chosunilbo . 2016-04-05. [El sistema de entrenamiento de Lee Soo-man evaluó al cantante en formación coreano Kim Wan-sun en la década de 1980, y luego se introdujo el sistema de formación].
  8. ^ "Campo de entrenamiento de K-Pop" . ABC Noticias. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2012 . Consultado el 30 de octubre de 2012 .
  9. ^ "En cualquier idioma, JYP significa éxito en el escenario mundial" . Diario de Joong Ang. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2012 . Consultado el 30 de octubre de 2012 .
  10. ^ Leung, Sarah. "Atrapando la ola de K-Pop: globalidad en la producción, distribución y consumo de música popular de Corea del Sur" . Vassar College. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2012 . Consultado el 30 de octubre de 2012 .
  11. ^ Woo, Jaeyeon. "Viaje a la estrella del K-Pop, 'Yo soy ' " . Wall Street Journal. Archivado desde el original el 23 de junio de 2012 . Consultado el 30 de octubre de 2012 .
  12. ^ "El precio de la fama en Corea del Sur" . Publicación de Toonari . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2012 . Consultado el 31 de agosto de 2012 .
  13. ^ "La mujer que desafió al mundo del K-pop" . BBC News . 2019-10-18 . Consultado el 3 de mayo de 2020 .
  14. ^ " ' Me entrené como un ídolo del K-pop, por eso lo dejé ' " . BBC News . 2020-02-13 . Consultado el 3 de mayo de 2020 .
  15. ^ Marx, Patricia. "La Capital Mundial de la Cirugía Plástica" . The New Yorker . Consultado el 3 de mayo de 2020 .
  16. ^ Yang, Jeff. "¿Puede Girls 'Generation abrirse paso en Estados Unidos?" . WSJ . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 17 de abril de 2016 .
  17. ^ a b Elfving-Hwang, Joanna. "Ídolos del K-pop, belleza artificial y relaciones afectivas con los fans en Corea del Sur". en Routledge Handbook of Celebrity Studies , editado por Anthony Elliott. Londres: Routledge, 2018.
  18. ↑ a b Williamson, Lucy (15 de junio de 2011). "El lado oscuro del pop surcoreano" . BBC News . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2018 . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
  19. ↑ Seabrook, John (1 de octubre de 2012). "Factory Girls" . The New Yorker . ISSN 0028-792X . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2018 . Consultado el 12 de mayo de 2018 . 
  20. ^ "Seúl capacitado: dentro de la fábrica de pop de Corea" . Girar . 2012-03-26. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2018 . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
  21. ^ Lee, Dong-Yeun. "¿Quién teme a los ídolos coreanos?" En Made in Korea: Studies in Popular Music, editado por Hyunjoon Shin, Seung-Ah Lee. Londres: Routledge, 2016.
  22. ^ a b Personal, Forbes. "SM Entertainment de Corea: la empresa que creó el K-Pop" . Forbes . Archivado desde el original el 21 de abril de 2016 . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
  23. ^ Jeff Benjamin (19 de enero de 2015). "Las ganancias de K-Pop Star aumentan en los últimos años" . Cartelera. Archivado desde el original el 30 de junio de 2015 . Consultado el 27 de junio de 2015 .
  24. ^ "K-pop de Corea del Sur despega en el oeste" . Financial Times . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
  25. ^ Alvare, HM (2009). Comunión o sospecha: ¿cuál es el camino de la mujer y el hombre? Ave Maria Law Review, 8 (1), otoño de 2009, documento de investigación de George Mason Law & Economics No. 10-47.
  26. ^ Mentira, John (2015). K-Pop: música popular, amnesia cultural e innovación económica en Corea del Sur . Oakland, CA: Prensa de la Universidad de California. págs. 10-12. ISBN 978-0-520-28311-4.
  27. ^ Lee, Azalea. "No apto para transmisión: la censura de grupos de chicas de K-pop" . Universidad de Columbia Británica . Memo de Asia Pacífico . Consultado el 1 de abril de 2020 .
  28. ^ Whipple, Kelsey. "Amber Liu: una estrella de K-pop andrógina" . LA Weekly . LA Weekly . Consultado el 1 de abril de 2020 .
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