Música de la Unión Soviética
La música de la Unión Soviética varió en muchos géneros y épocas. La mayor parte se consideró parte de la cultura rusa , pero otras culturas nacionales de las Repúblicas de la Unión Soviética también hicieron contribuciones significativas. El estado soviético apoyó a las instituciones musicales, pero también llevó a cabo la censura de contenidos . Según Lenin , “Todo artista, todo aquel que se considere artista, tiene derecho a crear libremente según su ideal, independientemente de todo. Sin embargo, somos comunistas y no debemos quedarnos con las manos juntas y dejar que el caos se desarrolle a su antojo. Debemos guiar sistémicamente este proceso y formar su resultado”. [1]
La música clásica de la Unión Soviética se desarrolló a partir de la música del Imperio Ruso . Evolucionó gradualmente desde los experimentos de la era revolucionaria, como orquestas sin directores, hacia el clasicismo favorecido bajo la oficina de Joseph Stalin .
Los patriarcas de la música de la época fueron Prokofiev , Shostakovich y Aram Khachaturian . Con el tiempo, una ola de compositores soviéticos más jóvenes, incluidos Georgy Sviridov , Tikhon Khrennikov , Alfred Schnittke lograron abrirse paso.
Muchos músicos de la era soviética se han establecido como los principales artistas del mundo: los violinistas David Oistrakh , Leonid Kogan , Gidon Kremer , Viktor Tretiakov y Oleg Kagan ; los violonchelistas Mstislav Rostropovich , Daniil Shafran y Natalia Gutman ; el violista Yuri Bashmet ; los pianistas Sviatoslav Richter , Emil Gilels y muchos otros músicos.
Después de que Joseph Stalin lograra expulsar a León Trotsky del Comité Central en 1927, muy pronto cortó las conexiones con Occidente y estableció un estado aislacionista [ cita requerida ] . Stalin rechazó la cultura occidental y sus 'principios burgueses', ya que estos no estaban de acuerdo con las políticas del Partido Comunista Soviético o la clase obrera. La Asociación de Músicos Contemporáneos (ACM), una facción de músicos soviéticos más progresistas, que había prosperado gracias a la exposición a Occidente durante los años de la NEP, se disolvió rápidamente sin el apoyo del estado obrero. Antiguos miembros de la ACM se unieron a la Asociación Rusa de Músicos Proletarios(RAPM). La RAPM, compuesta por "proletarios reaccionarios", se opuso a los ideales de la música occidental y, en cambio, buscó alentar la música tradicional rusa. [2] Se produjo un conflicto entre reaccionarios y progresistas (antiguos miembros de la ACM) dentro de la RAPM. Aunque el Partido Comunista apoyó a los reaccionarios, no actuó directamente para resolver el conflicto; En cambio, la atención del partido durante este período se centró en el desarrollo económico de la URSS . [3] En 1932, la RAPM se disolvió en favor de una nueva organización: la Unión de Compositores Soviéticos (USC).
El año 1932 marcó un nuevo movimiento cultural del nacionalismo soviético. [4] El partido siguió su agenda a través de la recién fundada Unión de Compositores Soviéticos, una división del Ministerio de Cultura . Los músicos que esperaban obtener el apoyo financiero del Partido Comunista estaban obligados a unirse a la USC. Se esperaba que los compositores presentaran nuevos trabajos a la organización para ser aprobados antes de su publicación. La USC afirmó que este proceso tenía como objetivo guiar a los jóvenes músicos hacia carreras exitosas. Así, a través de la USC, el Partido Comunista pudo controlar el rumbo de la nueva música.
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